13 mar. 2015

Edi Clavo (Gabinete Caligari)

Foto: Tomás Mora
Edi Clavo es sin duda uno de los personajes clave en la génesis y evolución de uno de los grupos más importantes de la movida madrileña, tanto por su calidad musical como por su originalidad estilística, por supuesto hablamos de Gabinete Caligari. Aunque si bien es cierto, la historia musical del que fuera su batería arranca mucho antes. Actualmente está a punto de presentar el libro ‘Electricidad revisitada’ en el que toma un esencial protagonismo que, a buen seguro, dará mucho de sí. Lejos del segundo plano que ocupó, siempre a la sombra del líder y carismático frontman de los creadores de discos tan importantes como ‘Cuatro rosas’ o ‘Camino Soria’, abordamos a Edi Clavo en primera persona para que nos hable de ese libro y otras “movidas”.

Pregunta inevitable… ¿Por qué te decides a escribir ‘Electricidad revisitada’? ¿Qué pueden encontrar los lectores en las páginas del libro? ¿Estamos hablando de una biografía personal?

Tras mi segundo paso por la universidad y ocupado en la redacción del trabajo fin de carrera (Tipologías psicodélicas en la iconografía del rock), comencé a entretenerme rememorando la infinidad de conciertos de rock a los que había asistido a lo largo de mi vida. De ahí parte la idea. Como desahogo y como desafío. “Electricidad revisitada” es un libro de memorias selectivas, trazos de mi devenir como aficionado al rock, como degustador del rock y finalmente como profesional del rock. El lector va a encontrar allí mi visión de los acontecimientos rock desde los años setenta -los que yo he seleccionado-, de ahí lo de memorias selectivas; no sólo los años de aprendizaje, ascensión y decadencia con Gabinete Caligari, sino también como avisado coleccionista de discos y otros artefactos y pertinaz observador capaz de ofrecer una visión crítica de conciertos, movimientos y subgéneros.


Hablemos del pasado. La trascendencia de Gabinete hace olvidar en ocasiones cuáles fueron los verdaderos orígenes del grupo. Remontándonos al principio encontramos a Rigor Mortis, donde se gesta la semilla de los futuros GC. ¿Qué nos puedes contar acerca de tan efímera banda? ¿Es cierto que las influencias en 1977 eran mods?

En 1977 conozco a Jaime Urrutia, Ferni Presas y Eugenio Haro. Formamos Rigor Mortis en una época adversa, de tardohippismo y rock retardatario; la resaca de los años sesenta llegaba hasta esos momentos en España en una melange de estilos variopintos; el rock sinfónico, el laietano, el andaluz, el urbano, etc., Rigor Mortis fue un grupo efímero pero iniciático; nuestras influencias se nutrían de Rolling Stones y Lou Reed, sintetizadas en un grupo español de la época que para nosotros era de referencia: Los Burning. Lo de la aspiración mod es muy posterior, de 1980, ya en los prolegómenos de Gabinete Caligari.


Tras Rigor Mortis, aparece Automáticos, que se forman como evolución natural de Los Drugos, el segundo grupo de Ferni, y en el que también coincides con el desaparecido Eugenio Haro. ¿Por qué ese alejamiento momentáneo para luego volver con Ferni?

Después de Rigor Mortis, a mediados de 1978 yo deje temporalmente la música y desaparecí del mapa absorbido por otras inquietudes. Ellos (Jaime, Ferni y Eugenio) montaron Los Drugos con otro batería, Juan Luis Vizcaya, luego en Alaska y Los Pegamoides y en Ejecutivos Agresivos. Y ya en 1980, después de mi regreso a la música con Ella y Los Neumáticos y tras la disolución de éstos me incorporé como batería a Los Automáticos, también un grupo efímero, de transición.


Desaparecen Ejecutivos y Automáticos y se forma Gabinete Caligari. Tras unos inicios en los que acariciáis “el lado oscuro”, máxime por la influencia de Eduardo Benavente, pasáis a una especie de rockabilly que termina en el afamado “rock torero” ¿De qué manera os sentís en la misma onda de Jaime, tanto Ferni como tu, tras tanto devaneo estilístico?

En los primeros momentos la evolución estilística entre nosotros dentro de Gabinete Caligari se desarrollaba de una forma muy homogénea; bebíamos de las mismas fuentes, oíamos los mismos grupos y las influencias asimiladas por los tres resultaban netas a la hora de dar forma a las canciones y fondo a la iconografía del grupo. Luego, con el tiempo, y esos “devaneos” a los que tú haces referencia, se fue produciendo un distanciamiento con JaimeUrrutia, no del todo radical, pero que a la postre resultaría definitivo.


Cuando se disuelve Gabinete las cosas entre vosotros no acaban del todo bien ¿Qué nos podrías contar acerca de la ruptura del grupo y tu relación personal con Jaime? ¿Y con Ferni?

Gabinete Caligari se formó en 1981 al calor de lo que entonces se denominaba “Onda Siniestra” y se disolvió en 1999 asimismo de una manera ciertamente siniestra. Es un poco largo para contarlo aquí. Está mejor explicado en mi libro “Electricidad revisitada”. Por lo que respecta a Jaime Urrutia, la última vez que hablé con él fue en 1999. Ferni Presas y yo hemos seguido manteniendo nuestra amistad y tocando juntos desde entonces.


Paralelamente estás con Antonio Bartrina en Malevaje (hasta 1987), otro grupo singular y bastante característico ¿Te resultó difícil compaginar el trabajo en dos direcciones tan diferentes?

Malevaje era, en 1985, un grupo atípico: Tangos arrabaleros cantados por un rocker de Carabanchel acompañado por un combo cercano al rock. Hace pocos meses celebraron su treinta aniversario con un concierto en el Teatro Bellas Artes de Madrid en el que yo colaboré. En la actualidad siguen fieles a ese espíritu primigenio, ahora en formato de trío, con Antonio como dominador de todos los palos tangueros, acompañado por Fernando Gilabert (bajo) y Sacri Delfino (guitarra). Buena música. Gran grupo.


En 2004 los Gabinete se vuelven a ver las caras para presentar en público el recopilatorio póstumo ‘La culpa fue de Gabinete’ y el libro biográfico del grupo ¿Cómo fue aquel reencuentro?

Fue frío, distante y sin atisbos de reconciliación.


Además del libro que se va a presentar en breve, ¿hay algún proyecto en la cabeza de Edi Clavo musicalmente hablando? Muchas gracias y ¡¡¡mucha suerte!!!

Actualmente sigo tocando la batería con mi grupo de versiones “Shocking Beards”, con Ferni Presas (bajo), Gonzalo Bárcena (voz y guitarra rítmica) y Alberto Bravo (guitarra solista). Tenemos un repertorio variado de clásicos (Dylan, Credence, Rolling, Beatles, Kinks, Santana, The Band) y otro monotemático sobre Neil Young. También estoy trabajando en un nuevo libro sobre rock pero aún es pronto para adelantar más detalles.

¡Un saludo para todos los lectores de Nuevaola80!
EDI CLAVO

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

9 feb. 2014

Carmelo López (El Norte)

La cántabra localidad de Castro Urdiales vio nacer a este músico de importante notoriedad en el panorama pop de finales de los ochenta. De la mano de Julián Ruiz como productor de su primer disco, ‘La cabaña de la colina’ (Sony, 1988), El Norte pronto se hizo un hueco entre los más populares, en gran parte, debido al éxito de su más conocido hit, ‘Entre tu y yo’.

Después llegaron dos discos más, ‘El mundo está loco’ (1990) y ‘Tempestad’ (1991), para darse un tiempo de relajo hasta 2004, momento en el que aparece el cuarto Lp ‘Sigue siendo de día’, y un quinto, en 2011, ‘El imperio de los sentidos’.

Ahora se cumplen 25 años de la edición del tema, y Carmelo lo está celebrando como es debido. El próximo 15 de Marzo, tendrá lugar un concierto acústico conmemorando la efeméride y, por ello, le pedimos a Carmelo López que nos conteste a unas cuantas preguntas.

Ha llovido mucho desde aquellos inicios de El Norte, cuando el grupo consiguió despegar con ‘Entre tu y yo’ ¿Qué es lo primero que te viene a la cabeza, 25 años después?

Recuerdo que estabamos en el pueblo y llamó alguien a casa mi madre. Me pasó el teléfono y era Julián Ruiz. Yo me puse nervioso, nuestra maqueta le había encantado, la buscó entre cientos en Radio 3 y quería conocernos. Mi voz le gusto al ser diferente, decía. En fin, al de un mes estábamos grabando con Sony.


¿Fue decisiva, por tanto, la intervención de Julián Ruiz para llegar a lo más alto del pop aquel año de 1988?

Si supongo que si, aunque el resultado de las grabaciones nunca me convenció excepto en la calidad de sonido. Nos cambió muchos arreglos y el resultado final distaba mucho de lo que yo esperaba.


‘Un día amante’ convertido en ‘un diamante’ Dínos como se gestó aquella historia del famoso spot que os lanzó a la fama.

Julián me encargó 20 segundos para un anuncio, yo hice una canción entera y el se empeñó en meterla en el disco cuando estaba terminado. Al final pues se convirtió en Número 1.


El próximo 15 de Marzo, te presentas en la sala Amor Brujo de Madrid con tu acústica para conmemorar los 25 años de ‘Entre tu y yo’ ¿Cómo esperas la acogida de tu público? ¿Habrá algún invitado más?

Pues la verdad es que no tengo ni idea, va a ser un concierto acústico con una sola guitarra, eso si me lo estoy trabajando mucho ya que no es fácil mantener la tensión tanto tiempo con una sola guitarra, así que se trata de un reto más. Lo del público nunca se sabe hasta ultima hora, es una sala pequeña de 200 personas y la idea, claro, es llenar.

No habrá invitados ni entradas vips, sólo el público interesado en el grupo, supongo que fans incondicionales que al final es la gente a la que quiero dedicar este concierto.


Volvamos atrás por un instante. El Norte ha tenido dos etapas, la primera de ellas con tres discos, hasta 1991, y la actual, a partir de 2004. ¿Qué opinión te merece aquel disco de vuelta a la vida musical?

Bueno el del 2004 le considero un disco raro, contiene muy buenas canciones pero la producción fue a mi entender desastrosa con lo cual muchas veces ni lo menciono.


Y en 2011 ve la luz ‘El imperio de los sentidos’, un giro estilístico en el que te acercas más al rock ¿cómo ha cambiado tu modo de sentir la música desde aquellos lejanos comienzos?

Si es cierto que este ‘Imperio de los sentidos’ es rock, casi duro, que es la musica que ahora más escucho, pero claro es que después de 25 años uno va evolucionando y me gusta experimentar cosas nuevas, pues es aburrido hacer siempre lo mismo.


En la actualidad, ¿estás trabajando en algún nuevo disco?

Actualmente no estoy grabando nada, este concierto es como un test que me dará la respuesta aunque en el futuro es posible que haga un nuevo disco. Eso aún no se cuando ocurrirá.


Algún mensaje para nuestros lectores.

Muchas gracias por la entrevista y espero veros en los conciertos amigos!


Muchas gracias a ti por tu tiempo. Suerte!!!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

30 sept. 2013

José Ángel Cascales (Tomato)

Foto: J. L. Ros Caval
Tomato fue un grupo que revolucionó el panorama pop de aquella Murcia de mediados de los ochenta con unos energéticos temas que no dejaron indiferente, ni a público, ni a medios locales, aunque como en tantos otros casos, la banda estuvo perseguida por cierto malditismo que no les permitió irrumpir con aquella incuestionable fuerza interior que tan bien sabían transmitir. Será uno de los grupos en darlo todo en el II Festival Murciaenlos80, mañana sábado en la Garaje Beat Club de Murcia.

Uno de los componentes originales de estos molinenses es Jose Angel Cascales, su bajista, a quien le hemos hecho esta jugosa entrevista.

¿Con qué animo afrontáis esta II edición del festival Murciaenlos80?

Los ánimos son excelentes ya que estamos avalados por un estupendo repertorio de temas que significan mucho para nosotros y la compañía con seguridad de gente estupenda.


Junto a ti, estará el otro 25% fundador, Jesús, el batería, o lo que es lo mismo la base rítmica responsable de aquellos inolvidables acordes que se repetirán mañana sábado, ¿qué paso con el Ché y Paco Larrosa? ¿no se animaron a completar el grupo?

Realmente no ha pasado nada de nada. Nuestra amistad es fuerte, para toda la vida. Larrosa de la noche a la mañana predica que no le gustó como quedó el trabajo y no quiere recordar estos momentos y el Ché sencillamente no le apetece, no se encuentra en forma y quizás le corta esas letras que ya no van con nuestra edad. No hay nada más.


Cuéntanos acerca de los dos nuevos “Tomato” que os acompañarán en la Garaje Beat Club.

Gente grande y estupenda. Fans de toda la vida de Tomato. Juanma pedazo guitarra! Petty pedazo guerrero!


Una de los temas de aquel magnífico único disco fue ‘Spanis guel’ ¿crees que es vuestro tema insignia o nos aconsejas que pongamos atención en cualquier otro?

Cuando han querido hablar de Tomato siempre he escuchado ‘La Yesería’. Es la más escuchada. Por desgracia los temas de Tomato no han sido difundidos como a mi me hubiera gustado. Por eso, hoy el único objetivo marcado por mí es ese, precisamente que la gente conozca estos temas y después ya veremos. Mi tema siempre fue ‘Te necesito colgada’, ‘Spanis’ fue nuestra primera creación.


Por cierto, ¿qué fue lo que pasó con Zafiro que al final echaron el freno de mano?

Es muy confusa la historia. Nos presentamos con nuestros catorce temas y todo ya estaba hecho se suponía, un contrato firmado, algunas cláusulas incómodas, pero en fin... Luego el tiempo se fue comiendo los días y nosotros confiados esperamos demasiado tiempo. Cuando nos dimos cuenta de la inactividad de Zafiro y su empeño de pedirnos la composición de nuevos temas, solicitamos la rescisión del contrato con mucha dificultad para ello. Finalmente lo conseguimos, pero cuando ello ocurrió nos pilló a los cuatro con unas edades e historias personales diferentes de trabajo, estudios, etc., y no superamos ese bache, musicalmente hablando.


¿Cómo recuerdas aquellos alocados años 80s, en cuanto al ambiente, las dificultades, y todo lo referente a tan floreciente época?

Nosotros éramos especiales, una banda rica en música de diferentes estilos con un denominador común: R&R, Beatles, Rollling,... casi siempre hacíamos rock y cuando componíamos nos salía un Pop? Pop-rock? No lográbamos salir de Murcia ni a tiros, decepcionados de tanto puesto secundón en Murcia, etc. No obstante hoy daría cualquier cosa para volver. De hecho lo estoy haciendo gracias a gente como vosotros que habéis despertado el gusanillo.


Últimamente habéis hecho diferentes actuaciones, todas ellas por vuestra zona de influencia, es decir, Molina de Segura, además de crear vuestra propia página web con un montón de información ¿a qué se debe este resurgir?

Está claro. Melancolía, añoranza, lo que tu quieras, pero la verdad es que volviendo por gusto a tocar con algunos amigos y volviendo a escuchar a los Tomato a todo volumen se me puso la carne de gallina. Desde entonces solo pretendo que la gente conozca estos temas. Cuando eso ocurra ya nos planteamos otra cosa y espero que sea junto a todos los Tomato.


Pregunta obligada… ¿por qué os llamasteis Tomato?

Todo empezó con un "Tributo a Tomato" realmente nuestro nombre es TribuTomato, y de hecho yo quiero respetar esto porque Tomato para mí no existe sin el Ché y Larrosa. He accedido a que sea así para que la gente se acerque más al objetivo que pretendo, el difundir rápidamente esos pedazos de temas.


Para finalizar, José Angel, ¿hay temas nuevos de Tomato que, incluso, tengáis pensamiento de estrenar mañana sábado o, por el contrario, será el repertorio estandar de vuestras última actuaciones?

Es tan poco el tiempo que disponemos que hemos preferido tocar 8 o 9 temas de lo más representativo y que suenen diferentes, todos ellos de Tomato. Me hubiera gustado tocar algo poco escuchado de los Tequila (yo soy tequilomaniaco) pero para otra ocasión.


Muchas gracias por tu tiempo. Mañana en directo, no faltaremos a la cita. Un abrazo.

Un abrazo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Javi Volumen (Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo)

Foto: J. L. Ros Caval
Como ya hemos reseñado últimamente en diferentes ocasiones en este Portal, co-organizador del II Festival Murciaenlos80, uno de las principales figuras que estará presente en la cita será la de Javi Volumen y sus Fanáticos del Ritmo, quienes, con tan un solo single editado, fueron referencia clara para otras bandas que vinieron después. Su líder nos contestó a esta entrevista de tan generosa manera. Disfrutadla.

Para empezar, una pregunta inevitable, ¿qué sensaciones tienes, tras más de 20 años apartado de la música, al retomar Los Fanáticos del Ritmo?

¡¡¡Como comulgante!!! Jajaja, bueno en serio... como si fuera a jugar otra vez con el R´N´R pero ya en otra división, obviamente, con un bagaje que he ido adquiriendo durante estos años. No estuve en el banquillo, sólo tengo la sensación y el sentimiento renovado y de saber que los deberes están bien hechos.


¿Cartageneros o murcianos? ¿Cómo fueron aquellos lejanos inicios?

Bueno, yo soy de Cartagena, y el germen de la banda arrancó desde allí pero, por circunstancias, ya me pilló viviendo aquí en Murcia, y tuve que formar banda aquí, con gente de aquí. Solo hubo una excepción, Fernando Rubio, que me echó una mano con la armónica en uno de los temas y tocó en el primer directo de la formación, en el Murcia Joven 1984.


Y vuestras influencias ¿Qué escuchaba el Dr. Volumen en los albores de la década de los ochenta?

Ufff!!! sobre todo R´N´R y blues, mucha música negra, pero también lo que se hacía en Inglaterra en la época del Punk 77 que a mí me cogió con 17 años, y oí todo: Ramones, Television, Johnny Thunders, The Clash, etc. y también música española: Gabinete Caligari, Parálisis Permanente, Siniestro Total, etc.


Imaginamos que será una noche muy especial para ti, con un montón de músicos coetáneos y un público que a buen seguro estará del todo entregado ¿qué es lo que veremos el sábado sobre el escenario del Garaje Beat Club?

Pues que hemos sido fieles a la banda original como Los Fanáticos del ritmo originales y con Javi. La banda que se movió en Murcia entre el 84, 85 y parte del 86, un auténtico combo de R´N´R, un trío. Vamos a tocar temas de aquella época, muy desconocidos para mucha gente pero con un aire más acorde con los tiempos. Piensa que ahora igual que es mi caso, muchos de aquella época tenemos hijos, nuevas generaciones que hay que enseñarles muchas cosas que se hicieron entonces, y que han formado parte de la memoria colectiva de toda una generación.


¿Qué miembros presenta Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo?

Somos básicamente el mismo combo, con la excepción de Nacho Navarro, que tocará en el ‘Tren del R´N´R’ como armonicista, pues en la grabación original del single, era Carlos Segarra quien tocaba en el disco la armónica. O sea la genuina banda del 84 que ganó el Murcia Joven.


Decir Javi Volumen en Murcia es sinónimo de hablar de las raíces del rock local ¿con qué otras figuras de aquellos tiempos te relacionas más en la actualidad?

Pues es que, como he estado tantos años trabajando, en mi negocio, viajando, me desvinculé un poco. No llegué a perder el contacto, pero en estos años me he dejado ver muy poco por aquí. He estado temporadas viajando y viviendo fuera, pero he visto muchos conciertos de buenas bandas. Para mí es como empezar otra vez, pero estoy puesto en la realidad, con mis años y mi experiencia quizás en estas últimas semanas y con la vuelta al directo he visto mucha más gente que en años… Jajaja.


Tan sólo un single editado, ‘El tren del Rock’n’Roll’, fruto de haber ganado el Murcia Joven del 84, algo que suponía pasar la difícil barrera de “tener discografía propia” ¿cómo eran aquellos tiempos en los que tanto costaba hacerte oir y, lo más complicado, que un sello se atreviera a plastificar composiciones propias?

Pues estuvimos a punto con nuestros conciertos en Madrid y Barcelona, donde nos vio un montón de gente interesada en aquella época como productores etc., pero eran tiempos difíciles y duros a la vez. La movida en Madrid estaba tocando a su fin y apareció ésta aquí en Murcia. Yo siempre dije que Murcia tuvo una micro movida , muy interesante y el tiempo luego se encargó de situarla a nivel nacional. Parecía que ser grupo de provincias en Madrid, era sinónimo de “provincianismo” (perdón por la expresión). Nada más lejos de la realidad. Fue el momento de Ilegales, Duncan Dhu, 091 y tantos grupos que siguieron, lo que hacía años, abrieron otros como Siniestro Total o Loquillo con los Intocables. Murcia había tenido a Farmacia de Guardia como abanderada del movimiento, pero no pudo ser. Luego empezamos nosotros y más grupos, pero parecía que subir a tocar a Madrid era como ir de peregrinaje a La Meca. Madrid estaba muy bien en esos años, quedamos allí incluso ya de principio como grupo de culto. Jajaja, todavía hay gente que, con los años, me recuerda aquellos conciertos, las noches en Malasaña, los bares, las promociones en Radio 3, el programa¨ “Esto no es Hawaii” con Ordovás etc. Fuimos a la aventura, sin promoción, con el boca a boca, los fanzines y la radio. Abrimos un camino muy importante a los grupos que siguieron posteriormente. Estuvimos a punto de fichar con DRO, pero ficharon a Duncan Dhu, que estaban en esa época tocando por Madrid.


Tu marcha a Barcelona con Carlos Segarra y Los Rebeldes supuso un salto cualitativo importante en tu carrera, tras tener al rocker catalán como productor y armonicista del citado disco ¿cuéntanos alguna anécdota de aquella experiencia?

Ufff!!! muchísimas que contar. Otra etapa en mi carrera con Los Rebeldes, un buen momento, año 86, con el disco ‘Rebeldes con causa’ en la calle y la Gira del 86. Con el ‘Mescalina’ sonando en toda España, una locura. Conciertos ante más de ¡¡¡100.000 personas!!! (Sí, lo he dicho bien, 100.000) en las Fiestas de Barcelona, etc. Fuimos teloneros de Chuck Berry, un concierto tras otro, por todas las carreteras españolas, salimos a tocar fuera (Paris, en la sala La Locomotive; y Toulouse, Lyon, Portugal, etc.) Muchas cosas que contar, noches en hoteles, terminar de tocar y salir para otra ciudad, sin dormir, aviones, aeropuertos, una verdadera locura. Al final me agotó y lo dejé. Mucho R´N´R en muy poco tiempo... ¡¡demasiado!!


Las Flores del Mal, Dementes, Los Eletra, … fueron tus formaciones posteriores ¿de cual de ellas guardas mejores recuerdos?

De cada una guardo muy buenos recuerdos. Con Las Flores estuve también poco tiempo. No llegó al año, buena gente, Jordi, Miguel y Tony... ¡¡ah!! también Manel el guitarra de Decibelios, que entró luego y me sustituyó en otra etapa. Y luego mi vuelta a Murcia desde Barcelona tocando con los Electras con el hermano menor de los Cuenca también. Tocamos en el homenaje a Jota Cassinello en La Carroza, con D- Mentes y con Cuco muchas y muy buenas experiencias. Fue un poco mis principios aquí en Murcia. Luego con Jose Ángel y con Farmacia de Guardia también, un momento de transición en el sonido y en las composiciones que no se habían hecho anteriormente durante su primera época. En fin guardo buenos recuerdos de todas, pero sobre todo la primera época de Los Fanáticos del Ritmo y los conciertos en Madrid y Barcelona.


Dinos una anécdota que nunca hayas contado.

Cuando vino Chuck Berry a España y fuimos a recogerlo al aeropuerto del Prat y lo vimos llegar en el carrito del aeropuerto, solo y con una pequeña bolsa de mano y su guitarra. Cuando se presentó dijo que quería una cartón de ¡¡¡Kool mentolados!!! Cómo fumaba el tío, y a continuación quería ya cobrar el concierto, si no era así, no tocaba. Es un perro viejo, ya muy quemado con el showbusiness. No llevaba ni manager, ni banda, ni nada, él quería una banda que le acompañara en directo, una banda de blues que nunca hubiera tocado con él. Luego para colmo, toca con un viejo amplificador Fender Vibrolux del 65. ¡¡¡Hubo que ir a Londres y alquilar uno!!!! porque sólo toca con ese. El solo viaja con su Gibson 335 y su eterna camisa de colores que lleva usando desde los 70´s. Jajaja, todo un personaje. A mi me impresionó su mala leche, ya que está muy quemado de todo, cárcel, racismo etc..., pero el mismo dice que es el padre del R´N´R...y con razón.


El del sábado ¿será concierto único o habéis pensado en algún tipo de continuidad?

Bueno, eso estará por ver. De momento a tocar y a hacer un buen show que es de lo que se trata. Puede haber continuidad ¡¡quién sabe!! eso se decidirá posteriormente al concierto.


Actualmente el Dr. Volumen tiene un reputado negocio de tatuajes que arrastra un importante prestigio, desde que comenzaras en Madrid hace mucho tiempo ¿se puede vivir de esto, tal y como están las cosas?

Pues yo llevo la friolera de ¡¡veinte años!! y he continuado hasta hoy. También es verdad que me muevo mucho. Trabajo en convenciones por todo el mundo. Este pasado Marzo estuve en California (en Costa Mesa, en el Musink 2013) Ahora me voy otra vez para el 14 de Octubre a Los Ángeles, México y Pueblo en Colorado. También trabajé en Washington, Longview, San Antonio, Texas; y aquí, en Europa, en Helsinki, Toulouse, Nantes, Roma, Barcelona etc. Bueno otro bagaje interesante, al igual que la música y el Rock´N´Roll. Los tatuajes y el rock siempre fueron de la mano, nuevas experiencias y sensaciones.


Gracias Javi y mucha suerte para el sábado.

Gracias a ti. No faltéis a la cita del sábado... nos vemos allí, os gustará...

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

25 sept. 2013

José Antonio González (Asesinos a Sueldo, Fanáticos)

El próximo sábado, 28 de Octubre, tendrá lugar en la remozada sala Garaje Beat Club de Murcia, un evento que reunirá seis bandas de la Región en un constituirá la II edición del Festival Murciaenlos80, cuatro años después de la primera. En él, concurrirán los grupos Fanáticos, Dementes, Tomato, Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo, Los Biscuters y Asesinos a Sueldo. De estos últimos, tenemos con nosotros a José Antonio “Asesino”, voz y guitarra de esta potente formación, que ha tenido a bien dedicarnos unos minutos para contestarnos a estas preguntas.

Cuando hace unos meses se comenzaba a gestar la idea de realizar la II edición de este festival, tu fuiste uno de los primeros en tantear... ¿qué pensaste ante la idea de volver a verte sobre un escenario defendiendo las canciones de Asesinos?

Si, ya tenía algo en mente un tiempo. Bueno, pues después de unos 20 años, sin prácticamente vernos Juan Ramón Cuenca y yo, me dijeron en Diciembre de 2007 tocar unos temas con los Fanáticos en la Gamma, y después hablamos de juntarnos y ver la forma de grabar unos temas de Asesinos. Pero eso se quedó en solo eso. Un proyecto. Luego contacté con César Sánchez, responsable del blog Murcianelos80, tras hacer alguna colaboración mas con Fanáticos en la Sala Stereo y Atomic. Hasta que surgió el tema del próximo concierto II Murciaenlos80.


¿Quiénes os subiréis al escenario de la Garaje Beat Club el sábado? ¿El grupo original?

Bueno, Juan Ramón Cuenca y yo mismo si que somos los originales. Y hemos puesto defendiendo las 4 cuerdas a Pepe Cuenca, que desde que era un niño siempre estuvo junto a nosotros con Asesinos. ¿Quién mejor? Aparte de ser, junto con Fernando Rubio, quien iniciamos la carrera de Fanáticos, ya sin Javi Volumen.


Es evidente tu vinculación "fanática", además se da la circunstancia que tendremos prácticamente la saga Fanáticos al completo en el concierto, con Fanáticos y Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo, pero dinos ¿te consideras más fanático que asesino o emocionalmente está al cincuenta por ciento?

Hombre, Asesinos fue mi primer grupo, y le tengo un especial cariño a muchos de sus temas y recuerdos, pero si que con Fanáticos me llegué a vincular totalmente y bueno es parte de mi vida. Yo diría 60/40.


Durante aquella época, fuisteis un grupo casi de culto, dentro del emergente panorama punk-rock que se estaba produciendo, teniendo seguidores incluso fuera de la Región... hasta el mismísimo Manolo Uvi es devoto vuestro ¿Qué relación conservas con él?

Bueno, poca. Si nos comentamos cosas desde el chat. En los 80's, él venía de cuando en cuando por aquí. Manolo es un maquina, y buena gente.


Vuestra única grabación es una maqueta de título ‘Polonia’ con temas de la importancia de ‘Vampi Love’, si tuvieras que describir el grupo estilísticamente hablando a las nuevas generaciones ¿Qué les dirías?

Bueno, la verdad, yo no me he considerado nunca punk punk, aquello era cosa de la época y todas la influencias sajonas que de pronto empezaron a impregnar, esta nuestra España, después de 40 años de represión. Yo más bien consideraría al grupo como Psycho-Punk-Rock, con alguna inspiración pop, y sobre todo con inquietudes sobre la realidad que nos rodeaba. Más bien que hacer canciones, que me encanta, yo siempre he intentado junto con Paco Navarro (bajista original, también conocido como “El Cabezón), contar historias. Siempre me ha gustado la novela negra y de ciencia ficción, así como el cine, sobre todo después de estudiar producción en Madrid. Además de los cómics, los dibujos animados como “Vaca y Pollo” que son mis héroes, y ¡cómo no! el Rock&Roll.


Todo iba rodado, teníais buenos temas, habían llegado a oídos de alguna que otra independiente, incluso estaba todo dispuesto para grabar un disco, pero se os cruzaron unas provocadoras bilbaínas por el camino y todo se fue al traste… Cuéntanos que sucedió con aquello.

Bueno, pues nos fuimos a Madrid a firmar con Dos Rombos, y de pronto al llegar allí nos enseñan una cassette original de Julio Iglesias, pero con la grabación del "Quiero ser una Zorra" de las Vulpess, y bueno, nos robaron la cartera, aunque peor fue para ellos, que les costó el sello y a Carlos Tena, su programa de TV.


¿Qué echas de menos de aquellos años dorados?

Bueno, muchas cosas. Esa frescura de pensamiento, la ilusión con la que hacíamos las cosas y sobre todo la amistad. Creo, que era muy distinto el colegueo de entonces, que el que ahora tienen muchos de los jóvenes. Los amigos, lo éramos de verdad.


Para finalizar, ahora que os habéis lanzado al ruedo ¿habéis barajado la posibilidad de materializar todos aquellos temas en forma de disco, o todavía es muy pronto para hablar de continuidad?

Si que lo tenemos pensado hace ya tiempo, nos haría falta alguien que creyese en nuestra música, y un buen guitarra que me apoye, que voy de cabreo en cabreo. Al final seremos tres y haremos lo que bien podamos, prefiero no tener un guitarra de apoyo que tener malos rollos. Ya no tenemos 17 años, pero creo que estamos bien.


Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte, ¿Algún mensaje para los lectores de Nuevaola80?

Bueno, que es un placer haberos conocido tanto a Casar como a ti mismo Pedro. Y bueno para vuestros seguidores un abrazo y mucha mierda para los músicos y amigos. Un placer tío!!!


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

23 sept. 2013

Miguel Costas (Siniestro Total, Aerolíneas Federales y Los Feliz)

Foto: Angel L. Rojo
Nutrida y nutritiva entrevista realizada a Miguel Costas con motivo de la aparición de su último disco, 'Alguien tenía que hacerlo', en la que desmenuza las vicisitudes del compacto, así como de su trayectoria musical a lo largo de "toda una vida" al pie del cañón.

Guitarrista y vocalista de diferentes grupos gallegos de los 80s como Siniestro Total (10 discos) y Aerolíneas Federales (5 discos), y de los 90s, Los Feliz (3 discos), Miguel Costas es uno de los personajes más prolíficos del panorama rockero español. Incombustible como pocos, ha conseguido trabajarse un hueco en nuestra historia musical. Desde 2008, firma como Costas a secas, habiendo publicado hasta un total de 3 discos, el último de ellos tal como se mencionaba, 'Alguien tenía que hacerlo', título que suscribimos porque también pensamos que "alguien tenía que entrevistarlo" a fondo, como lo hizo nuestro colaborador de reciente incoporación, Miguel Maroto (bienvenido Miguel!!!). Junto a él, el fanzinero Daniel Fernández, con quien también departió acerca de las múltiples influencias punks de este vigués de largo recorrido.

La entrevista se realizó en el incomparable marco del mítico local malaseñero Vía Lactea, ¿dónde mejor?



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

27 abr. 2013

Javier Urquijo (Los Secretos)

Javier Urquijo fue fundador de Los Secretos, junto a sus hermanos Enrique y Alvaro, tras haberse iniciado con ellos en el grupo Tos, junto a Canito, el batería fallecido en accidente de tráfico la Nochevieja del 79. Permaneció en el grupo hasta 1983 “por diferencias musicales con Enrique”, aunque en él pervive la admiración y el reconocimiento creativo hacia su desaparecido hermano. A partir de ahí siguió su camino en solitario.

Superviviente de la movida, y nostálgicamente unido a ella, actualmente Javier sigue actuando en directo de manera continuada con su grupo Ur&Gente, con disco editado en 2009 ‘Te llevaste el sol’.

Tan escueto como conciso, así respondió a las preguntas que le hicimos.

‘Te llevaste el sol’ ha sido tu última apuesta en forma de disco ¿Quedaste satisfecho con el resultado?

Tardé en sacarlo porque quise que fuese algo especial y por interferencias de terceros.


En el disco hubieron estrechas colaboraciones de dos personas muy allegadas a tu entorno, José María Granados (cantante de Mamá y considerado el “quinto Secreto”) y Jesús Redondo actual teclista de Los Secretos. Cuéntanos algún detalle de las sesiones de estudio con estos dos monstruos del pop nacional.

Granados siempre ha sido una persona muy admirada por mi y me ha ayudado con los arreglos. Con Jesús son tantos los buenos y malos momentos que no sabría por cual decantarme.


En tus conciertos, aparte de temas de tu propio repertorio, nunca faltan aquellas canciones de Los Secretos que más apego les tienes ¿Satisfacción personal o todavía añoras la figura de Enrique?

No solo por Enrique, son también las canciones de toda una vida, que tienen un significado y que disfruto cantándolas.


Canito, Pedro Antonio, Enrique ¿Crees en ese halo de malditismo que siempre ha envuelto la carrera de Los Secretos o que simplemente son avatares de la vida?

En tantos años de carrera suceden toda clase de hechos, no se puede hablar de maldición.


Aunque ya sabemos que con Álvaro existe un contacto musical intermitente, ¿Cómo es tu actual relación con él?

Muy buena, cada uno en su línea.


Dejemos atrás el tema Secretos y hablemos de Ur&Gente ¿Qué nuevos proyectos tienes entre manos? ¿Hay quizás nuevas composiciones que puedan albergar la edición de un nuevo disco?

Junto a Martín Prieto, mi manager, estamos dando forma a un proyecto con una selección de los muchos trabajos que tengo en mis cajones.


Con Ur&Gente (Urquijo y su Gente) te mueves por locales más bien de pequeño aforo ¿Prefieres esa cercanía del público en vez de los festivales de grandes masas?

Trabajo en diferentes formatos y por tanto los aforos varían desde un pequeño local a un gran polideportivo.


Y, en cuanto a fechas de conciertos, ¿Cómo tienes de llena la agenda para este 2013?

Trabajo no me falta continuo cerrando fechas.


Para finalizar, dinos la primera palabra que te sugiere…:

-… Elvis Costello: Albores de los 80.
-… Antonio Vega: Especial, sensible…
-… Jesús Ordovás: Crítico.
-… Kike Sierra: Gran músico.
-… ‘Déjame’: Buque insignia de la Armada Secreta.
-… Jose M. Granados: Ya te hablé de él.
-… SGAE: Sin comentarios.
-… Enrique Urquijo: Mi hermano.


¿Qué mensaje le mandarías a los visitantes de Nuevaola80?

Espero verles en mis próximos conciertos, nos lo pasaremos bien .


Gracias Javier… esperamos tener noticias tuyas pronto. Suerte!!!

Gracias a vosotros y aquí estoy para lo que necesitéis. Un abrazo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

20 abr. 2013

Manuel España (La Guardia)

Foto: Reyes Sánchez
Momentos antes de iniciar su actuación, y con el tiempo justo, Manuel España tuvo la amabilidad de atendernos en esta entrevista que nos concedió en Cartagena con motivo de la actuación de La Guardia y Danza Invisible en la primera (y esperamos que no sea la última) edición del festival "Fortaleza Pop", promovido por Cadena 100.

En estos momentos, La Guardia se encuentra en plena celebración de lo que supone su 30 aniversario en la carretera. Manuel nos explica sus proyectos de futuro más inmediatos, además de valorar la calidad el público murciano y la gran aceptación que su banda ha tenido siempre en la Región.

Dar nuestro agradecimiento a David Camacho y Manuel Brasero (Diagonal Producciones) por el buen trato, así como al creador de temas indispensables del pop español como 'Mil calles' o 'Cuando brille el sol'. Tras la entrevista, se puede escuchar 'No habrá más tardes', cantado junto a Javier Ojeda (el otro protagonista de la noche) en el disco '25 Años no es nada'.



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fran Elías (Modas Clandestinas)

Llega a nuestras manos un disco que, por sorprendente, no deja de ser un trabajo a caballo entre la honestidad constatada de su autor y la valentía del mismo por explorar vías de expansión musical tratadas en un idioma no nativo. Hablamos del disco de ‘Home work’ que firman The Traveling Zoo como su primera reseña en Cd.

Tratándose de una entrevista realizada por el Portal Nuevaola80 algo más tiene que haber detrás de toda esta presentación, como así es. Su autor no es otro que Fran Elías, el que fuera alma mater, creador y compositor de una de las bandas asturianas con más calado en la década de los 80, como lo fue Modas Clandestinas, a quien realizamos la siguiente entrevista.

Ante todo Fran, enhorabuena por este primer trabajo como The Traveling Zoo. Las primeras cuestiones que nos planteamos resultan obvias ¿Por qué este nombre? y ¿Por qué un disco en inglés?

En primer lugar, gracias por la presentación.

El nombre de The Traveling Zoo (El Zoo Ambulante) me parecía atractivo por la idea de combinar el concepto de movimiento con algo que normalmente permanece estático, como es un zoo. Además quería también insinuar que este era un proyecto abierto a más gente, y el zoo puede en cualquier momento admitir nuevos animales...

La parte lírica del asunto suscita siempre la misma pregunta: ¿por qué en inglés? Hay varias razones de peso. Primero, porque la música que he mamado toda mi vida estaba en ese idioma. Segundo, porque creo que canto mejor en inglés (siempre he escrito mis melodías vocales en una especie de sucedáneo de inglés, que luego perdía todos los matices a la hora de trasladarlo al castellano). Tercero, porque el público hispano-hablante tolera mejor las canciones en inglés que si fuera a la inversa. Y cuarto, porque estoy cansado de oír que la única esperanza para las empresas españolas es dedicarse a la exportación.

No obstante, el escribir en inglés no es una excusa para hacer letras que sólo digan estupideces, en la esperanza de que nadie las entienda. De hecho, si de algo estoy moderadamente orgulloso, es del esfuerzo por escribir textos con significado y con la dificultad añadida de hacerlo en una lengua que no es la mía.


Vemos que tu hijo Pablo colabora con la guitarra en el tema ‘I am strong’, ¿hay más colaboraciones de otros músicos en el disco?

La de mi hijo Pablo fue la única colaboración. Este tema concreto estaba dedicado a él y me apetecía que se implicase en cierta manera. Lo demás es cosecha propia, aunque sólo voces y guitarras están grabadas en vivo. El resto, a base de muchas hora de programar desde los teclados y el ordenador. Es increíble lo que la tecnología le permite hacer a uno hoy en día.


¿Qué esperas acerca de la aceptación de este primer álbum?

En cuanto a la respuesta de público, estoy muy satisfecho. Al principio, pensaba distribuirlo sólo en formato digital (durante algunos días, el disco estuvo en la lista de más vendidos de Amazon, lo cual fue un shock), pero la gente empezó a pedirme copias en CD y decidí autoeditarme una pequeña tirada que se está vendiendo muy bien. De momento, ya he conseguido algo que se me antojaba, cuando menos, complicado: vender bastantes copias sin haber hecho tan siquiera un solo concierto, lo que me hace ser relativamente optimista con respecto a lo que puede ocurrir en el futuro, una vez que el proyecto se vaya consolidando. En cuanto a la crítica, es pronto para saberlo, porque creo que la primera parte de la ecuación es la más difícil: saber en qué nicho puedes encajar mejor, qué personas pueden ser más receptivas hacia tu trabajo, y conseguir que se te escuche entre la descomunal oferta que existe. Buena parte de los discos que he vendido han sido gracias a dejar al interesado que lo pruebe y lo compre en caso de que le guste, y hasta ahora ha funcionado muy bien, así que creo que si la crítica me permite hacer lo mismo, quizá tenga alguna posibilidad.


Toda la elaboración del disco es propia, desde la composición, grabación, mezcla y, por supuesto, producción ¿Has quedado satisfecho con el resultado final?

Sí. Es un trabajo pobre, pero honrado. Después de dos años conviviendo con estas canciones, aún no me he cansado de ellas, y te puedo asegurar que soy de los que se cansa enseguida. Soy perfectamente consciente de que no suena tan bien como podría sonar de haber grabado en un estudio profesional y con unos ingenieros cualificados, pero creo que, dentro de todos los factores que pueden influir en la calidad del producto final, el más importante es la canción, luego la interpretación y, en último lugar, el sonido. También sé que la colaboración de otras personas podría haberme aportado muchas cosas que a mí ni se me pasaron por la cabeza, pero esto ya era una cuestión de orgullo personal.


De los temas de ‘Homework’, ¿Cuál destacarías?

Una de las cosas que me agradan del disco es que, cuando preguntas a la gente qué canción les gusta más, no hay unanimidad: ya me han citado al menos la mitad de los temas, y eso es lo que quería, que no se tratase del típico disco con un tema sublime y diez o doce rellenos infumables. Una vez dicho esto, hay un par de ellas que me producen un tilín especial: “I am strong”, por lo que te contaba de que está dedicada a mi hijo, y “Upside Down”, porque su rabia resume perfectamente cuál era el objetivo de este álbum: es una terapia personal que me sirve de liberación. Al igual que el protagonista de Network se asoma a la ventana para decirle al mundo que está harto, yo me asomé a The Traveling Zoo para convertir la frustración en creación.


No queremos dejar escapar la ocasión de tener a tiro a uno de los principales iconos del pop asturiano para hacerle alguna pregunta de su grupo de entonces, ¿Qué relación actual tienes con los componentes de Modas?

A algunos hace mucho que no los veo; a otros, como José Miguel Vaquero, el batería, lo veo con cierta frecuencia, y con Antonio de la Rosa, que era letrista del grupo y también colaboró después con Danza Invisible y Javier Ojeda (aún lo sigue haciendo en la actualidad), tengo un proyecto paralelo llamado Reposados, en el que él y su hermano Manuel escriben canciones, y yo hago labor de producción, algunas guitarras y, de vez en cuando, me dejan cantar un poco. Es probable que este año también publiquemos algo.


La pregunta obligada, ante tanto revival ochentero ¿Habéis en algún tipo de reunión conmemorativa?

No, el resto de la gente abandonó los trastos hace ya mucho y me imagino que, en el caso de que ellos quisieran volver a tocar, que lo dudo, harían falta muchos meses de ensayo para poner otra vez Modas en pie.


En aquella época, vuestras influencias eran las de grupos como Simple Minds, Echo & The Bunnymen, Psychedelic Furs o U2. Notamos en este disco (Siglo XXI) que todavía persisten ¿estás de acuerdo o son figuraciones nuestras?

Nada que objetar a lo que dices. Musicalmente, The Traveling Zoo bebe de muchas fuentes, aunque el principal manantial es el de The Beatles. Cuando uno ha crecido escuchando esa música una y otra vez, resulta imposible desprenderse del poso que deja. Suelo decir que mis influencias van desde ABBA hasta ZZ Top, con lo cual dejo todas las bases cubiertas, pero, por supuesto, algunas se dejan ver más que otras: los cuatro grupos que citas son innegables y podemos añadair a Tom Petty; los cantautores americanos de los 70; el Britpop de los 90… pero siempre con una preocupación especial por las melodías por encima de cualquier otra cosa.


Tras la disolución de Modas Clandestinas, te dedicas a producir a otras bandas del entorno, tales como Los Murciélagos y montas un nuevo proyecto, Los Mendigos, ¿Qué nos puedes contar de aquellos lejanos avatares?

Lo de Los Murciélagos fue una pifia garrafal por mi parte, porque eran una gran banda y yo no tenía ni idea de producir, así que, por culpa mía, hicieron un single penoso. Por suerte, tenían el talento suficiente para recuperarse del palo. Mendigos era un proyecto personal muy parecido a The Traveling Zoo, sólo que en castellano: salía a tocar con una acústica y un ordenador Atari haciéndome las bases rítmicas, pero eran los primeros 90 y creo que la gente no estaba acostumbrada todavía a algo que luego se ha hecho habitual. Creían que les estaba tomando el pelo. También colaboré mucho con un gran cantautor asturiano, Juan Olay, en sus diversos grupos (La Huella, Soviet Sister) y sigo haciéndolo ahora que también trata de sacar adelante un proyecto en solitario. De hecho, el suyo es uno de los ejemplos que me empujó a dar el salto.


Y, para finalizar, aparte de la promoción de este disco ¿Qué planes tienes entre manos? ¿Hay alguna fecha de conciertos inminentes que podamos desvelar a nuestros lectores?

Montar la banda que me apetece, va a llevar bastante tiempo, así que, de momento no va a haber directos. No tengo prisa. Me he marcado unos objetivos realistas y espero cumplirlos Al fin y al cabo, si he esperado a volver casi 30 años, no voy a apurarme ahora, por lo que me planteo esto como una carrera de fondo, a mi ritmo, aunque sin perder de vista la cabeza. Por supuesto, si surge la oportunidad de adelantar, intentaré no dejarla pasar.

Ahora mismo, estoy en pleno proceso de pre-producción del siguiente trabajo. Hay 18 temas esperando ya en el horno y espero poder tenerlo todo listo para finales de año. Por entonces, ya con el repertorio de los dos discos bajo el brazo, será el momento de poner en marcha el directo y que el Zoo empiece a sea ambulante de verdad.


Muchas gracias Fran por tu tiempo, y mucha suerte!!!

Gracias a ti por abrirme un hueco en este fantástico portal.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

16 abr. 2013

Guillermo Willy Fuster (La Resistencia)

De las cenizas de Interterror nacen, en la Valencia de 1984, el grupo La Resistencia, una nueva apuesta combativa en la cual se escondían cuatro enérgicos músicos experimentados que, a la postre, tuvieron su merecido reconocimiento a escala nacional.

Entre ellos, rescatamos a Guillermo Fuster “Willy” (guitarra y voz) con quien tenemos el placer de hacer esta entrevista.

Procedente de grupos como Ruido y Mierda o Generación 77, de esto hace más de 30 años, Willy se ha empeñado en reflotar La Resistencia en pleno siglo XXI.


¿De quién surgió la idea de renacer a La Resistencia y por qué?

Todo comenzó hace un año mas o menos cuando Eduardo Guillot se puso en contacto conmigo porque estaba preparando un documental sobre el Punk de los 8o en Valencia y su evolución hasta ayer , incidiendo con más detalle en la Resistencia, de hecho quería que el tema central del documental fuera una cancion de la “Resis” ‘Miles de muchachos’, al no existir ninguna grabación en condiciones de este tema, le propuso al Enano grabarlo en estudio y de ahí surgió el reunir a la banda de nuevo.


¿Quiénes formáis el grupo en esta nueva fase de la banda?

En el grupo estamos la formación original: Víctor Royo , Xavi Garcia y Willy Fuster. A Rocco Ruiz lo tentamos, pero en esta nueva etapa prefiere estar en la cara B, apoyándonos en largas noches cerveceras y algún que otro coro matinero, de manera que hemos fichado a Los Primitivos, que son Tordo (saxo alto) y José Miguel (saxo baritono).


¿Qué pretensiones albergáis a la hora de plantearos la vuelta a la escena del grupo, disco nuevo, placer de volver a juntaros, un poco de cada cosa?

Cuando empezamos a ensayar después de más de 25 años nos sorprendimos de lo bien que sonaba. Cuando grabamos el disco en el año 85 teníamos entre 19 y 20, ahora estamos más asentados y los temas salen mas contundentes, esto hizo que nos planteáramos un concierto que reuniera la chispa de los temas de La Resistencia que siguen siendo de plena actualidad y, además, tocados con mas fuerza y profesionalidad.

La idea es grabar el concierto en directo, tanto de audio como video, y, posiblemente, sacar un vinilo para dejar constancia del evento. Más adelante, ya veremos…


Antes de conoceros como La Resistencia, os hacíais llamar Bergem-Belsen, igual que uno de aquellos infaustos campos de concentración nazi, hecho que duró poco ¿Afán de provocación o simplemente sonaba bien el nombre?

El Enano cuando se va de Interterror ya tiene en mente un nuevo proyecto, una nueva banda, Bergem-Belsen era el nexo entre Interterror , ‘Felices días en Auschwitz’ y La Resistencia, ‘Es tu destino amigo’. En los primeros conciertos, para completar repertorio, tocábamos algunos temas de Interterror pero, a medida que nacían nuevas composiciones, nos acercábamos más a la idea de "La Resistencia". Creo recordar que sólo tocamos una o dos veces con este nombre. Por supuesto, era provocación…


¿Cómo fueron aquellos primeros contactos con el gran Paco Martín que dio como resultado la grabación de aquel histórico Mini-Lp ‘El odio y las lágrimas’?

Todo empezó con el ‘Primer ataque de La Resistencia’, maqueta que grabamos en el año 84. Empezamos a moverla por las radios de la época hasta que cayo en manos de "Placer" que se convirtió en el quinto “resistente” y, con él, llegamos a Radio 3, a Jesús Ordovás y Paco Martin de Twins. La verdad es que para la grabación contamos con pocos días y pocos medios y el resultado en cuanto a sonido no fue demasiado bueno, pero la calidad de los temas hace de él, un disco memorable.


Y en ese momento se acaba todo ¿Cuáles fueron las razones de vuestra disolución?

Fueron "problemas del directo…", de convivencia… !!!


Después militas en un sinfín de bandas del ámbito levantino como Las Terribles y La Banda Fantasma, Frenéticos, Los Flacos, N.E.S., Domingo Antúnez Bravo y Los Simca 1200 o Los Kubalas… De todo este bagaje ¿con qué grupo te sentiste más a gusto y le hubieras dado más continuidad?

La verdad que todos los grupos tenían su punto. De hecho, después del Festur 2007 sigo tocando con los Scooters (Frenéticos) pero si en algún momento me vi en la certeza de que podíamos hacer algo grande fue con Los Flacos pero, como siempre, el proyecto se fue al carajo.


Y actualmente, ¿Mantenéis en la actualidad aquella utópica actitud combativa de los tiempos de ‘Las rosas rojas de Mayo’?

Todos los días vemos un montón de injusticias en la tele y en la prensa y de como la gente intenta defenderse, pero al que da la cara solo intentan apartarlo y destruirlo, no paran de darnos por el culo y a veces parece que nos gusta… Somos así de "gilipoyas".


¿Tenéis cerrado algún concierto en breve o de momento sólo os estáis dedicando a desengrasar los músculos para ir calentando motores?

Este sábado, dia 20 de Abril, conciertazo en la sala Wha-Wha de Valencia, si no tienes ya tu entrada estas jodido… ¡VIVE LA RESISTENCIA!


Muchas gracias Willy por tu tiempo, y mucha suerte!!!

[Arturo Aguilera / Pedro J. Pérez. Nuevaola80 Valencia]

14 abr. 2013

Javier Ojeda (Danza Invisible)

La pasada tarde-noche del sábado 13 de Abril tenía lugar en Lorca un evento organizado por el grupo de Facebook 'Movida 80-90 Lorca' en el que los malagueños Danza Invisible actuaban en calidad de artistas invitados. Allí estába Nuevaola80 para disfrutar del concierto y dar buena cuenta del mismo a nuestros lectores, algo que se publicará más adelante.

Por el momento, y para abrir boca, os dejamos esta estupenda entrevista que nos concedió el propio Javier Ojeda tan sólo unos minutos antes de salir al escenario. Gran artista, gran músico, pero sobre todo gran persona. Este es el audio de la entrevista que precede al tema benéfico en favor de los damnificados del terremoto de Lorca, 'Volveré', que se puede escuchar al final de la misma.



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

10 abr. 2013

Marce García (Los Biscuters)

El sur de la Región de Murcia ha sido cuna de un buen número de bandas, tanto en los 80s como en décadas posteriores. Con el fin de recuperar la memoria histórico-musical de esta “esquina” de la península ha nacido el grupo de Facebook ‘Movida 80-90 Lorca’ quienes realizarán su puesta de largo el próximo sábado 13 de Abril organizando un evento que, entre otras diversas actividades, juntará a uno de los más simbólicos grupos de la zona: Los Biscuters.

Procedentes de la vecina localidad de Puerto Lumbreras, Los Biscuters fueron de los pocos de su entorno que consiguieron plastificar su trabajo, en este caso, merced a un único disco registrado por el sello murciano OMV (Otro Mundo Verde) como premio por haber quedado clasificados en segunda posición del, por entonces, popular certamen conocido como “Murcia Joven”, en su edición de 1989.

Temas como ‘Rey de la noche’, ‘Para olvidarte’ o ‘Bourbon de maíz’ volverán a sonar en la noche lorquina, muchos años después de que se compusieran. Para explicárnoslo todo tenemos el placer de poder entrevistar para Nuevaola80 a Marce García, voz y guitarra del grupo.


Primera quedada de este grupo de Facebook y, tras invitaros al concierto, no os lo pensáis ¿Os costó mucho tomar la decisión de volver a colgaros los instrumentos después de tantos años?

Pues la verdad es que no, nos encanta rememorar los buenos momentos que pasamos como grupo...¡aunque sea una vez cada cinco años! Además, la ocasión lo merece y ya desde aquí invito a todo el que pueda a asistir a esta fiesta que promete ser más que divertida.


¿Quiénes seréis los que daréis el callo el próximo sábado en Santa Quiteria? ¿la banda original?

Claro que si...los mismos locos que grabaron el Ep estaremos sobre el escenario, Andrés a la batería, Miguel al bajo, Diego voz y guitarra y un servidor, a las guitarras y voces. Debo hacer mención aquí a Emilio, primer bajista de Los Biscuters que por motivos de estudios tuvo que dejar a la banda.


Cuéntanos Marce, antes de ser Los Biscuters, ¿Cuál era el bagaje musical de los componentes del grupo?

Bueno, pues te puedo contar que Andrés y Miguel empezaron tocando en una banda de rock potente llamada Thor, luego derivaron hacia un estilo más nuevaolero oscurillo en bandas como Princesa de Eboli y Tercer Acto. Yo formé parte de esa última banda, Tercer Acto, y tiempo después ya con Diego nació una banda llamada Zona Roja. El mismo dia que enviaron la maqueta al Murcia Joven, Andres y Diego a escondidas decidieron cambiar el nombre al grupo, poniéndoles "Los Biscuters". En aquel tiempo quise matarlos, pero ahora me alegro.


Entre finales de los 70s y principios de los 80, ¿Qué otros grupos se movían por Puerto Lumbreras? ¿Existió algún tipo de movida por aquellas tierras?

Finales de los 70 y principios de los 80...me cuentan que hubo una banda llamada "Los Astros" que sonaba genial, aunque yo no llegué a verlos. Luego de muy pequeñito, recuerdo asistir a los conciertos que daban en la plaza del pueblo "Landrú" y "Thor", bandas muy influenciadas por el rock duro de la época y que de verdad, eran tremendas. ¡Ah,y si se pueden incluir como parte de la movida a "Los Gemelos del Sur" pues los incluimos....!!


¿Hay alguna otra pretensión en esta vuelta tan concreta a los escenarios de Los Biscuters? ¿alguna nueva grabación en mente, tan sólo el placer por volver a juntaros…?

Simplemente pasarlo bien, aunque no te niego que siempre hemos comentado que "nos debíamos el grabar un disco completo"... pues había material de altura para ello. En fin, ya se verá.


Hablando de grabaciones, y sobre todo hablando de aquellas que hicisteis cuando la única manera de difusión era el “Internet de las cassettes”, me han comentado que vuestra maqueta original sonaba muy bien, incluso más cañera que el posterior disco ¿eso es así?

Bueno, las maquetas quizá reflejaban con más autenticidad el genuino sonido de la banda. Si, el resultado fue mucho más cañero y contundente, no te lo voy a negar.


Puro Rock’n’Roll o enérgico Power-Pop, ¿cómo definirías el estilos de Los Biscuters?

Una mezcla de rock and roll y power pop con algún toque garagero, bluesero y, ¿por qué no decirlo?, hard rockero... ¡Pero no sé como lo hacíamos porque pretendíamos hacer canciones contundentes y luego nos salían melodías pop! Misterios....


Tras el apoteósico éxito en el Murcia Joven del 89, en el que quedásteis segundos tras los Doble Cero, grabáis ese disco en el mítico sello OMV ¿quedásteis satisfechos con el sonido?

Para lo que era la época el disco suena bien, de hecho los productores y colaboradores hicieron un gran trabajo. Pero quizá le falte ese "extra" de guitarras afiladas que lo hubiera dejado más redondo.


La final de aquella edición del popular Murcia Joven fue en el Auditorio del Murcia Parque a la que acudisteis en masa, llegando a fletar varios autobuses desde Puerto Lumbreras ¿Qué recuerdos te traen aquellos, ya lejanos, momentos?

Un sueño hecho realidad. Ver a esa cantidad de amigos apoyándonos nos dio un empuje increible. Es que te puedo decir que Los Biscuters no éramos cuatro tipos tocando rock, éramos un pueblo entero que nos divertíamos juntos y hacíamos de cualquier ocasión una fiesta. ¡Buenos tiempos aquellos...!


Con Diego Cotes te repartías el papel de crooner ¿Cómo hacíais el reparto de los temas?

¡Competíamos a ver quién desafinaba más...! No teníamos pegas, el registro de voz era parecido y, más o meno,s íbamos al cincuenta por cien. Decir que el que mejor canta en el grupo es el que no canta, Miguel, el bajista.... Igual un dia le dejamos cantar un temita... (Risas).


No grabasteis nada más ¿qué sucedió para que se deshicieran Los Biscuters?

Los estudios, el trabajo... supongo que lo de siempre, las obligaciones que esta vida tan rara que vivimos nos empuja a seguir. No sucedió nada puntual, simplemente el paso del tiempo desgastó un poco aquella aventura.


En 2003 y 2005 se produjeron los dos únicos reencuentro del grupo, del que tengamos conocimiento, ¿Ha habido alguno más?

Pues si no me equivoco no ha habido ningun reencuentro más. Bueno, ya vamos por el tercero...y a ver que pasa después.


Nuestros mejores deseos para ese concierto del sábado en el que nos veremos las caras. Gracias Marce y hasta siempre.

Muy amable y felicidades por vuestro trabajo.


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

25 feb. 2013

Simón Ramírez (Trogloditas)

Foto: Charly Rock and Roll
De sobras conocidos y reconocidos. Un impresionante bagaje, excelsos himnos y acreditados éxitos avalan a una de las bandas con mejor reputación dentro del panorama estatal. El Rock and Roll es su bandera, su trayectoria su leyenda… hablamos nada más ni nada menos que de Trogloditas.

Una treintena de años dan para mucho y no en vano son considerados uno de los mejores grupos del rock español. Varias etapas han sido las que nos ha ofrecido a lo largo de este tiempo. El primer trayecto se inició con obras tan fundamentales como aquel “Ritmo del Garaje”, pasando por “La Mafia del baile” o “Morir en primavera” entre otros, terminando en el directo y en su disco más vendido “!A por ellos¡… que son pocos y cobardes”. Desde ese momento, el troglodita Sabino Méndez, principal compositor, abandona la banda y se inicia una segunda etapa con la excelente apertura de “Hombres”, y los siguientes “Mientras respiremos” o “Tiempos asesinos”, terminando en otro directo, “Compañeros de viaje”.

Aunque parecía que la banda había llegado a su fin y después de un meditado descanso, inician un interesante tercer tramo, con una sofisticada madurez y exquisitos trabajos como “Cuero español”, “Feo, fuerte y formal” y el último disco de estudio “Arte y ensayo”, finalizando esta tercera etapa, como no podía ser de otra manera, con el directo “Hermanos de sangre”.

Atrás quedaron giras y miles de conciertos, entre ellos, el honor y privilegio de haber compartido escenario, entre otros con The Who o The Rolling Stones. Así que, dicho lo dicho, ahora nos queda hablar de lo que está siendo su nueva y cuarta etapa., que seguro será enormemente fructífera.

De momento, llevan un par de años enfrentándose a todos los escenarios y presentando a los nuevos miembros que forman este trecho. Además de los veteranos y ya conocidos Simón Ramírez y Jordi Vila, entran en acción el cantante Lobo y los guitarristas Diego García y Toni Retamosa..., aunque ocasionalmente y así volveremos a ver en el abrazo Troglodita este 23 de febrero, al veterano Ricard Puigdomènech , en el histórico concierto que tendrá lugar en la sala de directos Salamandra ,de L´Hospitalet de Llobregat, Barcelona.

Si eres fan incondicional de la banda, o simplemente, seguidor del buen Rock and Roll estatal, perderse este concierto puede ser algo más que un pecado..., o incluso es posible que te persiga en tu cabeza durante años la frase “…y por que puñetas no fui a aquel irrepetible concierto de 30 aniversario…”. En fin... ¡¡tú mismo!!.

Escueto pero preciso, breve pero resuelto, así fue la entrevista que Simón Ramírez concedió a Nuevaola80, conducida por Lauren Jordan:

Treinta años es toda una vida haciendo rock and roll, ¿Cómo divisáis la escena sobre un escenario tres décadas después?

La escena ha cambiado mucho y nosotros también, pero el disfrute continúa ahí, sobre todo en el escenario que es donde nos sentimos mejor.


Simón Ramírez y Jordi Vila en unión son, para muchos, una de las bases más contundentes del rock nacional. El secreto... ¿está en la compenetración?.

En la compenetración y en los ensayos que son muchos y muy variados. El trabajo ayuda.


En la gira por Cataluña tendremos la suerte de ver a otro Troglodita de los históricos, Ricard Puigdomènech, apoyando a la banda. Esta excepción ¿podría llegar a trascender a nivel estatal?

No creo, depende básicamente de las ganas que tenga él.


Por un momento, imaginad que vuestro cantante de siempre hubiera sido Lobo, ¿Cómo creéis que hubiera sido la historia de Trogloditas?

¡No tengo ni idea! quizás no hubieran habido tantos altos y bajos en la banda , ¡quien sabe!


En esta gira “30 aniversario”, ¿tendremos la suerte de ver rescatada alguna joya no habitual en el repertorio de la banda?

Alguna, pero nos la guardamos para los conciertos.


¿Estáis trabajando en nuevas composiciones?... ¿para cuándo el nuevo disco?

Si, lo hacemos; aún no tenemos ninguna fecha, pero posiblemente sea el próximo año.


Se está preparando un documental sobre el grupo, ¿podéis adelantarnos algo?

Estamos a punto de empezar a rodar. Habrá conciertos y entrevistas,.. entre otras cosas.


Este próximo sábado, día 23 de febrero, tocaréis en el Salamandra de L´Hospitalet, ¿qué nos encontraremos allí?

Allí encontrareis a cinco trogloditas con muchas ganas de rock&roll y con la colaboración de Ricard.


¿Algo que queráis añadir?

Os esperamos el dia 23 !!Larga vida al rock&roll!!


Gracias Simón, un placer, y suerte.

[Lauren Jordan. Nuevaola80 Barcelona]

Manolo Gesto (Los Dramáticos)

Los Dramáticos fueron una de las formaciones de más calidad surgidas en La Coruña de los 80's. Hermanos de generación de Viuda Gómez e Hijos, Radio Océano, Colorado o Cacahüe alcanzaron su mayor grado de popularidad con la edición de su segundo trabajo discográfico, un Mini-Lp que incluía todo un himno titulado 'El Valle' y otro de los temas que más se coreaban en sus directos: 'Yo y mi sombra'. Antes de ese disco, un single 'La decisión/Todo acabó' y, tras él, un Lp, 'El viento en la cara' con el que cerraban el legado de su formación original y clásica.

Tras el abandono de Manolo en 1992, Rocco (bajo) se hace cargo de la voz y como trío (Tomás continuaba en las baquetas y Pedro a las seis cuerdas) editan otro disco: 'Es igual'. Unos cuantos directos, en los que cuentan con Pablo Pumares como segunda guitarra, y el grupo se disuelve...

La grabación del disco en directo de La Banda del Camión (en la que milita Roco, bajista "dramático" y donde también encontramos al batería Pedro Trelles y al vocalista Gandy, ambos ex-Cacahüe) reune de nuevo en un escenario a tres de los componentes originales de Los Dramáticos: Manolo, Roco y Tomás para hacer 'El valle', reunión de momento "por un solo día".


Después de tantos años apartado del mundillo musical ¿como te sentiste de nuevo sobre el escenario?

¡Me sentí como si me hubieran cargado de energía! No había disfrutado tanto en años. Con Tomás y Rocco otra vez cerca, la Banda del Camión (que son formidables) dándolo todo, y aquel público tan increíble, realmente fue como si volviese a nacer de nuevo. ¡Fue una noche memorable!


¿Como surgió la idea de grabar 'El valle' con La Banda del Camión?

Creo que la idea surgió de Gandy -su líder-, y de Rocco, que como sabes era el antiguo bajista de Los Dramáticos y que ahora milita en la banda. Ellos hacen una versión de 'El Valle' así que nos propusieron a Tomás y a mí participar en la grabación de su disco en directo interpretando el tema. Al final llegamos rápidamente a un acuerdo porque todos nuestros amigos nos presionaban (risas). Por cierto, he podido ver el adelanto del DVD y ¡quedó fantástico!


¿Como era La Coruña de los 80's a nivel musical?

Recuerdo que en la ciudad había como una docena de grupos, aunque era muy difícil escucharlos porque no había salas que hicieran programación estable de conciertos. La gente en la calle tenía muchas ganas de música en directo, pero tan sólo algunos locales como el ZYX, el Punto Tres y algún otro en la Ciudad Vieja se atrevían con ello de forma esporádica. Eso creaba mucha frustación, por eso nosotros salíamos fuera en cuanto podíamos, allí no había futuro. La parte fuerte estaba en el festival Noroeste Pop-Rock, que reunía muchísima gente en el verano, y que organizaba el ayuntamiento, pero sus dirigentes no supieron o no quisieron aprovecharlo para hacer un lanzamiento de la música coruñesa. Deberían haber hecho como en Vigo; allí sí supieron apoyar a sus grupos desde el primer momento, con el resultado que todo el mundo conoce.


¿Con qué grupos de la época manteniais más contacto?

Como te dije antes, pasábamos más tiempo tocando fuera que en casa, por lo que apenas nos veíamos. En todo caso, por haber compartido local en los inicios de Los Dramáticos, mantuvimos buena relación con Método Sueco, un grupo ecléctico y elegante con el que hicimos algún bolo. También recuerdo a Colorado, Xudef Klas... Eso en Coruña. De fuera llegamos a hacer buenas migas con Seguridad Social, Los Caimanes, Los Amantes de María y el Aviador Dro, con quienes hicimos una gira de varios conciertos por toda España.


¿Cual fue "la decisión" que te llevó a decir "todo acabó"? (perdona el chiste fácil).

Sí, supongo que en algún momento todo se acaba (risas)... Bueno, lo que sucedió fue que a alguien se le subió la fama a la cabeza y el grupo empezó a tomar un camino que a mí no me convenía, así que decidí marcharme. Eso fue todo. Suele pasarle a todos los grupos, tarde o temprano, bueno, ¡excepto a los Rolling! (risas)


¿Qué te parecieron los trabajos de tus compañeros primero con el 3er disco de Los Dramáticos y luego en Gran Sol?

Bueno, la verdad es que lo oí en su momento con cierto mosqueo ya que consideraba que no debería haber salido con ese nombre. Habíamos intentado llegar a un acuerdo para decidir la propiedad del nombre del grupo y no lo conseguimos, ¡ninguno tenía suficiente dinero! (risas). Recuerdo que me pareció un tanto flojo, ya que la mayor parte de él estaba hecho con canciones que habíamos descartado y el resto, versiones. Tampoco acababa de ver a Rocco cantando mis canciones: puede que fuera la mala hostia (risas). En cuanto a Gran Sol, ya sin ataduras, creo que hicieron un buen trabajo.


Roco y Tomás se mantuvieron en activo, de Pedro no hay noticias ¿Qué hizo, musicalmente hablando, Manuel Gesto durante estos XX años?

Al poco de irme, grabé unos cuantos temas que tenía en la cabeza ayudado por el teclista de Método Sueco, con el nombre de New Project. Ahí siguen, en el cajón, esperando... Pronto llegué a la conclusión de que en los 90 no había sitio para mí en la escena, así que decidí retirarme... hasta hace un par de años, en que seguí los consejos de Neil Young, y probar suerte con el folk. Ahora estoy en el grupo Birimbao. Por cierto, ¡acabamos de sacar disco!


¿Qué opinas acerca de que Los Dramáticos se considerase un grupo más apreciado fuera de vuestra ciudad de origen?

Bueno, eso no es totalmente cierto. Sí que es verdad que aquí apenas habíamos podido celebrar conciertos, pero los que hacíamos siempre tenían un grupo numeroso y fiel de seguidores. Supongo que te refieres a la repercusión en los medios. Cuando tocábamos fuera, en Madrid, Barcelona, Sevilla etc, éramos muy bien recibidos y solíamos tener muy buenas críticas, sobre todo en relación con nuestro directo. Así que recogíamos los periódicos y las revistas donde eso salía y luego intentábamos que en la ciudad los periódicos y las radios locales se enterasen y lo tuviesen en cuenta. Aún recuerdo las caras de sorpresa de alguno. Nos costó, al principio, pero después de haber tocado en el Iberpop de Logroño y de haber ganado el concurso “3 x 4” de la TVG (¡un millón de pesetas de la época!) las cosas empezaron a cambiar (excepto en la odiosa cadena que tanto daño ha hecho a la música, claro). Creo más bien que lo que falló fue la falta de apoyo de los poderes locales que sí tuvieron en otras ciudades como Madrid o Vigo. A eso hay que añadir el malditismo que nos persigue a los gallegos (risas).


Y para acabar la obvia pregunta del millón ¿os planteais una reunión del grupo?

Reconozco que la actuación que hicimos con La Banda del Camión fue extraordinaria. ¡Hasta mi mujer se mostró impresionada! (risas), pero ahora mismo no veo una buena razón para hacerlo, salvo lo bien que nos lo pasamos juntos... En cualquier caso, como te he dicho antes, uno de mis ídolos es Neil Young así que si él, después de probar con el folk, acabó volviendo al rock, todo podría pasar... ¿quién sabe?


Despedida: Muchas gracias por vuestro interés y sobre todo por el extraordinario trabajo que estáis realizando, manteniendo vivo el espíritu de los 80. Ha sido un placer.

[Ricky Rodríguez. Nuevaola80 Galicia]

Santiago Auserón (Radio futura, Juan Perro, Las Malas Lenguas)

Resistente de la época de vacas gordas del rock español, pero conservando una inquietud creativa que le distancia de casi todos sus coetáneos, Santiago Auserón es un símbolo en la música de este país desde los años 80. El ex líder de Radio Futura participó el pasado 30 de Noviembre (20 horas) en el ciclo de "Palabra del Niemeyer", donde será entrevistado por el periodista ovetense Enrique Bueres.

A continuación la entrevista que nuestro compañero, Rafa Balbuena, le hizo a su paso por Avilés.

¿Qué tiene que contar Santiago Auserón más allá de las canciones de Juan Perro y Radio Futura?

Pues el motivo de esta visita a Avilés es la publicación de mi último libro 'El ritmo perdido', en el que intento explicar los procesos interétnicos de la canción española, con especial atención al influjo de la negritud africana, un tema que se ha abordado muy poco, disperso entre los libros de historia, las huellas en la literatura y el trabajo de varios sociólogos en la última década. Hablaré de eso alrededor de mi experiencia y recuerdos personales.


¿Se halla a gusto en esa figura intermedia entre el trovador y el profesor?

A ver, vocación pedagógica no tengo, pero sí de investigador. Es una labor solitaria, de cuaderno y biblioteca, que me resulta liberadora, en cuanto que compensa la presión de trabajar frente al público en el escenario y con los medios de comunicación. Aparte de que abre ventanas hacia lugares que de otro modo no pueden ser explorados.


¿Juan Perro es un rockero, un investigador, un personaje o un alias para unificar todas sus facetas?

Juan Perro es una marca artística. Pero he querido darle la apariencia, totalmente deliberada, de compararse con los juglares y trovadores. En Galicia existió hace mucho tiempo un Juan Porro que era, por así decirlo, primo de este personaje que es Juan Perro, que también tiene algo adquirido de sonero cubano, bluesman... y de rockero.


En cuanto a la eterna mención a Radio Futura ¿le pesa, le enorgullece o es sólo un capítulo más de su trayectoria?

Fue un episodio muy importante, en el que hicimos nuestro aprendizaje musical sobre la marcha, con la suerte añadida de que en aquella época este país estaba transformándose y era muy receptivo a los cambios y propuestas que ofrecíamos.


¿Se entiende el grupo sin las circunstancias que rodean la década en que surgió, la de los 80?

El contexto en que nos movimos claro que nos influyó, y con una fortuna comercial que además nos permitió salir adelante sin adulterar los presupuestos artísticos. Eso fue un factor clave, sin duda alguna .


Yendo más atrás ¿se sigue viendo reflejado en la experiencia periodística de Corazones Automáticos, que desarrolló en los 70?

Sí, en cuanto que entonces era estudiante de Filosofía y que a día de hoy sigo manteniendo la inquietud y el método para descifrar los mensajes. Luego me metí en el oficio de hacer canciones, con un estilo de vida muy diferente que me permitió conocer las mismas cuestiones desde otras perspectivas. La conclusión es que las canciones son una vía para saber qué pasa en la vida y qué le preocupa a la gente y a los distintos colectivos humanos.


¿Qué cabe esperar de Santiago Auserón tras este libro y el último disco, 'Río Negro'?

Según están las cosas, es difícil aventurar nada concreto. De aquí a dos años pienso seguir componiendo y manteniendo abierta la pequeña oficina de producción, además de entregar mi tesis doctoral.


[Rafa Balbuena. Nuevaola80 Asturias]
Publicado en El Comercio

Isidro Arenas (Tennessee)

Si hablamos de estilos musicales tan retirados de la órbita comercial como pueden ser el psychobilly, swing o doo-wop, probablemente no haya capacidad suficiente, entre el público en general, de colocar a un grupo español en cada una de estas etiquetas, así a bote pronto, sin la necesidad de irse a la Wikipedia. Pero si les decimos que, de alguna manera, se consideran sub-estilos del rock, más concretamente, del rockabilly, pues ya vamos desentumeciendo alguna que otra neurona. Si, para colmo, les damos nombres como Lobos Negros, Rey Luy o Tennessee, entonces más de uno, pensará… ¡claro hombre!, los de ‘Carretera asesina’, ‘Quiero ser como tú’ o ‘Te vi correr’. Así todo se ve más claro.

En los tres casos hablamos de grupos pioneros en España para cada uno de los citados estilos. En esa ocasión, tenemos el placer de entrevistar a Isidro Arenas, indiscutible voz y cara de los sensacionales Tennessee que causaran furor a mediados de los 80 con sus rítmicas e innovadoras melodías al compás del doo-wop más experimental que se perpetraba en nuestro, musicalmente, verde país. Aunque ellos empezaron mucho antes. Isidro se hizo cargo de la voz, además de los teclados y, en muchas ocasiones, colgándose una guitarra que iba alternando con el teclado.

Este madrileño de nacimiento se incorpora a Tennessee en 1982, después de que el grupo adoptara el nombre definitivo en 1980, tras hacerse pasar por los Elvis Boys desde 1978. Isidro fue partícipe de los tres primeros discos para Dial Discos (del 85 al 88), de los tres siguientes con Emi (del 89 al 92) y de los últimos con Elite Producciones (del 93 al 94), siendo este el momento en que rompe con su banda de toda la vida…

… Hasta 2004, año en el que se vuelven a juntar para, desde ese momento no parar hasta la actualidad, fase en la que ha vuelto a publicar hasta un total de 4 discos más.


Isidro para empezar, leemos esta breve sinopsis de tu amplia carrera y parece que da un poco de vértigo, con tantos años al pie del cañón y tantos discos en el mercado ¿no?

La verdad que sí. Ya son treinta años en el mundo de la música, que se dice pronto, pero aún así, con la misma ilusión y ganas que al principio. Eso es lo que importa…


El grupo inmediatamente predecesor a Tennessee fueron los Elvis Boys, como se cita ¿qué rayo de luz os iluminó para practicar un estilo tan particular como el doo-wop en un país, en aquel entonces, tan poco acostumbrado a ritmos de esas características?

Cantábamos todos y, a la hora de repartir canciones, era un poco complicado. Antes, uno cantaba y los demás tocábamos los instrumentos… un buen día, se nos ocurrió hacer dobles voces y nos gustó a todos, y como éramos cantantes, decidimos ponerles coros a los temas. Era más divertido y menos aburrido. Entonces comenzamos a escuchar grupos doo-wop para perfeccionar la técnica, aunque la verdad, que lo nuestro era innato, salía solo.

Recuerdo que íbamos con nuestra maqueta debajo del brazo, por todas las discográficas y todas nos decían lo mismo: “ese sonido es antiguo” y que “estaba pasado de moda”… ¡Ja, ja, ja!, pues ¡Toma moda!


Aparte de Tennessee ¿hubo durante vuestros años de máximo esplendor, o incluso pasados éstos, algún grupo que siguiera vuestro rastro?

No! La mayoría estaba por el rockabilly o el rock’n’roll… Después hubo grupos que nos imitaban, bueno, no imitar sino que cantaban nuestras canciones. Ya hace tiempo que existen varios grupos en España.


Con que otros grupos o personajes del momento tenías mayor contacto ¿con aquellos afines al rockabilly más purista o, por el contrario, con otros que se significaron más con el fenómeno “club de fans”? Cuéntanos!

Con casi todos… fuesen de pop, rock, etc. Todos los grupos solíamos ensayar en los mismos locales y de ahí nos conocíamos. El contacto era diario, no había diferencia entre ninguno de ellos.


En 2004 volvéis, ¿de quién fue la idea?

Fue un poco de todos. Decidimos que era el momento justo para volver ya que teníamos más experiencia en el mundo de la música, estábamos haciendo producciones musicales e incluso tocando para otros artistas. Siempre hemos estado ligados a la música.

Nos reunimos un día, lo charlamos tranquilamente y la decisión fue rápida. Por la tarde estábamos haciéndonos las fotos para la portada. Quien se quedó en el camino fue nuestro compañero Gregorio que decidió retomar su vida por otros caminos no ligados a la música.


¿Qué otros componentes, de los originales, siguen a tu lado en Tennessee? y para completar, ¿Cuál es vuestra actual formación?

Roberto y Amancio. En el escenario somos cinco: Ezequiel (batería), Fernando (guitarra eléctrica), Amancio (voz y bajo), Roberto (voz y guitarra acústica) y un servidor (voz y guitarra eléctrica).


Después de lanzar dos discos en el mismo año, 2009, como fueron ‘Swing and Roll’ y ‘Navidades a capella’, ¿qué nuevos proyectos discográficos tenéis en mente, si es que los hay?

Lo que queremos hacer (y es una idea que nos ronda por la cabeza hace muuuuucho tiempo), es grabar un disco con las mejores canciones doo-wop de la historia. Ya sé, es complicado saber cuáles son las mejores, pero hay canciones que han estado y estarán siempre en nuestras mentes, oídos y corazones. Es complicado, pero haremos algo bonito, lo puedo asegurar. Daros cuenta que son muchísimas canciones y queremos hacer la mejor selección posible.


A través de la web oficial del grupo, imprescindible instrumento de promoción hoy en día, estamos informados acerca de vuestros movimientos en directo y, por lo visto, sois de los afortunados en seguir teniendo la oportunidad de seguir tocando por todo el territorio nacional ¿cómo es el público que os va a ver? ¿ha cambiado mucho respecto del que suspiraba por vosotros en los 80?

¡Ja, ja, ja, ja! Por favor… todavía suspiran… ¡Ja, ja, ja, ja! Ahora vienen a vernos el público que creció con nosotros y vienen con sus hijos, maridos, mujeres, etc. De todas formas tenemos un público muy variado y amplio: desde quienes nos empiezan a conocer hasta los mas fans, fans…


Recientemente, en La Unión (Murcia), ofreciste un concierto, no de Tennessee, sino de Isidro Arenas con Javier Ojeda de Danza Invisible ¿en qué consistió exactamente esa experiencia? ¿habrá más oportunidades de ver esa fusión tan peculiar de voces por otras localidades de nuestra geografía?

Bueno eso lo organizó Cadena 100 de Murcia. Eran las Fiestas de La Unión y decidieron hacer un pequeño festival en el que contaron con Javier Ojeda (Danza Invisible) y conmigo. Cada uno de nosotros representamos a nuestro grupo y cantamos seis canciones cada uno. Además hay cuatro músicos de directo, se montaron las canciones: ¡patapum y p’lante!.

Suelen montar todos los años algo, ya os iré informando.


Para terminar, ¿qué mensaje le mandarías a nuestros lectores de Nuevaola80?

Para mandar mensajes, soy o suelo ser, bastante malo. Mandaros un fuerte abrazo a tod@s los lectores de Nuevaola80 y deciros que Tennessee sigue en la carretera y, seguro, nos veremos en algún pueblo o ciudad… y si no ¡¡¡En los bares!!! Lo dicho, un fuerte abrazo y un placer estar este rato con vosotros…


Gracias Isidro, fue un placer leerte. Hasta siempre. 

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

14 nov. 2012

Rafa Balmaseda (Parálisis Permanente, Seres Vacíos, Paralítikos)

Hablar de Rafa Balmaseda es hablar del que fuera bajista de Parálisis Permanente, grupo de culto del after-punk de este país. Tras la muerte de Eduardo Benavente en Mayo de 1983 en accidente de circulación, no hubo continuidad entre los componentes restantes (Ana Curra, Toti Àrboles y el propio Rafa) para llevar el grupo adelante, se había ido el alma-mater, el compositor pero, sobre todo, se había ido el amigo.

Tras pasar por importantes bandas del momento (Glutamato Yeye, Seres Vacíos), en 1986, Rafa monta su propio combo Vidas Ejemplares. La amistad con Ana no se quebrantaría un ápice con el paso del tiempo y, tras una puesta de largo en el Teatro Kapital presentando el espectáculo “El Acto”, Rafa colabora de manera esporádica interpretando alguno de sus clásicos.

En la actualidad, Rafa ha fichado cómo miembro oficial de los cántabros Paralítikos, un grupo post-punk que proviene de finales de la década de los ochenta. Esta es la entrevista que concedió a Nuevaola80:


¿Qué expectativas y objetivos te has marcado con los santanderinos Paralítikos?

Bueno la verdad es que cuando estás en un grupo que te gustan sus canciones y sus componentes, para mi solo queda el disfrutar de ello, poder grabar con ellos, poder disfrutar del directo, en fin, una historia honesta.


Inicialmente en Negativo, probablemente tu primer grupo que se conoce, y después en otras bandas como Glutamato Yeye, Seres Vacíos o Trata de Blancas. Háblanos de estas experiencias.

Negativo fue la experiencia más importante de todas ya que me inicio como músico con 17 años. Me gustaba mucho…, después hubo otros grupos sin importancia…, hasta Parálisis y Seres Vacíos, que han sido lo más importante para mi.


Con Parálisis ¿Cómo fue la grabación de ‘El Acto’ en 1982?

La verdad es que fue mi primera experiencia grabando un vinilo, además con Edu, Johnny y Ana fue una pasada. Todo estaba superclaro.


¿Qué destacarías de tu estancia en Parálisis Permanente y sus directos, como por ejemplo el de Rock-Ola?

Los directos aunque fueran pocos fueron muy intensos, con mucho apoyo del público.


¿De que manera te influyó la muerte de Eduardo, teniendo en cuenta que fuiste el único componente que no viajaba en el mismo coche aquella fatídica noche, camino de Zaragoza? ¿Quién te informó de tan impactante noticia?

Esto fue tremendamente penoso. Yo llegaba a Zaragoza con Antonio que íbamos en otro vehículo. Veníamos de tocar en León y descansar. Salimos los dos coches y quedamos en Burgos pero como no coincidimos, Antonio y yo comimos por nuestro lado. No había móviles. Llegamos a Zaragoza, a la plaza, allí estaban los grupos que tocaban con nosotros.... y Pito, nuestro manager.

Al poco rato, llamaron a Pito por el teléfono de la plaza. La primera noticia era de que habían tenido un accidente…, a partir de hay la angustia y el miedo a que hubiese pasado algo recorría todo mi cuerpo. Hubo más llamadas y al final se dijo que había uno muerto. Era Edu. Cogimos un taxi y nos desplazamos hacia Calahorra al hospital. Fue terrible. Toti estaba sedado en una habitación con algunos rasguños, Curra estaba sedada con clavícula rota y preguntando ¿qué ha pasado? ¿qué ha pasado?... y preguntando por Edu. Buff todo estremecedor, la verdad. A Edu, nos aconsejó el médico que no lo viésemos. Debía tener todo sacado, salió despedido por el parabrisas delantero. Cuello partido y el brazo fuera de sitio. En fin, no verlo era un buen recuerdo de el en vida.

Volvimos a la plaza y no dijimos nada a los grupos para que tocasen. Estaba claro que no se dijo nada. Me acuerdo que esa noche, en el hotel, dormí solo. Solía dormir con Toti en la misma habitación, pero me encontraba solo durmiendo. Sin Ana y sin Edu, fue terrible. Mal dormido al día siguiente, cogí el teléfono y llame a mis padres dándoles la terrible noticia. Recuerdo que habíamos ido a mi tierra a tocar y todos estuvimos en mi casa comiendo. Mis padres se acordaban perfectamente de ellos ya que habíamos tocado en Lasarte en el mes de abril. Nunca me había sentido tan hueco. Sin mis compañeros. Sobre todo la muerte de Eduardo me dejo noqueado.


Al pensar en Eduardo Benavente, ¿Cómo lo recuerdas, a día de hoy? ¿Qué opinas al respecto de su legado musical?

Genio, honesto, carismático, leader, buen amigo, y haber disfrutado con el de esa música que, hoy en dia, después de casi 30 años de su muerte, la sigo escuchando y me emociona. Yo creo que ese es su legado. Algo tan fuerte que nunca dejas de escuchar porque te emociona, además que otro gran público que hay ahora, me refiero a los hijos de todos los de nuestra quinta, el hecho de que les guste Parálisis, sobran las palabras...


En 1986, montas tu propia banda, Vidas Ejemplares. ¿Cómo fue esa experiencia?

Esto fue cuando volví a Donosti. Primero grabe un Lp con Speed y después lo de Vidas Ejemplares que nunca fue mi banda. Fue algo que se formó con diferentes componentes, coincidiendo en que nos gustaba Parálisis. La verdad es que sentó bien seguir haciendo cosas, pero me faltaba algo. Nada ha superado el estar tocando con Parálisis Permanente. No se…


¿Qué otras bandas de los 80 destacarías?

Había un montón, pero de la forma que hubo grupos como Gabinete, que me gustaban, después me disgustaron. Pues al final me quedé con La Frontera, PVP, Décima Víctima, Monagillosh, … Puff!!, no recuerdo demasiado, Polanski y El Ardor…, la verdad es que hay un montón, La Broma de Ssatan, ¡Joder los Pistones!, Ariel Rot…, seguro que me dejo alguno por ahí, seguro, ¡Ja, ja, ja!, ¡Hostias! La Uvi, que mi Manué me mata, ¡Ja, ja, ja!


¿Cuál sería para ti el momento álgido de la "Década de Oro" y cuál, por contra, el que marca el inicio de su decadencia?

Yo no es por nada, pero la muerte de Eduardo hizo para mi renacer a muchos grupos que estaban ahí pero no salían. No se lo que ocurría, yo veía a Manolo García por Rock-Ola cuando tocaba con Los Burros y, de pronto, era El Último de la Fila…, no quiero decir, ni quitar el mérito al trabajo a nadie…, quizás ¿fue pura casualidad el auge de los grupos cuando murió Eduardo? No se, … ¿pura casualidad?


Desde el fallecimiento de Pablo (Negativo), pasando por los de Eduardo y Toti (P. Permanente), los hermanos Haro, Kike Turmix y Ramón Recio (Glutamato), Poch (DDAA), todos ellos compañeros de los grupos en los que has militado, dinos ¿te consideras un superviviente de una época tan brillante en lo artístico como nefasta en cuanto a los decesos?

Por supuesto que si… ver que seres queridísimos se van y tu sigues estando ahí, es un privilegio, incluso poder volver a tocar con Curra o con Paralítikos. La familia y los amigos, la verdad es que soy afortunado.


¿Qué recuerdas del fugaz proyecto Los Vengadores?

Yo en Vengadores no estuve tocando, pero me pareció genial.


¿Qué ha hecho Rafa Balmaseda desde aquellos lejanos años hasta la actualidad, en la que vuelves a retomar la actividad musical?

Bueno, de todo. Hay un momento en tu vida que tienes que ser consciente de seguir para adelante o pasar. Mi decisión fue tranquilizarme un poco para encontrarme bien como ahora, que tengo un pavo de escenario y me encanta la gente que te aprecia. No me vino nada mal conocerme. Creo que la madurez la encuentras con el tiempo. De todas formas, reconozco que con 20 años era un “destroyer”… y ahora también con 51 ¿por qué no? ¡Ja, ja, ja!


¿Qué diferencias ves entre la escena musical española donde te moviste en los 80, la escena independiente de los 90 y lo que se mueve hoy día?

Cada cosa tiene su momento. Yo no estoy en contra de la evolución, aunque tenga tocadiscos, quiero decir que a lo mejor mi educación o mis gustos se recrean siempre con los 80. Me privan.


Según tus gustos musicales, ¿Qué grupos destacarías de los 90’s, 00’s y/o de la actualidad?

No se que contestar… Siempre oigo lo mismo, alguna vez alguna cosilla por ahí, pero sigo en mis trece.


En los conciertos de Ana Curra presentando “El Acto”, has vuelto a reencontrarte con ella sobre un escenario para interpretar los emblemáticos temas ‘Quiero ser santa’ y ‘Esa extraña sonrisa’ ¿Qué has sentido tocando otra vez, después de tantos años, parte de ese mismo repertorio, aunque ante nuevas audiencias?

Alegría, emoción, deseo, familiaridad, complicidad, etc. Todo lo que te diga es poco. Me ha quitado el candado y estoy revolado otra vez. Pensar en volver a tocar con Curra era inimaginable. Soy feliz cuando subo a tocar esos dos temas. Da la casualidad de que Curra y yo nos queremos un montón.


Dada tu experiencia musical a lo largo de los años, ¿qué consejo darías a los chavales que quieren montar un grupo por primera vez?

Solo una cosa. No hace tener un buen ampli o una buena guitarra, solo hacerla sonar honestamente desde tu corazón. ¡Hostias, ha quedado un poco padrazo! ¿no? ;)


Para finalizar, un mensaje para los lectores de Nuevaola80.

¡Que la cultura nos acompañe siempre!


Gracias Rafa por tu tiempo y respuestas. ¡¡¡Suerte!!!

Gracias a vosotros por brindarme esta entrevista. Un abrazo.


[Redacción Nuevaola80. Hugo Fernández y Pedro J. Pérez]