José Alves "Nano" (KK For Yu, Cómplices, Recién Nacidos)

José Alves “Nano” es un músico con un kilometraje artístico bien extenso que se remonta a aquella, tan brillante como nostálgica, época de la movida valenciana. Junto a sus inseparables Buelius y Buto, primero monta los combativos KK For Yu, se cambian el nombre por Cómplices, y terminan llamándose Recién Nacidos. Entre tanto han pasado unos tres años. Después de aquella vorágine adolescente, y ya entrados los 90, Nano lo intenta como Clandestinos y, después, Carnales, pero no es hasta 2014, que vuelven a unir fuerzas, para lanzar su primer disco como III Cómplices, “Aviso: se lee 3 cómplices”. Y ahora, justo una década más tarde, nos sorprenden con este magnífico “La Tragedia”. Tenemos el gusto de entrevistar a Nano.

Lo primero y principal ¿habéis quedado satisfechos con el resultado final?

Sí, sin duda, de todos los trabajos que 3Cómplices hemos realizado hasta la fecha este “La Tragedia” es el que nos convence más de como ha quedado, hemos acertado tanto en la elección del estudio como en el de la persona que nos ha grabado. Le hemos dedicado todo el tiempo necesario hasta dejar las canciones a nuestro gusto y confiemos que al vuestro también.

El disco ha sido publicado por Subterráneo Records, donde resalta la figura del considerado “4º Cómplice”, Manolo Rock, un personaje que os ha apoyado desde siempre ¿Cómo ha sido tu relación con Manolo a lo largo de los años?

Hablar de 3Cómplices es imposible hacerlo sin mencionar a Manolo Rock, el binomio ha estado siempre ahí, nuestra relación ahora mismo está en lo más alto desde 1986. A día de hoy ya han pasado 38 años y me siento como en una luna de miel celebrando nuestras bodas de “Jade”. Somos un matrimonio muy feliz, es lo que tiene madurar.

Si nos centramos en el disco, me vas a permitir preguntarte ¿Por qué fueron escogidos “Hoy igual que ayer” y “Si consideras” como singles de lanzamiento? ¿Habrá alguno más?

Los singles tienen que ser canciones pegadizas, o bien por un riff o por un estribillo. Tienen que destilar algo que desde la primera escucha se cuele en tu cabeza. Creo que estas dos que has mencionado y ahora también, “Acabemos bien”, el tercer single que hemos publicado, reúnen dichas condiciones. “La Tragedia” ya lleva tres en su haber, pero no descartamos nada a medio plazo, pensamos que es un LP que tiene mucho que decir aún.

¿Quién se ha encargado del trabajo de producción?

Me gusta que me hagas esta pregunta porque me das pie para hablar de Carlos Ortigosa y del estudio Karl Sound. Gracias a esta maravillosa persona, y no exagero, hemos conseguido el demoledor resultado sonoro de “La Tragedia”, la producción ha corrido a cargo de él y de nosotros, pero trabajar con Carlos se hace cómodo, no sientes ninguna presión y entiende perfectamente lo que quieres en cada canción. Es como tener a Alan Parson viviendo en la azotea de Karl Sound.

3Cómplices son los mismos tipos que en la época de KK For Yu. Os quedaban muchas cosas por contar, supongo.

Hasta hace poco seguíamos siendo los mismos que cuando empezamos, pero actualmente nuestro bajista, “El Abuelo”, por cuestiones de salud se ha tenido que retirar, así que ahora estamos “El Buto”, yo y, por supuesto, el 4º Cómplice, Manolo. Siempre habrá cosas por contar, esperemos que el tiempo y la salud nos lo permitan hacer.

Aunque por medio lanzasteis un Cd promocional (“El Buto, el Buelo y El Nano”), ha costado diez años plastificar (porque se presenta en vinilo) este nuevo álbum. Es de suponer que detrás de “La Tragedia” hay un montón de trabajo acumulado.

Es cierto que el tiempo pasa volando y que hay mucho espacio entre “De Espías, policías y ladrones…” (1986), “KK for Yu” (1988), “Aviso: Se lee 3Cómplices” (2015), “El Buto, El Buelo y El Nano” (2017) y “La Tragedia” (2024), pero al ser un grupo que no vive de esto, de la música, no hemos tenido la necesidad, ni la obligación, de sacar discos cada dos o tres años. Si hubiera sido así, ahora estaríamos hablando del trabajo número 12 de la banda… ¿te imaginas la cantidad de canciones que se nos han quedado en el limbo?

¿Tenéis preparada algún tipo de gira de presentación? Cuéntanos algunos detalles.

Gira como tal no, pero si tenemos en la cabeza realizar una gran presentación en un formato distinto al que solemos hacer habitualmente como trío. Así, para el estreno de “La Tragedia” contaremos de manera atípica con Remi Carreres (bajista de Glamour, Comité Cisne o Los Cangrejos) a los teclados, otra segunda guitarra de apoyo a cargo de nuestro amigo Óscar Ureña, además, obviamente, del Buto a la batería y yo a mis menesteres. Todo está plasmado perfectamente en nuestra hoja de ruta, pero nada de esto será posible hasta que no tengamos al bajista que buscamos. También te puedo adelantar que el repertorio será bastante extenso y rondará sobre las 24 canciones aproximadamente. Queremos que sea una noche muy especial.

Para terminar, por ahí van diciendo que eres “un auténtico héroe de la clase trabajadora”, ¿te imaginas de quien puede venir? ¿te ves así?

Bueno, me llena de orgullo que alguien como Manolo Rock me dedique esos elogios y algo de razón tendrá cuando lo dice, no es una persona de halagos fáciles. Sinceramente, me siento un currante, un chaval de barrio que todo lo que hace es sin esperar nada a cambio, agradezco los pequeños detalles cariñosos hacia mi trabajo musical o, como ahora, la atención que nos estás dispensando en esta entrevista, solo por eso ya merece la pena seguir en esta historia, ahora bien, lo de “héroe” lo cambiaria por “loco” y me autodefiniría como un “working class madman”.

Muchas gracias Nano por tu tiempo. Un placer tenerte en Nuevaola80, tu casa.

Gracias a ti y al gran trabajo que desarrolláis en ese gran portal. Un abrazo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Daría Ras (Frío)

Burgalesa de nacimiento, Daría Ras es un ejemplo de superación constante. Con formación musical académica, Daría es una de las voces más reconocibles del panorama heavy-metal nacional, aunque ha tocado diferentes palos musicales, desde las baladas al soul, pasando por el hard-rock o el blues. Comenzó funcionando en solitario, con aquel primer disco de 1990, ‘Nº 1’, y después con su grupo de entonces, los ahora renacidos Frío. Estamos ante una artista multidisciplinar, compositora, cantante, pianista e incluso pintora, la otra faceta creativa de nuestra invitada.

Ella ha sido una de las protagonistas del documental ‘Ellas son eléctricas’, dedicado a las pioneras del hard-rock en nuestro país. Damos paso en Nuevaola80 a Daría Ras.


Mariott, Nosferatu, Poseidón, Urano, Avalon o Ayax, por citar algunos, demuestran que Burgos era un importante bastión de bandas heavys, pero… ¿Cómo era aquel Burgos de la década de los 80 en cuanto a la aceptación de solistas de rock femeninas?

La verdad es que ni me lo planteaba. Estaba yo sola, ciertamente, pero no pensaba que era la única. Estabas pendiente de querer estar y, en cuanto a la aceptación, era normal, quiero decir, a nivel de los demás grupos sí que sorprendía y, sobre todo, hasta que no tocabas en directo, nadie creía que tú hacías rock, que hacías heavy. Yo recuerdo los primeros conciertos con Frío en la casa okupa de La Llana donde nunca vi un rechazo de la gente por ser mujer. Más bien el rechazo era, más que en Burgos, a nivel general, como si nadie tomara en serio a las mujeres a la hora de hacer rock.


La iniciativa de Leo Cebrián y Paco Manjón, artífices de ‘Ellas son eléctricas’, ha sido un auténtico revulsivo para dar a conocer a todas esas mujeres que demostraron que también tenían cabida en el rock duro ¿Cómo de complicado te resultó salir adelante en aquel “mundillo” casi exclusivo para el género masculino?

Era prácticamente imposible. De hecho, llegar al gran mercado era imposible porque los managers a nivel nacional, y los conocía a todos llegando a telonear a mucha gente, te metían de teloneras pero pensando que las mujeres jugábamos a hacer a metal sin tomarlo en serio. Claro, al final para una oportunidad comercial discográfica seria, pues no te consideraban, a mí me conocía a todo el mundo, decían que era buena, pero al final eran los hombres los que mandaban, los que hacían los grandes conciertos, y hablo por ejemplo de Gálvez, uno de los principales promotores de  conciertos en Madrid, y me decía que lo hacía muy bien pero que, los unos por los otros, al final nada. Realmente el mundillo era exclusivamente masculino, pero ya no desde el punto de vista de los músicos, sino más bien de los managers, productores, etc.


Con tan sólo 12 años ya actuabas en directo en festivales locales, guitarra en mano ¿Cuándo te diste cuenta que lo tuyo era el heavy-metal?

Pues te voy a contar una anécdota cuando yo estudiaba historia de la música, piano, voz, etc. Con 16 años cayó en mis manos un disco de los Deep Purple, y descubrí a Jon Lord, y me di cuenta que yo como teclista también podía hacer heavy. Me moría de ganas por hacerlo, por la energía que me daba, yo quería hacer “caña”, hacer metal, hacer rock… y fue por los Deep Purple y porque yo quería ser como Jon Lord con aquella energía que transmitía con los Hammond y aquellos solos que eran bestiales. Entonces me dije, los teclados no tienen porque ser dulces y mira lo que se puede hacer. Y ahí fue donde me di cuenta que yo quería hacer rock.


Aparte de cantante también eres teclista ¿Te sientes más a gusto al micro o con las teclas o, simplemente, una cosa va de la mano de la otra?

Yo soy compositora, compongo con el piano, aunque empecé con la guitarra, entonces va de la mano. Me siento tan a gusto tocando como cantando y, por supuesto, haciendo las dos cosas a la vez. De hecho, ahora de nuevo con Frío, he vuelto a los orígenes y a hacer temas en los que, en directo, también yo hago los teclados tocando de pie. Me siento muy cómoda de esta manera. Te diré que, en épocas que he estado sola cantando, ya que nos acompañaba un teclista con Frío, lo echaba de menos, por lo que para mí las dos cosas son igual de importantes.


Cuéntanos como se gestó aquel primer disco de 1990 que antes citábamos.

Yo tenía un montón de canciones, ya componía mucho y había hecho conciertos en solitario. En aquel momento tenía una cinta con temas grabados en plan básico. Corría el año 1989, le dejé la cassette a una amiga que los escuchó y le gustó de tal manera que, por su cuenta y riesgo, a través de un anuncio,  se la mandó a una discográfica de Madrid, sin decirme nada. Al tiempo me dice, oye qué ha pasado esto, que me han dado esta cinta y contestan que quieren hablar contigo. Se trataba de una pequeña compañía que se llamaba Casino. Querían producirla ellos mismos, pero en ese momento busqué mis propios músicos para grabar bien esos temas que ya tenía compuestos con guitarra, bajo y batería. Entre ellos estaba Diópgenes, el batería, que ya se quedó conmigo para continuar con el proyecto de Frío.


Después vino la etapa con Frío, una cassette y dos discos que enmarcan al grupo como referente del hard-rock melódico ¿Cómo fue aquella época?

Fue una etapa preciosa cuando sacamos aquella primera cassette y los dos primeros discos. Fue un subidón de hacer muchas cosas, muchos conciertos, con la ilusión de que íbamos a triunfar, me refiero a poder vivir de la música. Al final, el hecho de estar en Burgos influyó mucho, no solo por ser una chica, sino porque parecía que estábamos en el tercer mundo. A pesar de todo, fue una época muy intensa pues Frío logramos ser una banda muy consolidada y sin parar de trabajar. Ensayábamos a diario, algo que ahora me parece impensable, y conseguimos sonar como un cañón.


Tu segundo disco en solitario, ‘Alma’, que ya aparece en 2005, cambia radicalmente de estilo, melodías “ablusadas” con un toque más intimista ¿A qué se debió ese cambio de registro?

Cuando abandono Frío fue en un momento en el que estuvimos a punto de firmar con Virgin,, pero al final no pudo ser porque decidieron volver a invertir en Amaral. La compañía había gastado mucho dinero en el primer disco que resultó ser un fiasco, pues son números de empresa, dijeron, y no invertimos más hasta que recuperemos lo que hemos perdido y entonces lo haremos con alguien, con un nuevo grupo que puede ir bien o puede ir mal. Fue una desilusión bastante grande y en ese momento dije, mira la porra. 

Yo siempre he estado componiendo y pretendía seguir tocando en directo, pero con mi piano y mi voz, pensé que no necesitaba a nadie para hacer nada, ¡con dos ovarios!. Obviamente, el disco eran composiciones mías que era imposible, con un solo piano, llevarlo a un sonido más rockero. Entonces me puse a componer temas de blues para presentar un disco de promoción para conciertos. No se trata  técnicamente un cambio de registro, sino yo misma que ya tenía canciones de baladas y de soul para mostrar algo más de mí. Era una cuestión de pensar que quiero seguir en el mundo de la música porque es mi vocación y pienso morirme haciendo música. Seguir tocando sola con un piano era mi solución de continuidad en aquel momento.


Entrados ya en el nuevo milenio, lideras formaciones como Daría Ras Band, paso previo Morgan Club, publicando un disco. Cuéntanos acerca de aquel ‘Once historias’.

Conocí a Rodrigo Vázquez en una tienda donde estaba comprando un teclado y me oyó tocar y cantar el ‘Killing me softly’. Entonces me dijo de hacer algo juntos como unos covers a mi bola y tal, y me pareció interesante. Al tener muchos registros de voz, siempre me ha gustado hacer cosas diferentes y alimentarme de muchos sectores. Después de hacer algunos conciertos grabamos el material en su estudio y se publica ‘Once historias’. Es una de las cosas de las que más orgullosa estoy puesto que había mucha gente que no creía que yo pudiera cantar este tipo de canciones. Fue una etapa que duró tres años en la que me divertí mucho y de la que aún conservo la amistad con Rodrigo.


Y desde 2016, retomas Frío y lanzáis en 2020 ‘Todo se vuelve azul’. ¿Supone una vuelta a la escena en firme o lo habéis planteado como algo esporádico?

Desde luego, considero muy importante esta última pregunta. No fue nada esporádico. Durante el parón que tuvimos todos nos sirvió para enriquecernos, sobre todo porque ninguno de los que éramos Frío dejamos de tocar. Hemos seguido en diferentes bandas por lo que no nos hemos entumecido musicalmente, sino todo lo contrario. La idea es continuar los cuatro juntos ya que siempre hemos estado muy avenidos en lo musical o a la hora de componer. Y entonces vino ‘Todo se vuelve azul’.

 Ahora estamos registrando un grandísimo disco que va a aparecer en breve, cuya primera pildorita es ‘Besos de dolor’ que ya está en Youtube. Se trata de un trabajo bastante cañero con la única pretensión de disfrutar del rock y de ser frescos, sin volvernos a obsesionar como antes con la idea de triunfar. Música sana, hacer conciertos y para adelante. Ahora, al ser más adultos, sabemos lo que queremos y dónde estamos, manteniendo un sistema de trabajo no de diario, pero sí muy metódico y pulcro. Estamos los cuatro muy felices.

Durante la primera etapa en 2016, Rodrigo Vázquez me estuvo sustituyendo a las teclas en directo y llevábamos una corista, pero al final hemos vuelto a los orígenes, formato cuarteto donde yo toco el piano y canto, aunque no en todos los temas. Estoy disfrutando mucho porque me parece que lo que hacemos es muy bueno con una perspectiva más madura, liberada de todo el stress del triunfalismo y sin presión de querer llegar a nada estrambótico. Es quizás ahora, cuando más estamos disfrutando de los conciertos, cuando más seguidores estamos teniendo y cuando más frutos estamos recogiendo.


Aprovechando la ocasión, no podemos dejar de preguntarte acerca de tu otra faceta artística no tan conocida, la pintura.

Respecto a la pintura es mi otro amor. Me considero una persona creativa por necesidad. Siempre lo estoy diciendo cuando no estoy creando, haciendo canciones, cuadros, lo que sea. Me vuelvo una persona bastante inaguantable diciendo que necesito crear. Llevo más de veinte años pintando y lo sigo haciendo, siempre estoy con algún proyecto entre manos. Desarrollé lo que son los cuadros sonoros, donde aúno la música con la pintura, pintando sobre transductores de sonido. Y para mí la pintura es algo que me llena muchísimo, aparte de que también me divierte. No es que pretenda ser un gran pintor, es hacer lo que apetece en cada momento y si encima a los demás les gusta, pues perfecto.

Luego me doy cuenta de que en todo este tiempo he hecho más de 200 obras de las cuales aproximadamente la mitad están vendidas. También hice exposiciones en su día, pero en la actualidad con internet llegas a más gente, no es lo mismo que una muestra al uso en la que pueden verte 20 personas al día. Para mí la pintura es algo vital, el hecho de crear objetos, hacer cuadros tridimensionales, etc. y convertirlos en ideas, va en mi personalidad.


Muchas gracias Daría por tu tiempo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Mentxu Herreros, Susana Díaz de Durana, Esther Santamaría y Marta Aldama (Pléyade)

Cinco mujeres vitorianas irrumpen en el panorama del rock nacional en 1984 haciéndose llamar Pléyade. El grupo fue cambiando de componentes, pero sin abandonar la esencia de ser una banda “all-girls” durante casi toda su existencia. Recientemente fueron co-protagonistas del documental ‘Ellas son eléctricas’, dedicado a las pioneras del hard-rock en nuestro país. 

Y es que Pléyade fueron una de las pocas bandas integrada únicamente por mujeres durante aquellos principios de los años ochenta. Ahora tenemos el placer de tenerlas en Nuevaola80 para que nos respondan a algunas preguntas. Y lo hacen de forma coral, por lo que les dejamos con Marta Aldama (voz/batería), Esther Santamaría (guitarra), Mentxu Herreros (bajo) y Susana Díaz de Durana (teclados).

En la foto, gentileza de Susana Díaz de Durana, están todas las componentes del grupo, a excepción de Espe Llave y Ana Elguea, guitarra y batería respectivamente de la primera formación de Pléyade. De izquierda a derecha: Marta Aldama (batería/voz), Esther Santamaría (guitarra), Karol Zenarruzabeitia (voz), Eva Muñoz (voz), Mentxu Herreros (bajo), Susana Díaz de Durana (teclados) y Rosa Soleto (guitarra).

Para empezar, pregunta casi obligada: ¿Cómo se respiraba en el País Vasco durante aquella época, en lo que se refiere a la aceptación de mujeres que quisieran hacer rock?

Nosotras empezamos a tocar juntas en 1984. Surge en una ambiente informal, nos conocíamos por frecuentar los mismos ambientes, conciertos, bares…nosotras en todo momento nos hemos sentido aceptadas. De hecho, surgen cambios en la banda, y no resulta muy complicado buscar y encontrar nuevas componentes.(Esther).

Entonces no teníamos mucha conciencia de estos temas, como dice Esther, surge de una forma informal y natural. Para nosotras era una diversión y en todo momento sentimos que estábamos ocupando el espacio sin problemas añadidos por ser mujeres haciendo Rock. (Susana).

Como bien dice Esther, siempre nos sentimos aceptadas por compañeros y público. Eso sí, no sé si en general con el rock femenino, pero en Pléyade no sentimos el apoyo de los medios de comunicación de la época. (Mentxu).

Por iniciativa de Leo Cebrián y Paco Manjón, se da a conocer en 2021 el documental ‘Ellas son eléctricas’, un auténtico revulsivo para dar a conocer a todas esas mujeres que demostraron que también tenían cabida en el rock duro ¿Cómo de complicado os resultó salir adelante en aquel “mundillo” casi exclusivo para el género masculino?

No creo que esa exclusividad de la que hablas tuviera relación con el hecho de salir adelante o no. Es más bien una conjunción de factores como la preparación, la oportunidad e incluso la suerte. (Marta).

En mi caso, tocar la guitarra y juntarse para tocar era una forma de divertirse, un buen plan. Éramos muy jóvenes y no nos planteábamos que tocar Rock era exclusivo para el género masculino, aunque en realidad sí lo era. En nuestro caso, no nos resultó complicado, por lo menos en su inicio, porque tampoco nos habíamos planteado metas, era algo lúdico. (Esther).

Yo no sentía que nos resultara más complicado salir adelante que al resto de grupos locales masculinos de nuestra zona. Como apunta Marta, la complicación tenía que ver con la constancia, el esfuerzo, el compromiso y la suerte, creo que como actualmente (Susana).

¿Cuándo notasteis que lo vuestro era el rock duro?

A mi me gusta el Rock en general, y también otros estilos de música, dependiendo del momento y de la calidad musical. Puedo ir a un concierto de Rock, a uno de Flamenco, Música Clásica….yo por aquel entonces estudiaba en el Conservatorio.(Esther).

En los principios de los 80, hubo una explosión musical y cultural. En el ambiente donde nos movíamos escuchábamos Hard Rock, Punk, Heavy Metal etc … Era casi imposible que nos gustara otra cosa, ja, ja. A día de hoy me sigue apasionando el Rock. (Mentxu).

A mi también me gustaban y me gustan muchos estilos musicales y había estudiado Música Clásica en el Conservatorio. Pero en los 80, estábamos a tope con el Hard Rock, era inevitable (Susana).

A pesar de que tuvisteis algunas ofertas de discográficas interesadas en plastificar vuestro material, vosotras lo rechazasteis ¿Por qué razón?

Porque no creíamos estar preparadas a nivel técnico. Hacer conciertos y la marcha diaria del grupo era algo desenfadado, grabar disco nos parecía bastante más serio y no nos atrevimos. (Marta).

Efectivamente, los primeros años fueron de diversión sin grandes aspiraciones. Va pasando el tiempo y la exigencia técnica y profesional aumenta, había que tomar una decisión en un momento en el que algunas acabábamos los estudios, entrábamos en el mercado laboral, nos independizábamos… Y la decisión fue no seguir con la música de esa forma (Susana)..

A pesar de todo, aparecéis en aquel recopilatorio ‘Rock a todo Gas… Teiz’ que Cuvyco publicaba en 1988, y os adaptáis a un sonido más cercano al hard--rock melódico. Contadnos cómo fue todo aquel proceso.

Al principio las canciones tenían un sonido más duro porque estaban compuestas por Pedro Larrañaga (Piruleta de Hormigón). Después fuimos evolucionando hasta ir encontrando nuestro estilo , que era, como dices, más melódico. (Mentxu).

Obedeció a la evolución de nuestros gustos musicales, eran los temas que en esos momentos estábamos componiendo y con los que nos sentíamos más a gusto interpretándolos. Habíamos cambiado de cantante, incorporado teclado… (Susana).

‘Sin sentido’ y ‘Dosis de rock’ fueron los dos temas escogidos. ¿Por qué éstos y no otros?

Había que elegir dos. Supongo que nos parecieron las adecuadas. (Mentxu).

Eran los que pensamos que nos definían mejor en aquellos momentos. (Susana).

Eran temas nuevos y estaban mejor arreglados, sonaban más redondos. (Marta).

Tras Pléyade, ¿Cuáles de vosotras continuasteis en el mundo de la música?

Únicamente yo (Marta) continué musicalmente. Cambié el micro por las baquetas y estuve varios años más tocando Blues, Punk Rock y Heavy Rock.

En 2017, la conjunción de fuerzas entre Gadir Records y Héroes de Culto propicia la aparición de un nuevo recopilatorio, dentro de la serie ‘Condenados al olvido’ dedicados a grupos de mujeres donde os incluyen vuestra demo de 1985. ¿Qué pensáis al respecto de estas iniciativas por recuperar todos aquellos sonidos perdidos?

Que son unos locos encantadores, ja ja ja. (Marta).

Bueno, pues que gracias a estos "locos" se rescataron no sólo canciones de bandas "condenadas al olvido" si no la manera de vivir y sentir de aquellos años. Grandes Paco y Jesús. (Mentxu).

Ha sido un regalo y una oportunidad revivir aquellos años, mirarlos desde la distancia y ser conscientes de lo que significaron para nosotras y descubrir que también han sido una pequeña y humilde aportación a la historia del R&R de este país. (Susana)..

Por último, ¿Existe algún nuevo proyecto que os apetezca hacer tras esta especie de “revival” del grupo?

No nos hemos planteado la posibilidad de hacer un nuevo proyecto. (Esther).

Proyectos musicales no tenemos en mente. Eso sí, seguimos quedando de vez en cuando para divertirnos como cuando empezamos. (Mentxu).

Muchas gracias por vuestro tiempo. Muchas gracias Pléyade por vuestra música.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Manuel Pilarte (Cronopio, Espasmódicos, TDeK)

Cronopio, Espásmodicos o TDeK son algunas de las coordenadas que nos llevan a uno de los máximos exponentes del punk madrileño y, por consiguiente, estatal. Conocido por su contundencia tras los parches, Manuel Pilarte, o si lo prefieren Magüu, se ha caracterizado por su inagotable devoción al género que lo ha marcado toda su vida, el punk. 

Y ahora, en pleno 2023, vuelve a ser noticia tras el anuncio del nuevo disco que va a ver la luz de forma inminente, nada menos, que firmado como TDeK. Y lo titulan ‘Bomba H por el culo’, toda una declaración de intenciones ¿o no? Mejor que lo explique él mismo. Para gozada de la parroquia punk de Nuevaola80, nos visita Magüu Pilarte.


La primera directa, como el título del álbum ¿A quién le queréis meter una bomba H por el culo?

Solo voy a desvelar la primera estrofa pero hay más:

A la gente sin ilusión
A hipócritas sin remisión
A los falsos y a las falsas
Bomba H por el culo,

Bomba H por el culo!

  
¿Cómo va la producción del disco y para cuando lo pondréis a la venta?

Después de un imprevisible cúmulo de vicisitudes a lo largo de los 3 últimos años (en verano de 2020 comenzó todo el proceso de composición, arreglos, grabación, mezclas y masterización con la frase que da título al disco, una ocurrencia que explosionó en mi cerebro durante un ensayo) y el primer tema en digital se prevé que estará en todas las plataformas digitales a finales de abril. El vinilo estará disponible en octubre. Todo gracias a Potencial Hardcore, el sello madrileño que ha hecho posible que esta locura llegue a oídos del gran público.

¿Quiénes son los músicos que han resucitado discográficamente hablando a TDeK, después de tantos años?

Ha sido un duro trabajo entre Dani Infierno y yo mismo, por supuesto con la inestimable ayuda de Sebastián García para la grabación al bajo. Para los directos se han incorporado Dani 13Bats a la guitarra y Txus Lozano al bajo.

Deudores de bandas como la de los norteamericanos Dead Kennedys ¿Continuáis fieles a vuestro estilo o podremos apreciar algún tipo de evolución en este nuevo trabajo?

Quienes han escuchado el disco ya en petit comité han sentenciado el disco como el Carnevisión 2.0, fieles al sonido de los dos primeros discos y algún pequeño guiño a canciones posteriores.

Durante todos estos años no habéis parado de hacer bolos, unas veces como TDeK, otras combinando el repertorio propio con el de Espasmódicos ¿Crees que el espíritu punk todavía “is not dead”?

Es imposible que ningún estilo musical desaparezca y hoy día. El punk sigue nutriéndose de grupos jóvenes que lo hacen verdaderamente brutal. No va a morir nunca. 

¿Cómo se plantea la presentación de ‘Bomba H por el culo’? ¿Habrá gira promocional?

Habrá presentación del vinilo a partir de octubre y con seguridad habrá gira nacional y quizás salgamos fuera también, veremos como se portan los promotores.

Por cierto, en 2024 se cumplen los 40 años de TDek ¿Pensáis celebrarlo de alguna manera?

Bueno, en realidad los 40 años se cumplen este año y obviamente la presentación del disco será un evento especial para celebrar tantos años de ruido y odio.

Vamos a retroceder un poco en el tiempo. Perteneciste a los tres grupos que citamos en la introducción. Aunque lo de Cronopio fue algo más bien efímero, y en Espasmódicos entraste casi al final, fue TDeK el grupo en el que realmente te realizaste como músico ¿Qué recuerdos te traen aquellos años 80?

Uffff, los 80 !!! No guardo ni un solo buen recuerdo de aquella época, solo me merece mencionar los buenos conciertos que vi y las burradas que vivimos en nuestros propios conciertos como TDeK.

¿Con qué bandas o personajes del momento os relacionabais más?

Pues con muy pocas, el punk incluía un odio exacerbado a todo y a todos. Quizás estuvimos cerca de Panaderia Bolleria Nuestra Señora del Carmen, Tercera Guerra Mundial, Toreros After Olé…puede que alguna más pero había poco feeling, la verdad.

Ahora, dinos lo primero que se te ocurra a:

- Kike Cruel: Carismático y extraño  

- Carnevision: Una puta locura  

- Movida madrileña: Una mierda de negocio promocional para pijos.

- Punk en el Siglo XXI: El futuro sigue siendo infuturible, pero ya es hoy.

- Alfonso Cronopio: Un hermano perdido en el camino y un genio.

- Covid: Una lección, un sufrimiento y una alegría.

- Reggaeton: Me es prácticamente imposible hacer Twerking, así que, no es lo mío.

- Política española: Me voy a repetir pero es así: Un negocio para pijos, y añadiré que es la mejor plataforma intelectual para perpetuar la injusticia y fomentar el odio.

Por último, como bien es sabido por el “conocimiento popular”, TDeK (vuestras siglas), significa Terrorismo, Destrucción y Kaos, pero una pregunta de algo que siempre me ha resultado curioso ¿De dónde viene Magüu, tu alias?

Ese fue un regalo de instituto que me hizo mi querido compañero Jerónimo, el puto indio, yo no veía bien la pizarra y la estrella en esos momentos en la tele era Mr. Magoo, el extraordinario. Tras mi encuentro un par de años después, a mis 17, con Lemmy Kilmister de Motörhead cambié las oes por ues y añadí la diéresis como él mismo me firmó en el disco que aun conservo, quedando Magüu TDK, el que uso hoy día como seudónimo.

Muchas gracias por tu tiempo Magüu.

Muchísimas gracias a ti, Pedro por poner tu atención en mi persona y en la banda que corre junto a mi sangre dentro de mi. Un honor formar parte de alguna manera de la familia que es Nuevaola80 y con orgullo de estar entre vuestras reseñas de la actualidad musical.

Saludos y un abrazo fuerte.

BOMBA H POR EL CULO !!!!!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Luís Bolín (La Unión)

Después de estar guardada casi un año, sacamos a la luz la video-entrevista que le hicimos a Luís Bolín, bajista de La Unión, que en la actualidad ha decidido continuar con la historia del grupo, tras la marcha de Rafa Sánchez. Charlamos de esa nueva etapa, del rescate de los grandes éxitos que fueron números uno en "otros tonos, otros timbres", pero sobre todo, del protagonismo total que adquiere la presencia de la voz de Bolín al frente del grupo para defender aquellas composiciones que auparon a La Unión a lo más alto del panorama pop español. 

Pero lo mejor de todo es lo que nos cuenta acerca de, una vez lanzado ese disco homenaje a la historia de la banda, que lleva por título 'Uno', en el que destaca la secuela del mítico 'Lobo hombre en París', ahora como 'Luna llena en París', la gran cantidad de material nuevo que Luís atesora con la que lanzar el próximo disco de La Unión.

Puedes ver la entrevista completa en este enlace.

Muchas gracias Luís por habernos dejado relatado ese pedazo tan importante de la historia musical de este país, como fue la irrupción, subida a los cielos y decadencia de La Unión. Ahora damos paso a una nueva versión del grupo abanderada por Luís Bolín. Desde Nuevaola80 te deseamos el mayor de los éxitos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Lola Ferro (Edhen, Exclava y Posesión)

El impacto que ha tenido el documental de Leo Cebrián y Paco Manjón “Ellas son eléctricas”, dedicado a las mujeres del Rock, y más concretamente del Heavy, ha sido considerable, sobre todo, porque se ha dado visibilidad a un buen número de bandas que, hasta ahora, permanecían totalmente olvidadas, así como muchas de las féminas que, total o parcialmente, fueron piezas esenciales de la historia de la música hecha en este este país. 

Como es el caso de Edhen y Exclava en los 80, y Posesión en la siguiente década, las tres formaciones donde militó nuestra invitada de hoy, Lola Ferro, vocalista de todas ellas Estamos pues ante una auténtica pionera de las que, como otras tantas, hicieron un trabajo fundamental abriendo camino a otras iniciativas donde el papel de las chicas empezó a tener la trascendencia que siempre merecieron. Lola visita Nuevaola80, en un alarde de generosidad, para dar buena cuenta de sus andanzas musicales y vivenciales.


Empezaremos por preguntarte acerca del documental "Ellas son eléctricas" ¿Crees que ha sido tan trascendente como se le supone?

Pues verdaderamente pienso que sí, nunca se había reconocido lo suficiente el trabajo de las mujeres dentro del rock, y más del heavy, siendo este mucho más representativo y reservado a los grupos masculinos, en el caso de España al menos. En la mayoría de los casos, las mujeres eran tratadas más como objetos sexuales, a diferencia de los temas y videos extranjeros, por ejemplo. En aquel entonces no gozábamos del respeto que merecíamos como artistas, independientemente de nuestro sexo. Pienso que, quizás, en el documental podrían haber mostrado también a las mujeres que formábamos parte de las bandas en esos años, aunque no hubiéramos sido todas mujeres las que conformaban el grupo, porque realmente no había, que estuvieran dispuestas a arriesgarlo todo por un sueño. Pero muy agradecida, por dar presencia a las mujeres en este mundillo.

Antes de hablar de los grupos donde estuviste, nos gustaría hacer un pequeño homenaje a tu hermana Merce Ferro, bajista de Edhen y, anteriormente, fundadora de Belzeba, primer grupo heavy madrileño de sólo chicas. Háblanos de ella.

Pues allá vamos. Yo era la que más estaba con ella, “porque ella era la imagen, donde yo me reflejaba”. Al principio yo quería ser la guitarrista que les faltaba, y no la cantante, porque estaba Mamen y ella tenía mejor imagen para lo que se buscaba (hablando de machismo. Risas) Los temas de Belzeba eran de Merce, Mamen, míos y del resto de las chicas, porque se hacían en colaboración y la que más entendía de música era Merce. Las otras chicas lo dejaron por problemas personales y Belzeba se fue al traste, M hermana quería montar otro grupo de chicas, y fue cuando nació Edhen. Al no encontrar guitarrista femenina, se buscó un chico que ya supiera tocar bien, por lo que entró Pedro Miguel Martin, (Richi). A la batería Raquel Santa María García "Peque", que creo que fue la mujer más joven tras los parches de un grupo heavy, ya que contaba con tan solo 15 años. A la voz María del Carmen "Mamen", también  una de las primeras vocalistas heavy femeninas Y al bajo, Merce Ferro, del mismo modo, de las primeras bajistas del género

Hablando antes de machismo mi hermana tuvo que dejar el grupo porque se quedó embarazada y, como ocurría antiguamente, se casó con su novio y empezó a llevar la vida esperada, la mujer y madre, desviándose de su camino. Aquí es donde se acaban los sueños de mi hermana como bajista. Fue el comienzo del fin de su vida musical, la frustración y la enfermedad terminaron con su vida... Una cosa importante quiero de decir de mi hermana, pues fuimos afectadas por el aceite de colza en 1981 y estuvimos todos muy enfermos, y en el caso de Merce, le tocó estar hospitalizada un año, en los que su cuerpo sufrió una terrible y dolorosa degeneración muscular, sobre todo, en sus manos. Le quedaron secuelas hipertensión pulmonar., además de las psíquicas. Nos alcanzó a toda la familia a diferentes niveles. Comenzaron las interminables sesiones de rehabilitación, fisioterapia, tratamientos varios, con el fin de poder recuperarnos. El carácter y la valentía con los que Merce afrontó el problema le dio fuerzas para luchar y sobreponerse mostrando ese gen creativo e innovador que poseía. Siguió tocando el bajo a pesar de las secuelas que acarreaba, por lo que tenía mucho más mérito si cabe, ya que muscularmente estaba muy afectada. 

Merce, en aquellos momentos separada de un marido que le dio mala vida, murió de hipertensión pulmonar, dejando dos hijas (Saray y Samantha, de 6 y 4 años) que pasaron a ser educadas por unos abuelos destrozados por la irreparable pérdida.

Esta es la pequeña historia de una gran persona, mi adorada hermana Merce Ferro. Ella era especial.

En aquellos lejanos años 80, la imperante presencia masculina en los grupos de todo ámbito se hacía patente ¿Costó mucho que las mujeres pudieran reivindicar su sitio?

Pues por mi parte sí. En el grupo mandaban los chicos. Conocía a Azucena de Santa, las chicas de nuestro grupo y ya. Pero los otros grupos tampoco eran especialmente machistas, depende, habían unos que sí otros que no. En cambio el público y la familia ponían sus trabas machistas, yo no quería provocar con mi ropa y mi cuerpo, como se esperaría, porque yo quería ganarme el respeto por mi voz y por mi trabajo. Quizá debería haber sido más provocativa, hubiera ganado más y se acordarían mejor de mi (Risas). Con eso te quiero decir que el ambiente en que vivíamos era "lo normal".

¿Cómo fue tu experiencia en Edhen? Llegásteis a quedar cuartos en una edición del Villa de Madrid.

Pues tenía 16 años cuando empecé a construir este sueño, con mis hermanos, huyendo de un shock en nuestras vidas que trastocó para siempre nuestro precioso futuro, convirtiéndolo en una realidad trágica. Pero la experiencia fue fantástica. Son sin duda los mejores recuerdos de mi vida. Una vivencia maravillosa llena de esperanzas, ilusión y con ganas de comernos el mundo. Hacer vibrar a la gente con nuestra música y, sobre todo, ser feliz haciendo lo que más te gusta. Estábamos muy motivados, ensayando y trabajando mucho. Nos buscábamos nuestras propias actuaciones, la mayoría de veces no cobrábamos nada,. Yo no tenía equipo, ensayaba enchufada al ampli del guitarrsita. No teníamos representante, pero estábamos llenos de energía y veíamos en nuestras manos el sueño de entrar entre los primeros del Rock Villa de Madrid. Y así fue, pero los cuartos. Realmente hubo una gran competencia. Nos desmotivamos y decidimos, al menos yo decidí, que debía prepararme mejor, pero no podía compatibilizar los gastos de aprendizaje, coste del local, equipo, etc. y se terminó el grupo.

Tras la disolución de Edhen, surge Exclava ¿Quiénes érais y cómo funcionó aquella fugaz experiencia?

Yo recibiendo clases en el Rockservatorio de la mano de Ruben Melogno, un excepcional maestro (DEP) con el que tenia un proyecto muy bonito para el primer disco del Rockservatorio, (concierto secreto) fue todo sobre las mismas fechas. Mi amigo Richi, el guitarrista de Edhen, me llamó y me propuso ser la cantante de una nueva banda. Como  yo tenía el gusanillo de volver a cantar y me gustó mucho la propuesta, así lo hicimos. Contaba ya con un batería muy bueno y carismático, Carlos “Jimmy”, y el bajista era bastante majo, Paco Vilches que procedía de Furia Animal. Después se unió como segunda guitarra el “Tiri”, procedente de Muro. El grupo se iba a llamar Esclava, pero había otro que se llamaba así, por eso decidimos ponerle Exclava con "x" para diferenciarnos.

Todos teníamos una imagen bastante buena, además de muy buena música, al menos para mí (Risas) y decidimos lanzarnos a la aventura. En un primer momento ensayábamos en un local de Torrejón pero la verdad es que pillaba lejitos (Risas). Luego nos trasladamos a Papis y allí fue donde comenzamos con la promoción del grupo con algunas entrevistas y apareciendo en las páginas del Heavy Rock. Decidimos grabar una maqueta en Vallecas, en un estudio que, por 1987, estaba de moda. Fueron dos canciones, las más cañeras y mejor terminadas que teníamos. Teníamos más material, por lo que en caso necesario se pensaba reutilizar algunos de Exclava y otros nuevos. Los proyectos eran muchos… Tenía una muy buena proyección y fue una lástima que al final no pudiera ser.

La historia de Exclava terminó cuando comencé a tener serios problemas en las cuerdas vocales. Me quedaba afónica constantemente, lo que no me permitía darlo todo en los conciertos. Me frustré mucho cuando supe que tenía un nódulo en cada cuerda vocal, lo que me impidió seguir en la música por un tiempo. En el aire había una operación que podía provocar una lesión permanente en mi voz, por lo que decidí parar. Pero fue un fantástica experiencia.

Después, ya entrados los 90, vino Posesión ¿Cómo te manejaste con ese problema vocal? ¿Terminó por apartarte definitivamente de la música?

Después de operarme de las cuerdas vocales, la recuperación fue muy dura hasta el punto de no poder hablar durante quince días y aprender técnicas de relajación y reeducación de la voz. Después me quede embarazada y, ya en 1990, fui madre de una preciosísima hija que se llevó toda mi atención durante sus primeros años y me centre más en su crianza y educación dejando un poco de lado la música. Es lo que se requería de una madre. En ese sentido si sentí el machismo (Risas)

Pero yo siempre he llevado la música en mi corazón y no pude dejarlo del todo. Seguí dando clases de solfeo, de canto y todo lo que pudiera hacer en horario de "cole", intentando no abandonar lo que me hacía tan feliz. En aquellos tiempos, cuando yo tenía 24 o 25 años, era normal que nos juntáramos en el parque de San Blas con más amigos que bajaban sus guitarras, sus bongos, sus flautas y nuestras voces. Sólo queríamos distraernos y pasar una tarde agradable con aquellos colegas que perduran a día de hoy. Entre ellos estaban David Pires “Ozzy”, componente de la banda punk Trapos Sucios, actualmente en el dúo Para and Pires, quien me presentó al grupo Posesión. Me hicieron una prueba y me cogieron como cantante. Compartí con ellos todos los temas, incluido 'Necesito escapar' que, más tarde, publicaron en CD.

Pero nuevamente surgieron los problemas con mi voz y no quería arriesgarme a quedarme sin ella. No tenía técnica suficiente, por lo que decidí que daría unas buenas clases de dicción, ortofonía y técnicas de canto, todo ello con otra fantástica profesora que se llamaba Coral, allí en la calle Espartales. Esas son sin duda las mejores clases que me han dado nunca... pero costaban mucho dinero. Además tenía que mantener a mi hija, por lo que se hacía incompatible con mi parte del pago del local, lo que desembocó en que lo dejara.

Más adelante vinieron otros proyectos, también muy bonitos, como 'Jesucristo Super Star Rock', donde participaba en los coros. Aunque había buenos profesionales, el autor negó los permisos y se tuvo que abandonar. En 1997 realicé la obra 'Rey del Musical', una especie de crítica a ese autor que nos había vetado, con mucha ironía, humor y profesionalidad. Esa fue mi última aportación al mundo del Rock.

Llegamos a 2022, y por fin ven la luz de forma oficial dos temas de Exclava

Sí, la conjunción entre los sellos Gadir Records/Héroes de Culto/Discos Cada, quienes producen el disco ‘Condenados al olvido IX. Ladies of Metal 2’, propicia que dos de los temas de Exclava salgan a la luz 

¿Existen más grabaciones del grupo?

Lamentablemente con esta formación no. Con Posesión tengo los temas, todo grabado.

Por último, ¿Hay algún proyecto en la mente de Lola Ferro, después de todo este resurgir de aquellas, casi ignotas, formaciones?

Pues después de mi azarosa vida como madre de tres hijos, después de tantísimos años… pues sí claro, me encantaría. Algún proyecto y propuestas hay con mi amigo Richi, es un genio el tío, y con la tecnología de hoy día  podremos hacer muchísimas cosas más que "a capela" (Risas).

Muchas gracias por tu tiempo y por lo que representasteis todas aquellas verdaderas pioneras del rock en femenino.

Muchísimas gracias a ti, por dar voz a las mujeres, por no desistir y por el tiempo que dedicas a dar vida a aquellos años 80,s y todas las bandas, gentes, chicas y chicos que allí estuvimos.

Un abrazo enorme, y hasta siempre.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Joana Amaro (Amaro)

Si en Madrid estuvo Azuzena, en Burgos Daría Ras o en Pamplona Aurora Beltrán, Barcelona fue el territorio donde encontramos a Joana Amaro, una de las más importantes vocalistas heavys de aquellos años 80. Activa entre 1987 y 1991 como Amaro, dejó tras de sí dos discos largos, ‘Mordiendo la vida’ y ‘Bajo presión’. En 2011 retorna a los escenarios, hecho que se consolida en 2013, y llegados a 2018 comienza una nueva etapa discográfica firmando dos trabajos más, ‘Carmen de fuego’ y ‘Respira’. 

En 2021 aparece como una de las protagonistas del documental de Leo Cebrián “Ellas son eléctricas”, un reconocimiento a todas aquellas pioneras del rock en clave metal de finales de los 70, los 80 y principios de los 90. Contamos con la presencia de Joana Amaro para que nos dé buena cuenta de esa vuelta a los escenarios y su participación en el documental.

Empezando por tus inicios, ¿Fue Amaro tu primer grupo? ¿Hiciste algo con anterioridad?

Sí, hice coros con Lorenzo Santamaría, él produjo el disco de 'Mordiendo la vida'.

¿Dónde podemos encontrar tus principales influencias? O dicho de otra manera ¿Qué grupos fueron los que te abrieron la mente al Rock?

Led Zeppelin, Scorpions, Def Leppard, Tina Turner, Janis Joplin, ...

En aquellos años 80, ¿Con qué músicos o grupos te solías relacionar?

Con la mayoría de músicos rockeros de la época.

Pregunta clave en torno al documental ‘Ellas son eléctricas’ ¿Cómo era tu relación con el resto de músicos (incluyendo managers, promotores, discográficas) del género masculino que prácticamente acaparaban toda la escena?

Siempre me han tratado como uno más, aunque tengo que decir que con managers y promotores nunca llegué a un buen acuerdo, ya que prometen cosas que no cumplían, resumiendo; UNOS FANTASMAS.

¿Entendemos que hubo machismo, tanto a nivel general como musical?

El rock siempre ha sido más masculino que femenino pero, poco a poco, han ido surgiendo músicos y cantantes femeninas, cada vez, con más trascendencia e impacto!

¿Crees que a día de hoy ha mejorado? ¿Crees que en lo musical ha cambiado gracias a todas aquellas pioneras que abristeis camino?

Por supuesto, como ya he dicho antes, cada vez hay más féminas y sí que ayudamos a que se pudiera abrir más el camino.

¿Cómo fue tu experiencia en ‘Ellas son eléctricas’?

¡Fantástica! Leo y Paco son unos craks! lo organizan super bien y siempre es un éxito, ojalá sigan con su labor.

Vayamos a tu reencuentro con el público. Sucede en 2011 en un concierto en el que también actúa tu hija Joana Mas ¿Cómo fue todo aquello?

Después de varios años sin tener banda, monte una con Zeles Caldes, el primer batería de Amaro, junto con varios músicos más, y Robert Mills, promotor de eventos, nos metió de teloneros con el grupo Yesterday & Today en la Sala Salamandra de Barcelona, y en esta banda estaba mi hija Joana haciendo coros y tocando el teclado, fue una noche fantástica.

Hasta 2018 no publicas tu primer disco, tras 18 años en silencio ¿Qué te movió a retomar el ajetreo que supone volver a entrar en un estudio grabación, las promociones, conciertos, etc.?

Nunca me he retirado del todo, siempre he hecho alguna colaboración con músicos que me han llamado, y volví en el 2018 con el álbum 'Carmen de fuego'. No llevo muy bien lo de grabar en estudio, me gusta mucho más el directo, los conciertos los llevo genial. Ahora Amaro somos una banda con un sonido brutal y rockero en directo.

¿Qué diferencias podemos encontrar con respecto a la música que hacías en tu primera etapa?

Sigo siendo yo, escribiendo lo que siento y haciendo lo que quiero aunque en cada disco han intervenido distintos músicos lo cual hace que el sonido del disco sea diferente

Justo después llega la pandemia y, con ella, una crisis global a nivel mundial, lo que no impide que en 2021 lance un segundo trabajo con un título (y portada) del todo intencionados, ‘Respirar’ ¿Sigue la línea del anterior?

'Respira' es un disco mucho más duro y en directo. Se respira más aire de banda, que es lo que yo siempre he querido, y por ello me siento feliz.

El final de todo este trance sanitario parece que ha llegado ¿Crees que ya podemos respirar?

Espero y deseo que así sea, que los virus y las guerras no nos castiguen más, como dice nuestra canción 'Sueño'.

Para terminar, ¿Qué nuevos proyectos tienes en mente que se puedan contar?

De momento poder hacer los máximos conciertos posibles, que es lo que mas nos gusta hacer. Salud Sexo y Rockkk!

Muchas gracias por tu tiempo Joana, y mucha suerte.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: Lluís Carro]

Juanjo Rodríguez (Los Mendrugos)

Uno de los grupos insignia de los ochenta en Cartagena fueron, sin duda, Los Mendrugos. La movida murciana había emergido con fuerza en toda la región, pero concretamente en la histórica localidad portuaria había destacadas inquietudes culturales, sobre todo en la música. Irrumpieron formaciones esparcidas por toda la ciudad y comarca como Ferroblues, Kante Pinélico, Grupo Contadora, Los Caudillos, D2, Sociedad Secreta, Motores, Ley Seca, Delitos Monetarios, Dromonómonos, Los Descapotables o Santa Inquisición, entre otras. Y, por supuesto, Los Mendrugos, quienes a principios de este 2022, rescatan la maqueta ‘No nos tienen pasiensia’ en formato vinilo de 10”. Ahora acaban de lanzar el video-clip ‘Un hombre de bien’ por lo que contamos con la presencia de Juanjo Rodríguez, voz y guitarra del grupo, para explicarnos los detalles.


¿De dónde parte la idea de recuperar ese material olvidado hace tanto tiempo para montar un vinilo, nada menos, que en 2022?

Como pasan estas cosas. De casualidad. Ruben Rós (batería de Los Mendrugos) estaba en el estudio de Herr Professor (Juan Domínguez, responsable de la masterización del disco y guitarrista de Kante Pinrélico), cuando se pusieron a jugar con el master. Descubrieron que se podía retocar y llegar a sonar muy bien. Luego Rubén, conversando con Juan Antonio Martínez (Capo de SGI, la compañía de discos), se dijeron: ¿Por qué no editar esto?. Y así hasta ahora.

Además, parece ser que no se trata tan sólo de un rescate arqueológico, sino que tenéis la pretensión de volver a la escena musical. ¿Tenéis ya conciertos cerrados?

Todavía no hay fechas concretas. La idea es presentarlo en directo tan pronto como sea posible, en unos pocos conciertos seleccionados. Pero no hay una vuelta a los escenarios con vista al futuro. Aunque no nos cerramos a nada. Dependerá de la recepción de la gente y de nuestras propias sensaciones en directo.

¿Por qué habéis elegido este tema, ‘Un hombre de bien’, para el video-clip? ¿Quiénes han sido los artífices en su producción?

La canción la elegimos, primeramente, porque nos gusta mucho y creemos que a la gente también le puede gustar. Además, la letra es muy narrativa y permite detalles visuales que inciden en su significado. La producción la hicimos Los Mendrugos, con el director Carlos Mula The Fotaka, y con la ayuda de la Concejalía de Cultura de Cartagena, el Teatro Circo Apolo de El Algar y la Asociación Por Amor al Arte. Estamos muy contentos con el resultado, The Fotaka es un genio y se lo ha currado a tope.

No podemos pasar por alto que, hace casi cinco años, nos dejaba vuestro guitarrista Juanfra Bragulat ¿Quiénes formáis la banda actualmente?

Actualmente Los Mendrugos somos: Juanjo Rodríguez, guitarra y voz; Carlos Valderas, bajo y voces; Rubén Ros, batería y coros; y José Carlos Pelegrin “Pele”, guitarra y coros. Pele es un gran amigo de la banda y un magnífico guitarrista. No me gusta el concepto sustituir, es imposible sustituir a Juanfra. Estos son otros Mendrugos y ya está.

Amén de varias apariciones en discos y cintas recopilatorias y alguna que otra colaboración, sólo dejasteis para la posteridad aquel único Ep de 1994 con La Fábrica Magnética, ‘Maldita la gracia’. ¿Cómo afrontáis esta nueva etapa musical, transcurridos muchos años desde aquellos lejanos tiempos?

Pues, usando un símil deportivo, partido a partido. Los discos se han vendido muy bien, el video está teniendo mucha aceptación y los directos... Los Mendrugos 2022 somos más viejos, más calvos y más gordos, pero no somos para nada más sabios. Así que, con la cabezonería que nos caracteriza, prometemos directos furiosos, cañeros y divertidos.

Por último, nos consta que existe una hambrienta parroquia de seguidores de Los Mendugos ¿Tenéis nuevo material editable para un posible nuevo disco que les deleite?

Por ahora nos estamos centrando en éste disco y todo el material clásico de Los Mendrugos. En cuanto a material nuevo, todo es posible, pero por ahora, no.

Muchas gracias Juanjo, y mucha suerte.

Gracias a vosotros.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Javier Pérez (Los Faraones y Contraseña)

Los Faraones son uno de los grupos con más solera en el ámbito nacional del Rock. Pero del Rock cláisco, lo que se conoce como Rockabilly en toda su esencia. En 2022 han decidido lanzar un fabuloso compacto que recoge sus primeras piezas, casi todas inéditas hasta el momento. Y lo hacen firmándolas como Faraones 81, porque según ellos “Volverán los buenos tiempos!!!”. Entrevistamos a Javier Pérez o, si lo prefieren, a Javi Faraón.


Ante todo, enhorabuena por este discazo que acabáis de lanzar ¿Cómo surgió la idea de rescatar estas viejas reliquias de vuestro particular baúl de los recuerdos?

Muchas gracias. José María Almela y yo creamos la banda en 1981 y ya entonces comenzamos a componer canciones. Antes de la pandemia volvimos a contactar para intentar recuperar muchas de laos temas de aquella época y así lo hicimos. La mayoría de canciones incluidas en el disco eran inéditas.

¿Cómo es posible que piezas tan buenas como ‘Miénteme’ o ‘Atrapado en los 50’ hayan permanecido en silencio durante tanto tiempo?

Bueno eran temas que en su día no salieron a luz por circunstancias, pero sabíamos que eran buenas composiciones. Los hemos arreglado un poco y creo que han quedado muy bien.

Explícanos como se ha gestado ‘Volverán los buenos tiempos!’

'Volverán los buenos tiempos' era una canción que hacíamos en 1981, y era un titulo muy apropiado para recordar esos temas que nunca habían salido en disco, un recuerdo de aquellos primeros 80 cuando Los Faraones comenzábamos a tocar. La verdad es que queríamos que hubiera salido el CD en el 2021 para celebrar los 40 años de la banda, pero con la pandemia todo se retrasó y lo hemos tenido que lanzar este año.

¿Qué aceptación está teniendo el disco entre el público?

Pues la verdad es que está gustando mucho, es verdad que es un disco muy currado a nivel técnico y de producción. Se ha cuidado hasta el último detalle y todo el mundo que lo escucha coincide en que está muy bien, como comentaba antes había temas que merecían ser rescatados y con este sonido que hemos conseguido el resultado ha sido muy bueno.

Ya habéis realizado varios conciertos con este formato ¿Pensáis continuar como Faraones 81 de manera continuada o sólo será durante la etapa de presentación del CD?

En realidad Faraones 81 son Los Faraones, pero los originales , era una forma de distinguirlos de Los Faraones de los otros trabajos discográficos ya que, por circunstancias, Jose Maria ya no estaba en el grupo y fueron entrando otros músicos para grabar y tocar en directo..

Vamos a retrotraernos un poco en el tiempo. ¿Cuál (y cuándo) fue la primera formación de Los Faraones?

La primera formación Los Faraones es de 1981, cuando coincidimos José María (guitarra solista) y yo en un bar y esa misma noche ya tocamos sin ensayar. También entra Álvaro Martialay como batería, cuando solo tenia 14 años y Juan Andrés al bajo. Desgraciadamente Álvaro Falleció este año y Juan parece ser que también, hace ya bastantes años.

Después llega el obligado cumplimiento con el servicio militar. Esto supuso un parón en el desarrollo del grupo ¿Cómo fueron aquellos tiempos para ti?

Yo hice la mili en la base de Torrejón de Ardoz y cuando comencé a tocar con ellos todavía era militar, de hecho alguna vez me arrestaron por escaparme para hacer algún bolo.

Cuando terminas tu "contrato" con el Ministerio de Defensa, reemprendes la marcha con el grupo y grabáis un Ep para MR que nunca vio l a luz, pero que en cambio llegó a presentarse en directo ¿Qué fue lo que pasó?

Paco Martín se fijó en nosotros y le gustamos. Grabamos con él un disco de cuatro canciones, incluso tocamos en Rock Ola para presentarlo, pero se abandonó el proyecto y nunca salió a la venta. No sé muy bien lo que pasó pero la verdad es que en aquella época el Rockabilly no estaba tan bien visto como años después.

Por motivos laborales te trasladan a Gerona, pero no pierdes el tiempo y montas Contraseña, llegado a editar un disco ¿Cómo fue aquella época?

Aquella fué una época fantástica ,era 1988, creamos el grupo Contraseña y el Rockabilly español ahora si se vendia bien: Rebeldes triunfaban, también Rey Luy, Gatos Locos, Rock and Bordes... Sacamos un Lp y entramos en listas de Cataluña. Estuvimos un par o tres de años funcionando muy bien.

De nuevo en Madrid, llega 1995 y editáis vuestro primer Lp como Los Faraones, al que le siguieron varios más ¿Fueron buenos tiempos para el grupo, a pesar de que el género estaba en pleno decaimiento?

Los 90 fueron tiempos otra vez difíciles para nuestro estilo, pero la verdad es que no dejamos de tocar y, unos años más tarde, con la llegada de internet, la gente comenzó a organizarse más , montar festivales, etc. Eso supuso que a la gente que le gustara un estilo pudiera elegir, como en este caso es el Rockabilly.

Por último, ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos?

De momento promocionar este trabajo y tocar mucho, que es lo que nos gusta también. Queremos hacer algún video-clip y, más adelante, ir preparando algún nuevo proyecto discográfico, algo que no queremos tardar demasiado en sacarlo

Muchas gracias por tus palabras Javi. Nuestro mejores deseos para Los Faraones y toda su parroquia, que no es poca.

Muchas gracias Pedro y a Nuevaola80 por apoyarnos siempre que lo hemos necesitado.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. Foto: Toño Artíme]

Encarna Prados (Saday)

Hace cosa de un año se estrena un documental que nos resulta del todo indispensable que gira en torno al papel de las mujeres en el Rock. Llevaba aparejado un disco recopilatorio con material inédito de algunas de las bandas que aparecen en la cinta. Hablamos de ‘Ellas son eléctricas’. Grupos de todas las partes de la geografía española que, en unos casos, tomaron el riesgo de aventurarse como bandas “sólo chicas”, en otros, tomando el protagonismo como frontwomans en formaciones mixtas. De entre todas estas pioneras, tenemos el placer de poder entrevistar a una de ellas, Encarna Prados, guitarrista de Saday, una de las primeras bandas heavies, totalmente femenina, que consiguen plastificar un disco. Procedían de Terrassa.


Con todo el revuelo que se ha creado en torno al documental, ¿te sientes orgullosa de que te consideren una pionera?, en todo caso, ¿te sientes pionera?

Saday empezamos en el año 1986 y, en aquel entonces, yo no conocía otra banda de rock por la zona formada por chicas, creo que sí fuimos pioneras en montar un grupo de Rock formado íntegramente por chicas y, respondiendo a tu pregunta, te reconozco que me siento muy orgullosa de que así haya sido. Orgullosa y halagada atendiendo a medios como el vuestro o el reconocimiento que desde el documental de "Ellas son eléctrticas"se nos ha demostrado,. Piensa que nacimos justamente en una escena que se está gestando mayoritariamente por hombres. Fue un reto y lo logramos.

Cuéntanos un poco como se os ocurrió la idea de crear un grupo femenino de rock en aquellos tiempos en los que, como bien dices, era casi territorio reservado para el género masculino.

Fuimos una generación donde la música corría de mano en mano, intercambiando cassettes y discos, descubriendo a diario grandes bandas, tanto nacionales como extranjeras. Por ello, el Rock o el Heavy fue un movimiento que nos cautivó, una música muy buena acompañada de una estética distinta para entonces. Salían revistas, fanzines, se abrían locales donde podías escuchar ese género de música, tiendas de discos, de ropa o complementos, a nivel más underground salían emisoras de radio... La verdad es que tanto a mi amiga Vicky (la otra guitarrista y cofundadora) como a mí nos apetecía formar parte de aquello, teníamos los ingredientes necesarios: tiempo libre, juventud, muchas ganas, las dos estábamos dando clases de guitarra y solfeo y además disponíamos de un local de ámbito familiar que nos permitía ensayar con facilidad de horario. Considero que no nos faltó capacidad de decisión y como que nos apetecía formar parte de ese mundillo, no había más que hablar. A través de anuncios contactamos con Pilar Severiano, que vino desde Madrid, y se instaló en Barcelona y asumió el papel de bajista. Al principio Vicky y yo componíamos y cantábamos, pero para centrarnos más en nuestro instrumento decidimos incorporar la figura de una cantante y una batería, que fueron Merche Martínez y Dolores Melchor, respectivamente. Como bien dices, el hecho de que este territorio estaba reservado para los hombres, hizo que todavía nos apeteciera más que el grupo fuera íntegramente formado por chicas.

¿Tuvisteis que ganaros el prestigio por vosotras mismas o, por el contrario, os sentisteis apoyadas por el entorno?

Así fue, tuvimos que ganarnos el prestigio a base de muchas horas de ensayo. En aquel entonces todos los heavies de la zona salíamos juntos o nos conocíamos, de hecho, se nos puede considerar como la primera generación de heavys de la zona. Frecuentábamos los mismos locales, compartíamos la música que nos llegaba . Nosotras, en realidad, nunca tuvimos ningún problema de machismo, evidentemente cada uno tendrá sus preferencias, puede haber incluso quien pensara que un grupo de chicas podía no ser demasiado serio, pero en este caso sucedió todo lo contrario, la iniciativa de formar un grupo de heavy-rock formado por chicas fue algo que la gente aceptó bien, la fama o mejor dicho, el reconocimiento, nos lo ganamos, como te digo con mucho esfuerzo y trabajo en el local al que acudíamos semanalmente, además de los conciertos que hacíamos por la zona. En definitiva, nuestra sensación era que el entorno nos era propicio y nos sentíamos queridas y arropadas.

En el mundo de la música, y en general, ¿crees que ahora hay más (igual/menos) machismo que antes?

Yo opino que el machismo, como tal, puede darse en un entorno más del tipo laboral o en otros ámbitos alejados de la música. Me preguntas en el mundo de la música y yo ,en lo personal no he detectado machismo, personalmente sí que creo que hay muy pocas chicas y me gustaría que hubiesen muchas más. Sigo creyendo que desde que Saday comenzó hasta ahora han pasado 36 años y, en todo este tiempo, sigue habiendo pocas mujeres que toquen instrumentos en grupos de Rock, además de que es difícil encontrar grupos solo formados por chicas. Muy a mi pesar llego a la conclusión de que los hombres son más dados a la música que, por desgracia, las mujeres y no entiendo el porqué, me sigue pareciendo todo una incógnita. Si tanto Vicky como yo nos hubiéramos encontrado con más chicas con nuestro ímpetu e iniciativa seguramente hoy Saday seguiría en activo.

Pero hablemos de música. ¿Dónde encontrasteis vuestras influencias? ¿Se os puede considerar un grupo heavy-metal con todas las letras o bordeabais distintas vertientes?

Las influencias venían de toda aquella música que absorbíamos, creo que entonces no se etiquetaba tanto como ahora y que llamábamos Heavy casi a todo. Si llegaba a tus manos una cinta de Stryper la disfrutabas tanto como otra de Iron Maiden, Survivor o Judas Priest, saltábamos de Whitesnake a Metallica, de AC/DC a Barón Rojo y, sobre todo, de grupos locales como ADN o Capdetrons, ambos de Terrassa. De ahí fuimos cogiendo las influencias, personalmente grupos como Def Leppard, Judas Priest, Barón Rojo, Obús o Sangre Azul fueron fuente de inspiración para Saday. Recuerdo cuando llevábamos dos años trabajando en aquellas canciones que, de pronto, apareció el primer disco de Vixen, también cinco chicas y con unos temas muy melódicos y una producción excelente, ya no estábamos tan solas, aunque habían chicas como Azucena en Santa, Doro en Warlock, Lita Ford, las Girlschool y otras frontwomen (aunque no demasiadas), pero cuando nos llegó ese primer disco de Vixen supimos que,tanto trabajo en el local había que plasmarlo físicamente mediante un Maxi o un Single.

En cuanto a tu segunda pregunta acerca de si se nos podía considerar un grupo de Heavy Metal, yo creo que nosotras si que éramos heavys, nacimos en esa primera escena que surgía en los ochenta, En cuanto a nuestra música, se podría decir que estaba más alejada de ese heavy de la NWOBHM o de otras bandas alemanas, lo nuestro era más suave, más melódico, éramos más amigas de estribillos melódicos, coros, nos asemejábamos más a bandas del hard rock melódico como Sangre Azul o las propias Vixen (como más de una persona nos había llegado a comparar).

¿Cómo fue la grabación de aquel single?

La grabación se hizo en un estudio de La Garriga (Barcelona) en el año 1990 en un sólo día. Fue el sello Berman Internacional quienes lo pusieron en circulación. En aquel sencillo registramos los temas 'Sueños rotos' y 'La última noche'. Se hizo una tirada de 500 copias y por lo que otros medios me han informado es posiblemente uno de los singles más buscados en el ámbito nacional, valorado incluso en 400€.

Ya bien entrados en los 90 dais por terminado el grupo ¿Cuáles fueron las razones?

Yo creo que no todas las componentes estábamos remando en el mismo sentido. Hubieron cambios de opiniones y discrepancias, en fin, no haré leña del árbol caído, entrados los años 90 hubieron algunos cambios de formación, nuevas incorporaciones, se incorporó Pedro a la batería y Connie Lynch a las voces, más tarde Bady a la voz, Juanillo a la batería y Javi al bajo, con el tiempo nos fue cada vez más difícil encontrar componentes femeninas que asistieran con asiduidad y con firmeza a los ensayos y este fue el motivo por el que Saday no pudo seguir en activo muy a pesar nuestro. Te estoy hablando del año 1994.

¿Cómo podrías resumir el legado de Saday en esos ocho años de existencia?

Saday termina, pero con muchos logros y satisfacciones como la de haber podido realizar los conciertos con mi grupo o ganar un concurso de maquetas en 1994, cuyo premio fue el de viajar a la ciudad de Pamiers (Francia) para tocar allí junto con el grupo estrella del momento que ese fue seleccionado para representar a Francia en el festival de Eurovisión. Hicimos varios videoclips con los temas 'La última noche', 'Te quiero mucho' y 'Never Again'. También tuvimos presencia en la pequeña pantalla: Televisión de Terrassa o en el programa "Attack" de la Televisión de Sabadell. En cuanto a prensa también nos vimos en el Diario de Terrassa o en las revistas Heavy Rock y Metal Hammer, Sonamos en las emisoras como La Cope, RNE con “El Pirata”, Radio Terrassa y en Radio Turia (Valencia) en el programa “Yo no soy la novia del Batería”. Por último, quisiera remarcar de nuevo nuestra asistencia en el documental de Paco Manjón y Leonardo Cebrián Sanz “Ellas son eléctricas”.

En la actualidad, ¿tiene Encarna Prados algún nuevo proyecto en mente, solitario o colectivo?

Yo nunca me alejé demasiado de la música. He seguido en la escena y siempre que he podido he apoyado a los grupos o he ido a sus conciertos. Si que es cierto que tanto a nivel laboral como familiar la guitarra ha estado mucho tiempo en un rinconcito, pero la música la llevo dentro, me sigo sintiendo joven y con ganas de sacar de mi aún mucha música, así que algo ronda por mi cabeza,. Recientemente he desempolvado la guitarra y he afinado esas cuerdas. La llamada de la música es cada día más fuerte, tengo gente muy cercana a mí que me pregunta y me apoya para que vuelva al tema. En agosto de este año contactó conmigo Concep Tadeo del grupo 422 y me dijo que sería un honor que colaborara en el festival “Valkirias en el Ragnarock” (Cerdanyola del Vallés) por lo que subí nuevamente al escenario, esta vez para cantar junto a ellos la canción 'Su mala mujer',. Y ahí estaba el personal que realizó el documental de “Ellas son eléctricas”. En ese festival me informaron de otro importante evento que se realizará en la ciudad de Terrassa el año que viene (y que se confirmará en unos meses) donde me pidieron la colaboración, esta vez a la guitarra... Y hasta aquí puedo leer.

Actualmente estoy colaborando en unas grabaciones de varios temas con Mario Vázquez, otro músico de la ciudad de Barcelona. Y estoy abierta a otros proyectos.

Muchas gracias y mucha suerte.

Muchas gracias a vosotros por la oportunidad de volver la vista atrás, recordar tantos momentos y formar parte de esa enciclopedia de grupos de los 80 tan importante que habéis hecho.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Roberto Gil (Tennessee)

Ya lo hemos comentado en más de una ocasión, Tennessee, aunque ya no ocupa los primeros puestos de las radio fórmulas (prácticamente nadie respetable lo hace), sigue siendo una banda incansable e insaciable. Posiblemente uno de los grupos de los ochenta más activos en la actualidad. De punta a punta recorren los escenarios de este País con sus shows, con un directo impecable; si habéis tenido la suerte de verlos recientemente sabéis de qué os hablo. Por otro lado siempre es grato volver a tener noticias respecto a un nuevo disco, y es que últimamente están siendo muy productivos en este aspecto. Lejos ya de presiones discográficas y compromisos no deseados, han llegado a ese punto en que hacer lo que les gusta es su verdadera bandera, y así lo están llevando a cabo.

'Radio Vintage' es un trabajo muy interesante, un disco de versiones, pero ojo, no son versiones previsibles. Realmente parece milimétricamente meditado y llevado al extremo del sentimiento, con adaptaciones muy pero que muy personales. Desde 'Sí, sí, sí' de Domenico Modugno, pasando por 'Llora por mí' (Cry to me), 'Pasear por el mar' (Sea Cruise) o 'Sábado noche en el cine' (Saturday night at the movies”), aunque a mi parecer dos de ellas son muy sobresalientes, 'Verte en septiembre' (See you in september) y 'Los Jóvenes' (The Young ones). Tal y como ellos mismos dicen 'Radio Vintage' nos permite cambiar el dial, sintonizar otra emisora con la que sentirnos más identificados, tal y como hacíamos cuando éramos niños en las radios de las casas de nuestros abuelos…”

¿Podríamos decir que 'Radio Vintage' es la segunda parte de 'Lucky Lips'?

Sí y no, en un momento dado se puso en la balanza la posibilidad de que fuera el volumen dos pero al final nos dimos cuenta de que es algo más que 'Lucky Lips'.

Es un disco de versiones, canciones que para vosotros han sido referentes en vuestra vida ¿Es quizás 'Colección privada' la precuela de' Radio Vintage' y 'Lucky Lips'?

Precisamente la respuesta va unida a la primera pregunta donde como bien dices es una banda sonora referente a una época muy determinada en nuestras vidas, en la juventud e inicios para ser más exactos. 'Colección privada' no tiene nada que ver con estos discos que estamos hablando ya que fue un disco impuesto, un invento que no llegó a gustar demasiado a nuestro público.

Está claro que en el mundo del rock and roll y el doo wop es muy habitual versionar. Vosotros soléis darle un toque muy personal, os lo lleváis a vuestro terreno y además las adaptáis al español.

Lo más fácil en este mundo rockero es versionar y sobre todo en la lengua original, lo más complicado es precisamente adaptar las letras en nuestro idioma, el español, que salgamos airosos con un sobresaliente, es un sello que nos identifica totalmente.

¿Cómo ha sido la selección de temas? ¿Ha sido un trabajo conjunto?

Sinceramente la mayoría de las canciones las elegí yo, nunca me dijeron lo contrario, ja ja ja , el caso es que la idea fuera hacia un momento de nuestra vida muy concreto , que nos identificara con aquella época y pudiera ponernos los pelos de punta al cantar semejantes temazos, es todo un riesgo.

¿Qué trabajo ha desempeñado en la adaptación de temas Emiliano Monrobel y Mario Barrio?

Como mucha gente ya sabe, Emiliano es un amigo, asiduo seguidor y colaborador del grupo desde hace muchos años, él es muy hábil traduciendo las letras porque habla perfectamente inglés y después de traducidas las adapta literalmente al castellano para que todo el mundo sepa lo que dice la canción original, después viene la labor de encajar todo, porque realmente es complicado por todos los acentos y matices que tienen las canciones. Y en cuanto a Mario es el sobrino pequeño de Isidro y, con sólo 14 años y hablando una tarde con Isidro, le dijo que tenía una idea sobre la canción ' Verte en septiembre' y así fue su primera incursión como letrista, todo un descubrimiento.

Bajo mi criterio, me atrevería a decir que es el disco más latino que habéis hecho, pero latino mediterráneo.

Bueno, nunca había oído ese concepto, el cual me agrada, porque es lo que somos latinos...

Teniendo en cuenta varios factores como la distancia que os separa y el tema de la pandemia ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?

Idéntico al de los Elvis Boys 'Good rocking tonight', cada uno en su casa enviándonos los archivos, con la salvedad de la veteranía adquirida hace dos años, porque no es fácil grabar cada uno en su casa, somos un grupo muy unido y siempre nos han gustado los prolegómenos antes de grabar como quedar para comer, o lo que sea, pero a la fuerza ahorcan y le vamos cogiendo el gustillo a grabar cada uno desde su casa ya que vivimos lejos.

Las últimas producciones de estos años están hechas en vuestro propio estudio ¿Se puede decir que habéis encontrado el sonido perfecto para vuestra banda?

La perfección en la música no existe, son sensaciones, momentos en el que las musas te tienen que pillar despierto y con ganas de hacer las cosas bien y después que estés lucido para digerir todo porque el proceso es largo desde que piensas en la canción hasta que la acabas.

¿Echáis de menos el hecho de grabar en otros estudios?

Sinceramente no, hemos grabado recientemente en Madrid en uno de los mejores estudios de España de un gran amigo nuestro y está muy bien pero como en casa y juntos no hay nada.

En este disco habéis contado de nuevo con colaboraciones de lujo.

Tenemos la suerte de tener a muchos amigos con mucho talento y siempre que los necesitamos ahí están, es un privilegio y siempre aprovechamos la ocasión para tener algún colaborador, nuestros discos son páginas abiertas y nos gusta que la gente ponga su grano de arena para enriquecer más la canción, compartir enriquece, ya que se aprende mucho en todos los niveles.

Debo reconocer que el diseño es muy bonito, muy años 50/60. Habéis repetido de nuevo con Benjamín Martínez.

En un principio se debería haber titulado Tennessee Graffiti por la película 'American Graffiti', ya que la banda sonora es de lo más auténtico que escuché cuando tenía catorce años y de ahí mi identificación total con ella. Me reitero al decir que somos afortunados de tener amistades con mucho talento que comprenden perfectamente nuestra visión con la música y fue decírselo a Benjamín lo que estábamos haciendo y en cero coma nos presentó varios proyectos de portada a cual más bonito y acertó, ya que va con el título y el contenido del disco.

Vuestros últimos años están siendo muy productivos a lo que a discos se refiere ¿Quién lo iba a decir cuando os volvisteis a juntar en 'El Regreso'?

Siempre he dicho que lo mejor está por llegar y por vivir seguramente. Somos conscientes de que cuando ya no estemos lo que quedará seguro será el legado y para nosotros grabar y grabar es nuestra vida ya que nuestro trabajo se hará inmortal. Hay que aprovechar la vida, no sabemos cuando la dejaremos, yo soy de muchos refranes, no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy, el mañana no existe, el momento aquí y ahora, sí.

De hecho, si no me equivoco (sin contar recopilatorios, directos y maquetas), tenéis ya más discos de estudio desde 'El Regreso' que en vuestra trayectoria anterior.

Sí, cierto, no los he contado pero los hemos superado con creces, tenemos todo , las ganas y la tecnología y sobre todo la libertad de que nadie te toque las pelotas y te imponga su criterio.

¿Qué os gustaría llevar a cabo en vuestra carrera musical y que todavía no habéis conseguido hacer posible? ¿Cuáles son esas espinitas clavadas que todavía no habéis hecho realidad? Por ejemplo, ¿Un documental?, ¿Una gira por EEUU?...

Bien, lo estás enumerando sin darte cuenta o sí, ja ja ja , el caso es que el documental se va a llevar a cabo y es muy probable de que salga a últimos de año, estamos ya en ello. Otra espina es salir fuera de España para ver qué es lo que pasa, si somos o no aceptados, EEUU sería muy interesante pero también Europa y sobre todo Hispano América.

¿Lo mejor está por llegar?

Tajantemente, sí, soy optimista declarado o un pesimista mal informado, en cualquier caso la vida está ahí para vivirla como si fuera el primer día, bastante por saco nos han dado en estos dos últimos años con la dichosa pandemia.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

Diego Vasallo

Diego Vasallo reedita su disco 'Canciones de amor desafinado' de 2000, un trabajo que conlleva las colaboraciones de Luís Eduardo Aute y Javier Álvarez, además de la producción de Suso Sáiz. Hablamos con él.

Veintidós años después de su edición original, aquel disco fue producido por Suso Sáiz con colaboraciones estelares como la de Luis Eduardo Aute, que nos dejo hace tan solo dos. ¿Qué recuerdas de aquellos momentos junto a uno de los más importantes cantautores que ha dado nuestro país?

Recuerdo el día en que vino Aute a cantar al estudio. Estuvo impecable, muy profesional y encantador. Hizo su parte a la primera toma. Y su voz suena realmente fantástica. Fue una sesión muy especial. Aute siempre me ha parecido un artista muy interesante, con un universo propio riquísimo, y un talento como una avalancha.

Dada la gran aceptación que tuvo en el momento de su publicación en el año 2000 ¿Es 'Canciones de amor desafinado' tu disco preferido en cuando a tu carrera en solitario se refiere?

Es un disco que ha tenido muy buenas críticas, y ha ido ganando oyentes con los años, pero cuando salió no funcionó comercialmente. En cualquier caso, está entre mis mejores discos en solitario, sin duda. Y aguanta muy bien el paso del tiempo. Tiene una producción y un sonido muy atemporales, podría ser de cualquier época.

¿Crees que tu música, tan deliberadamente alejada de los cánones comerciales , está sólo al alcance de melómanos de oído fino?

No lo creo. En realidad no me parece una música difícil. Lo único que requiere es un poco de tiempo para entrar en ella. No son canciones chicle, ni hits de estribillos brillantes. No es lo que busco. Son más bien canciones para escuchar en la intimidad, para estas tardes cortas de invierno, por ejemplo.

¿Será esta reedición de 'Canciones de amor desafinado' la primera de más reediciones vinilicas o se quedará en algo puntual?

No lo sé. Eso dependerá de Warner, pero ojalá se pueda hacer con algún otro disco.

Tras 'Las rutas desiertas', tu último trabajo de 2020, y esta reedición ¿Cuál será el siguiente paso de Diego Vasallo?, o lo que es lo mismo ¿Qué nuevos proyectos tienes en ciernes?

Para primavera de este año mi intención es publicar un nuevo disco. Está ya grabado y creo que esperando su turno de fabricación. Canciones bastante largas con una fantástica banda de apoyo. Sonido crudo grabado en un 90% en directo en el estudio. Será una coedición con Gran Sol. Y espero que este año podamos dar todos esos conciertos que quedaron suspendidos por la pandemia. Iremos en cuarteto con sonido de rock básico, guitarra, bajo y batería. La idea es empezar en abril.

El vinilo, que nunca se fue, regresa con fuerza; el CD aunque en retroceso no creo que se vaya a marchar para siempre; hay quién está editando incluso en cassette; y ahí están las plataformas digitales con casi todo al alcance de todos ¿Qué formato sueles usar más habitualmente? ¿Crees que cada uno tiene un momento y un lugar para usarlo? ¿Seguirán conviviendo todos juntos?

Yo creo que a la larga el medio digital se impondrá y el vinilo y el c.d. quedarán como formatos para coleccionistas. A mí me gustan, especialmente el vinilo, pero la inmediatez y el precio harán que cada vez más se consuma el digital. Espero que se readecuen los repartos de royalties para que los músicos podamos seguir trabajando en condiciones mínimas. Si no, la música será cada vez más amateur, y la profesión acabará en estado muy precario.

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez/Pedro J. Pérez]

Antonio Alcázar (Montana)

Nos remontamos a mediados de los ochenta, fecha en la que Montana da sus primeros pasos, siempre influenciados por la música americana de raíz, fusionando muy sutilmente estilos como el country, rock and roll, soul, blues y rockabilly… ofreciendo un estilo con identidad propia, reconocibles siempre por la excepcional voz de Antonio Alcázar, posiblemente una de nuestras mejores voces a lo que a rock and roll se refiere, capaz de abarcar cualquier tipo de registro y tono.

Es a finales de esa década cuando Montana, de la mano de Zafiro Records, es catapultado a los primeros puestos de las listas con la canción “Velasco”, indudable hit que sonó incansablemente en radio y televisión. No sería menos su segundo trabajo “Un día entre semana” donde canciones como “El Rodríguez” o el “Rock de la cerveza” siguen copando el top Nacional. El grupo no deja de girar recorriendo de punta a punta los escenarios de nuestra piel de toro. Tendrían que pasar cuatro años para el siguiente disco, trabajo grabado en parte en directo.

Ha pasado una década desde los inicios de la banda, estamos a mediados de los noventa y no son los mejores tiempos para el rock and roll, no obstante y sorprendentemente, graban uno de los mejores discos de toda su carrera “Tamaño real”, con los singles “Gente de Mar” y la versión “Rezaré”. En 1998 Omni Records edita “No es fácil vivir así”, producido por el mítico productor “Paco trinidad”, un disco muy personal, quizás el más alejado de sus orígenes, a destacar el tema “Fuego”, una adaptación del tema de Bruce Springsteen.

Montana no ha dejado de actuar, de subirse a los escenarios, con la sinceridad y la honestidad de disfrutar haciendo lo que mejor saben hacer, buena música. Durante unos años, tomando distancias con el leonino negocio del mundo discográfico. Antonio Alcázar, alma mater del grupo, siempre ha sido un tipo indómito, rebelde a este negocio musical, pero con la capacidad de reinventarse y sobrevivir en esta despiadada selva. Noviembre de 2019 es un punto de inflexión, un reencuentro ante su público de siempre, en la sala Cool de Madrid, organizado por el club Rockersaurios, ofrecen un demoledor concierto que además se graba en vídeo. Sus seguidores corean una tras otra sus canciones, una muchedumbre deseosa y muy satisfecha con lo que han propuesto sobre el escenario.

Supongo que finales de los 80s y principios de los 90s fueron años muy importantes en la vida de Antonio Alcázar, sumergidos en el recuerdo ¿Con qué te quedas de aquellos días?

Lo mejor de aquellos días fueron probablemente la gente, el ambiente que reinaba, al menos en Madrid donde los malos no eran tan malos y teníamos libertad plena de movimiento

Sin duda alguna, quieran o no quieran, Montana es parte de la historia de nuestra música, es la banda sonora de una generación ¿Crees que el público en nuestro País olvida con demasiada facilidad?

El público de este país está acostumbrado a escuchar mensajes subliminales constantemente de los medios de comunicación, no era como antes donde lo magnífico se apoyaba y lo malo obviamente, abandonado y no promocionado. Ahora solo importa el dinero y lo que puedes pagar con el (en todos los ambientes empresariales).

¿Cómo te ha tratado el mundo discográfico y el negocio de la música en general?

La verdad es que nunca me gustó el mundo discográfico porque siempre nos trataron como números y a mi eso no me molaba mucho

Has estado en lo más alto, has tenido números uno en las listas, disco de oro y la gloria del vencedor, pero también has palpado la dureza de las trincheras ¿Te sientes un músico superviviente?

Bueno, no he estado en lo más alto, ni siquiera lo he rozado. La verdad es que siempre he hecho lo que he querido y no he tenido que rendir cuentas a nadie.

¿Qué opinas del compromiso por parte del gobierno hacia la cultura?

A mí me da la impresión de que los gobiernos patrocinar la cultura siempre y cuando a ellos les venga bien los mensajes que se envían, sino, la cultura está totalmente olvidada. Ya sabes el refrán: "Por el interés que quiero Andrés".

Sabemos de las grandes subvenciones al cine y del lucrativo negocio de algunos directores, sin embargo ¿Porqué nunca ha habido un apoyo cultural a la música?

Los músicos nunca hemos tenido los cojones suficientes para unirnos en una cruzada real. Creo que somos demasiado orgullosos. 

Han pasado unos años ya desde “No es fácil vivir así”, casi dos décadas desde la publicación del último disco ¿Qué ha estado haciendo Montana en estos años?

He estado trabajando ferozmente montando diversos negocios, de la música es muy difícil vivir y bueno, hasta ahora no me ha ido mal veremos después de la pandemia que nos depara el futuro.

Es cierto que nunca has dejado de subirte a los escenarios y siempre has estado ahí, ligado al espectáculo. En noviembre del 2019 hacéis un concierto muy especial en la sala Cool de Madrid ¿Fue un reencuentro con vuestro público de siempre?

Teníamos muchas ganas de un reencuentro con nuestro público y ese día fue memorable, tanto por el público como por la currada que se hicieron los RockerSaurios.

Recuerdo que en ese concierto estuvimos hablando de tu intención de girar por todo el País y de la posibilidad de grabar un nuevo disco. Aunque en aquel momento no imaginamos la que nos venía encima con la pandemia.

Tú lo has dicho, totalmente inesperado, una tarde en casa de Pablo Paz componente del grupo “Los del paso” me pego un pellizco y ya, tenemos un disco de muchos en la calle, de momento el volumen 1 con el volumen 2 casi terminado .

¿Podríamos decir que de una situación adversa, has sabido sacar la parte más positiva y el fruto ha sido Canciones en cuarentena?

Digamos que no hay mal que por bien no venga y al tener que cerrar todos los negocios, tener tiempo y la suerte de tener una magnífica banda compuesta por Miguel Angel Vega Ramos, Rafa Moreno y nuestro pequeño Borja García (visitante de Cambados) y pudiendo y gracias a Pablo Paz que se arriesgó a grabarlo en su estudio, ahí lo tenemos.

Es un disco básicamente de versiones ¿Cómo ha sido la selección de temas?

Componer hoy por hoy a mí me resulta dificilísimo pues ando en otra onda y para componer hay que tener la mente muy relajada. Simplemente se nos ocurrieron canciones que nos gustaban y las hicimos, algunas jamás las hubiéramos hecho en condiciones normales.

Explícanos como fue el desarrollo de la grabación ¿Os pilló con el confinamiento?

El desarrollo fue muy sencillo, una tarde en casa de Pablo Paz, me puso una canción que estaba haciendo para él y que me gustaba de siempre, “Credle of love” y a partir de ahí se la robe y empezamos a grabar, primero lo subíamos al Facebook cada uno grabando en casa, yo hacia los montajes en la mía y después uno por uno íbamos al estudio de Pablo y rellenábamos los huecos.

¿Qué músicos te han acompañado en este proyecto?

Para este proyecto me han acompañado mis inestimables compañeros Miguel Angel Vega Ramos, Rafa Moreno y nuestro último fichaje Borja García y por supuesto en el estudio Pablo Paz y algunos coros de los RockerSaurios

El disco empieza fuerte con la adaptación de la “La casa del sol naciente”, un derroche de voz. Hay magníficas adaptaciones hechas al castellano, un sello de identidad muy tuyo y que agradecemos, sin embargo, hay otras que has preferido dejarlas en el idioma original.

Es que hay cosas que se pueden hacer y cosas que no se pueden hacer, en un principio queríamos hacer todo en español, pero hay temas que no se podían adaptar, y para hacer una cargada preferimos dejarlo en su lengua madre

No es la primera vez que coqueteas con la canción italiana ¿Te sientes cómodo en ese terreno?

No se trata de que sea italiano alemán, frances o inglés se trata de que si nos gusta y podemos, lo grabamos. Para el volumen dos tenemos la canción en francés “Aline” de Christophe homenaje que hicimos en cuarentena por su fallecimiento.

Estamos en un momento de incertidumbre de formato, la fabricación de vinilo ha aumentado su demanda, incluso me consta que la de cassettes, aunque hoy por hoy sigue siendo el CD el formato más vendido. Vosotros habéis optado por el vinilo.

Efectivamente, el vinilo es la única manera de que los músicos podamos sobrevivir y nos dé un poquito de alas para seguir trabajando, sobre todo con el compromiso de los seguidores. Cuando llegó el cd la música murió porque al ser tan fácil copiar y distribuirlo, perdió todo su encanto y su valor (en mi humilde opinión). 

Recuerdo que en los noventa convivieron sin problema los tres formatos, vinilo, cassette y CD. Sin embargo, hoy nos enfrentamos al no formato, la opción digital ¿Qué opinas de esas plataformas digitales tipo Spotify?

Fíjate cómo está el tema que hay coches que ya vienen sin Cd, dan por hecho el pirateo y los Spotify, YouTube , los Amazon Music, los Itunes etc.. sólo valen para enriquecer a los que lo gestionan, al final es lo de siempre, las empresas que gestionan tu trabajo se quedan con tu dinero y a las pruebas me remito. ¿Nadie puede poner fin a ese saqueo?

Volviendo al tema del disco y su enunciado ( Volumen I) ¿Para cuándo la segunda parte?

La segunda parte ya estaba en cocina y la tercera casi que casi.

El tema de las presentaciones, evidentemente está complicado y a fecha de hoy no se sabe cuando se podrá volver a los escenarios ¿Cómo vas trabajando la promoción del disco?

Pues hacemos lo que podemos porque hoy por hoy es casi imposible acceder a la promoción de forma gratuita, todo se paga, si eres malo y tienes pasta triunfas, si eres bueno y no tienes pasta, eres un mierda. La historia de siempre, pero es lo que hay y el público lo admite.

¿Cómo crees que afectará en general al mundo de la música y concretamente al rock and roll nacional esta situación de pandemia?

Pues depende de todos vosotros, si seguís apoyando lo de casa y se deja de magnificar tanto el pasado (sin olvidarlo) y echamos un ojito al presente, a lo mejor tendremos un futuro.

¿Algo que quieras añadir?

Muchísimas gracias a todos los que os habéis hecho con el “Volumen I” de Montana espero haber estado en altura de vuestras expectativas. Suerte a todos con esta pandemia e intentar sacar lo mejor de esta mierda, ya sabes el refrán: no todo lo que te mete en la mierda es tu enemigo ni todo el que te saca de ella tu amigo. Aprovechad lo que tenéis y disfrutad. 

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]