15 jun. 2019

Roberto Gil y Amancio Giménez (Tennessee)

Desde su vuelta a los escenarios en 2003 con el disco “El Regreso” (Filmax), no han parado de ofrecernos nuevo material. Podríamos decir que a disco por año, incluso años en los hay que dos. Una nueva etapa muy productiva, donde ha habido ediciones de todo tipo, incluso la multinacional Warner Music les coloca de nuevo en las grandes superficies con “30 y Tennessee”. Una buena colección de discos desde su vuelta y hasta un libro biográfico como es “Secretos a voces”.

Ahora nos presentan un nuevo trabajo acompañados de una Big Band, un lujo que pocos se pueden permitir, una producción altamente recomendada. Una treintena de músicos acompañan a Tennessee en su matiz más swing, sus éxitos de siempre y los singles más recientes. Por otro lado un pequeño (gran) obsequio para los fans, “Ideas a capella 2”, un CD de regalo en edición limitada para los primeros compradores de Tennessee Onda “Rama-Lama Big band”,

Un nuevo disco, una nueva ilusión, esta vez rodeados de una orquesta, la Big Band de Onda, Castellón. ¿Cómo surge la idea?

En principio surge como una colaboración para una actuación en directo con la intención de grabarla en audio y video, pero las cosas se complicaron un poco, Amancio tuvo un accidente de moto y no pudo participar en el proyecto, aún así la actuación se celebró, pero no pudimos grabarlo por razones obvias, el evento fue un rotundo éxito y unos meses después, y ya con Amancio un poco más recuperado, decidimos meternos en estudio y dejar plasmado el proyecto.


Fernando Calderón ha sido pieza importante para llevar a cabo tal proyecto, ¿Por qué?

Fernando es nuestro guitarrista desde hace 14 años, pero también tiene sus propios proyectos musicales, es también el marido de Lys Pardo, él y su mujer colaboraron con la Big Band de Onda hace un par de años, desde el primer momento tuvo muy claro que Tennessee y la Big encajaban a la perfección; así que les habló de nosotros y aquí estamos, presentado este nuevo disco.


Vosotros, siempre habéis sido una banda, que aparte de la esencia vocal que os caracteriza, también habéis tanteado otros estilos, como por ejemplo el swing. Este, ¿podríamos decir es el colofón para tal estilo?

Es un sueño cumplido, ya lo intentamos en el pasado pero no pudo ser, es un estilo que nos encanta y en el que nos sentimos especialmente cómodos ; nuestra idea es llevarlo al directo y hacer algunas actuaciones acompañados de la Big Band, tanto con esta selección de canciones como con un repertorio navideño.


¿Cómo ha sido la selección de temas? En el disco hay grandes éxitos vuestros, pero también guiños a discos de los últimos años.

Sí, queríamos ver como sonaban nuestros grandes temas clásicos, pero también reflejar parte de lo que hemos ido haciendo estos últimos años.


Las guitarras de Isidro y Fernando, además de las voces, se han grabado en el Elvis Estudio del Espinar. ¿Cómo se ha grabado lo demás?

Lo demás se ha grabado en Onda, en el estudio donde habitualmente graba la Big Band, así es mucho más fácil. Hay que tener en cuenta que hay una treintena de músicos participantes en este disco.


Por lo que aparece en los créditos, Amancio, en esta ocasión, no ha grabado el bajo. ¿Habéis preferido dejar la base de batería y bajo a la Big Band?

Eso es, además Amancio entre otras cosas se fracturó la mano izquierda y ha estado un tiempo sin poder tocar, hemos aprovechado ese hecho para no dejar a ningún músico de la Big Band fuera del proyecto.


Me da la sensación que la producción musical y los arreglos no han sido nada fáciles. Lo digo porque vuestras voces, y el tipo de coros que hacéis llenan mucho, conseguir huecos para meter metales tiene que ser ardua labor.

Lo cierto es que ha sido una pequeña locura, hay que buscar y dejar huecos para que todo suene y que al mismo tiempo la esencia del grupo no quede desdibujada, creemos que hemos conseguido ese equilibrio.


Hay temas que han ganado mucho, incluso me atrevería a decir que han quedado mejor que los originales como “Llueve en mi corazón” o “Qué triste es el primer adiós”.

Muchas gracias, a nosotros no nos corresponde decir eso, para nosotros es difícil decidir, pero nuestra intención siempre es mejorar.


En “Baila Swing & Roll” la Big Band queda de miedo, tiene un peso importantísimo en la canción. Parece que el tema ha sido creado para este momento.

Así es, es que esa canción nació en su día pensada para tener detrás una Big Band, pero finalmente por cuestiones que no vienen al caso al final la grabamos con un trío de metales, que no quedó nada mal, pero ahora la presentamos tal y como la concebimos.


Todos sabemos que sois muy fans de Elvis, lo hemos visto en directo y quedó además demostrado con el disco de Elvis Boys. Debo decir que “Suspicious minds” me encanta, con el apoyo de los vientos ha quedado muy 70s. Puede ser que incluso hasta el propio Elvis se hubiera sorprendido.

Eso sí que es un piropo, ‘Suspicious’ es una de las más grandes canciones de la historia de la música, es muy especial, forma parte de nuestro ADN, la hemos escuchado desde niños y nos emociona mucho tocarla en nuestras actuaciones, no la queríamos dejar fuera de este disco.


El diseño, la verdad es que está muy logrado, rememora tiempos pasados.

El diseño ha corrido a cargo de Benjamín Martínez que tiene un gran talento, queríamos plasmar un concepto, que englobase ritmo, colorido, fuerza, elegancia y un aire retro pero muy llamativo, para ello hemos escogido una paleta de colores muy similar a nuestro éxito “Una noche en Malibú” y unas gráficas muy de comic que recuerdan un poco a algunos de los dibujos animados que veíamos en nuestra infancia.


Para un músico de rock, no existe mayor privilegio que estar acompañado de una Big Band. ¿Qué se siente sobre el escenario cuando tenéis detrás a una veintena de tipos que os está acompañando?

La sensación es emocionante, es como ir subido en una locomotora en la que todo está perfectamente engrasado, se consigue que la magia de la música te envuelva por todos lados.


No minimizo el valor de un músico autodidacta, ni intuitivo, como suele ser el caso de la gran mayoría de músicos de rock, pero el hecho de que os acompañen músicos de conservatorio, profesionales en su disciplina tiene que ser un orgullo tremendo.

En nuestro caso estamos siempre rodeados de grandes músicos, es un privilegio del que disfrutamos como locos, hay que saber rodearse porque la suma de todos nos hace más grandes.


¿Cómo se decide el tempo musical en directo? Teniendo en cuenta que ellos trabajan sobre partitura.

Bueno, nosotros también trabajamos sobre partitura, otra cosa es que la tengamos en la cabeza, no nos gusta leer en el escenario, preferimos las miradas cómplices con el público o incluso entre nosotros, no obstante, llevamos un director de orquesta (Manolo Díaz) que se encarga de poner orden en la Big Band y en cuanto a la batería preferimos que trabaje sobre una claqueta que marca el tempo.


Doy por hecho que hubieron ensayos previos, además de un ejercicio de trasladar a partituras vuestros temas. En directo ¿queda margen para la improvisación?

Je, je, je, conociéndonos esperamos que si, una actuación en directo sin sorpresas es impensable en una actuación de Tennessee; tienes razón se ensayó antes de la actuación y las partituras de la Big Band ha corrido a cargo de Lisbeth Freites.


La pregunta de oro. ¿Habrá gira de este disco en compañía de la Big Band? Y si es así, ¿existe la posibilidad de un disco en directo?

Nos hemos adelantado a la pregunta y te hemos contestado más arriba, eso esperamos, tenemos pensado hacer actuaciones en algunos teatros especialmente de la Comunidad Valenciana y quien sabe que nos deparará el futuro.


Paralelamente a Tennessee Onda “Rama-Lama Big Band”, habéis sacado por fin el disco “Ideas a capella 2”.

Es un detalle para todos nuestros seguidores, son canciones que teníamos guardadas desde hace años, provenientes de maquetas grabadas en nuestro local de ensayo, de otra manera se quedarían escondidas sin ver la luz, y sabemos que nuestros fans agradecen este tipo de material inédito.


Son discos completamente opuestos. El primero tiene una gran ejecución, muchos arreglos, una calidad brutal, un trabajo para que se le caiga la baba a cualquier productor musical… el segundo es minimalista, muy básico (que no fácil), donde la esencia son vuestras voces.

Así es, ‘Ideas a capella’, es eso, maquetas, la mayoría de ellas grabadas hace 25 años en el local de ensayo y como paso previo a la grabación de un disco. Son digámoslo así una aproximación a las canciones y que después en el estudio seguro que cogerían otro cariz, desgraciadamente ese proyecto se quedó en el tintero por diferencias de criterio con la compañía de discos.


“Ideas a capella 2” es un regalazo para los fans. Tiene además un plus muy a su favor, y es que la gran mayoría de los temas son inéditos. Algunos, verdaderas joyas.

Muchas gracias, es uno de esos proyectos que solo se quedarían en la intimidad del grupo si no fuera por oportunidades como esta.


El disco se ofrece en funda de cartón, con una presentación sencilla. ¿Puede ser que por el hecho de salir a la par con ‘Tennessee Onda’ lo hayáis subestimado? ¿Se venderá en el futuro por separado?

Subestimarlo nunca, pero la idea no es comercializarlo por separado, es un regalo, de hecho hemos fabricado muy pocas unidades.


Dicen que no hay dos sin tres… ¿Habrá “ideas a capella 3”?

Todavía quedan algunas de aquellas grabaciones, no muchas pero alguna hay, lo que si nos merecemos en el futuro es hacer un disco a capella completo, pero planteándolo como disco.


En “La vida nos unió” fuisteis acompañados por un montón de artistas conocidos, también os acompañaron unos mariachis, ahora una Big Band… ¿Qué otros sueños tiene Tennessee? ¿Qué os queda por hacer?

Seguir soñando es importante, eso nos mantiene ágiles, con ganas, emocionados y enamorados de nuestra profesión, quien sabe, las posibilidades son infinitas.


¿Queréis comentar o añadir algo más?

Ha sido un placer contestar a vuestras preguntas, esperamos poder seguir pellizcando vuestros sentimientos a través de nuestra música., nos vemos pronto.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

27 oct. 2018

Santi Campillo (Acequia, Los Hurones, M-Clan, Los Rebeldes...)

Desde sus estudios en Beniaján (Murcia), Niculina Records, entrevistamos a Santiago Campillo, uno de los guitarristas más importantes de nuestro país y que ahora está en plena campaña de lanzamiento de su segundo disco en solitario, 'A cara o cruz'. La presentación oficial del disco será en la sala Boite Live de Madrid (C/ Tetuán, 27) el próximo 8 de noviembre. Después le seguirán otros lugares que los que, de momento, están confirmados Toledo, Murcia y Barcelona.

Hablamos de la gestación del disco, la selección de los temas, las fechas de presentación, además de comentar acerca de sus impresiones sobre como cree que será la respuesta de su público ante este nuevo trabajo según el propio Campillo "un disco más elaborado", del que se encuentra muy satisfecho.

Se pueden escuchar tres temas durante el transcurso de la entrevista, el qu sirvió como primer single, 'Maruchi', además de dos versiones, una de ellas 'Cuando hierve el río', rescatado del repertorio de M-Clan cuando empezaban, y 'Ruta 66', desde la versión adaptada del desaparecido J. Cassinello, cuando ambos coincidieron en Los Hurones.

Aquí está el audio completo, de casi media hora de duración, para todos nuestros lectores, y en este caso oyentes, de Nuevaola80. Muchas gracias Santi por todo y ¡Suerte!



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

29 mar. 2018

Aurora Beltrán (Belladona, Tahúres Zurdos, en solitario)

Aurora Beltrán visita Nuevaola80 para contarnos acerca de ella misma y de los grupos en los que participó. Se trata de una de las voces más representativas de nuestro país, y por supuesto de una de las principales Damas del Rock. Procedente de Pamplona, comenzó con Belladona, luego estuvo largos años en su grupo más conocido, Tahúres Zurdos y, actualmente continúa una carrera en solitario de la que ya ha sacado tres buenos discos: ‘Clases de baile’, ‘Museo Púrpura’ y el último ‘Usiana’.

Nuevaola80: Empezamos por el principio. Belladona. ¿Ya pensabas que en aquellos entonces ibas a dedicarte por completo a la música?

Aurora Beltrán: Esto es muy curioso, porque realmente yo nunca planeé dedicarme a la música. Una vez que te vas metiendo, todo lo haces con una lógica y, de repente, te encuentras un día que estás hasta las cejas. Si que hay que tomar muchas decisiones por el camino obviamente, porque a lo mejor hay una parte de la vida en la que prima la estabilidad y realmente en la música no existe a no ser que te vaya muy bien, pero esto es muy complicado. Entonces tienes que tomar esas decisiones, a veces difíciles, y entiendo que haya gente que tome las contrarias, las de la estabilidad, pero en mi caso me vi metida por inercia y aquí estoy todavía.

NO80s: Belladona ¿se podría considerar de las primeras bandas compuestas sólo por féminas en las tierras del norte, amén de las Vulpess?

AB: Sí, pues yo creo que sí, sé que ha habido bastantes grupos de chicas, en Madrid y en todas partes, pero si que realmente fuimos unas pioneras.

NO80s: ¿Tuvisteis algún problema por tratarse de un grupo “all-girls”, quiero decir, os contrataban menos que a los grupos de chicos.? ¿Existía entonces aquella desigualdad?

AB: ¿Problemas? Ninguno que no pueda tener una mujer en un mundo de hombres, quiero decir, como en todos los trabajos que prime la presencia de hombres. Yo recuerdo que cuando había alguna chica en un grupo pues solían aparecen en coros, que esta muy bien, una pandereta, que también esta muy bien, todo eso era necesario en un grupo, pero nunca agarraban un bajo, una batería, una guitarra, ni componían. Eso a mi me flipaba, me chocaba bastante entonces. Por eso decidimos hacer un grupo de mujeres para, de alguna manera, demostrar que las mujeres, como en otros contextos, somos muy capaces o incluso mejores. Me explico, a veces para llegar a un sitio tienes que esforzarte el doble, y al final vas sacando ventaja también. Había momentos muy curiosos, muy machistas, del rollo “qué hacen estas tías aquí”, y nosotras conseguimos que cuando bajábamos de tocar se nos mirara de otra forma, ya que lo que teníamos que demostrar verdaderamente y nuestra valía se podría ver sobre un escenario. Por eso en los tres años que estuvimos juntas, y que grabamos un disco, lo llegamos a demostrar y, posteriormente, cada una en nuestras propias historias, también.

NO80s: Está claro que grupos de mujeres ha habido bastantes, lo que es evidente es que en cuanto al porcentaje entre unos y otros nunca ha habido una igualdad ni cercana.

AB: No, no ha habido la paridad esa, pero bueno hay unas mujeres magníficas ahora mismo y es una cuestión que, bueno, como todo, el otro día había un partido de fútbol de mujeres que habían 20.000 personas viéndolas. Fijate en el fútbol que hay un mogollón de prejuicios también y, por supuesto, a mi me llama más la atención el fenómeno que el fútbol en sí. Teniendo en cuenta que es un contexto muy masculino y muy machista, he visto mujeres jugando al fútbol de “putísima madre”. Al final lo que molaría es que no hubiera distinciones, y que un hombre limpiara de la misma manera que una mujer pegara patadas a un balón.

NO80s: Y llegan los Tahúres Zurdos. A pesar de que las circunstancias geográficas del sitio que provenís os otorgaba una etiqueta que rondaba entre el rock-country y el rock-folk, la evidencia es otra, puesto que la música de Tahúres se sostiene de auténticos trallazos de rock en estado puro, sobre todo por la impronta de tu voz, única en cuanto a registros en España. ¿Qué opinas de esa fusión de estilos?

AB: La verdad es que, si te soy muy sincera, nunca me paro a pensar en eso, quero aclarar que Belladona no cantaba porque yo componía, tocaba la guitarra, hacía coros, etc., porque yo realmente soy guitarrista. Es una parte que nunca se nombra. Por ahí dicen, como un piropo curioso, que parezco un tío tocando la guitarra. El tema está en que cuando tu cantas son los gustos de los demás, yo realmente cuando canto creo que expreso todo lo que siento por dentro cuando digo esas cosas que compongo. Luego hay otra parte que es la gente que me escucha que son lo que tienen que opinar o sentir tu trabajo. Puedes cantar mejor o peor, pero a lo mejor es más importante el “cómo lo dices”, porque aparte yo no me considero una pasada de cantante. Por eso la cuestión está en transmitir cosas y cuando yo me pongo delante del público la gente sabe quien soy, y eso es muy importante, la identidad. Hablo con gente que dice que canto bien y eso me emociona.

NO80s: ¿Cuál consideras el momento álgido de Tahúres durante los 17 largos años que estuvisteis como tales?

AB: Fíjate que curioso que esto muchas veces no depende del propio grupo, depende del caso que le hagan a lo que haces. Es obvio que tu puedes ser buenísimo pero si nadie te conoce pues ya ves, hay muchísima gente por ahí buena que no aparecen en radio, ni prensa, ni nada. De repente aparece una compañía que fue EMI y le moló lo que hacíamos y puso bastante énfasis en su momento para que estuviéramos presentes en diferentes medios. Hicimos una gran promoción, siempre desde la perspectiva de lo que pensaba la compañía que vio en nosotros un producto de calidad. Nuestro momento álgido de cara a la gente fue entre el año 91 hasta mediados de los 90, que luego sucedieron otra serie de historias con otras compañías de discos. Nosotros nos encontramos con una persona maravillosa, de las pocas que he conocido en este negocio, Javier Lozano, en ese momento como director artístico en EMI. Cuando nos conocío le gustamos y el apostó, y le salió bien. Por una serie de circunstancia no seguimos en EMI y tuvimos un periplo por diferentes compañías, y cuando te vuelves “perro y veterano” pues ya no tragas con muchas cosas. Quizás, en otros casos, otros artistas encuentren su momento álgido cuando más inocente y más joven es.

NO80s: Te quería hacer un inciso ahora que hablas de EMI, que fue la multi que siguió a Oihuka, tras la edición de vuestros dos primeros discos. Parece ser que con el primer disco con EMI, ‘Nieve negra’ no acabasteis muy contentos con el resultado final (producción, arreglos, sonido final…).

AB: Pues de alguna manera sí, porque había un par de personas en el equipo que no nos “encantaban”, y no es que te quieras dejas llevar, piensa que empezamos en el 87 y con EMI grabamos en el 91, por lo que no nos podíamos considerar ningunos expertos en nada pero normalmente si que tienes la intuición de lo que quieres que se oiga de ti, como quieres que sean las guitarras, etc. Tuvimos un gran productor que era Juan Carlos Pérez, en cambio el técnico de sonido (que era francés) no era una maravilla y nos impedía hacer ciertas cosas que proponíamos siempre utilizando la frase “ce n’est pas posible”.

NO80s: El técnico del que hablas ¿podría ser Jean Phocas?

AB: No, Jean Phocas era maravilloso, con el que he trabajado varias veces y era un tío estupendo, aunque hace años que no se de él. Pero este otro técnico francés, del que no recuerdo el nombre, no es que fuera un “cardo” pero si que se negaba a hacer cosas que nosotros las considerábamos posibles, puesto que ya la habíamos hecho antes y posteriormente también. Pensamos que en aquellos momentos se podía experimentar un poco más de lo que nos permitieron.

NO80s: En 2004 se produce la separación ¿Qué pasó?

AB: Como en todo, hay un principio y un final. Hicimos un disco de despedida que fue ’17 Años. 1987-2004)’, giramos durante ese año y nuestro último concierto fue en el Barrio del Pilar de Madrid y ya nos separamos. Yo a la hora de componer me sentía algo encorsetada y el proyecto se quedó donde tenía que quedarse. ¿Arrepentirse? Creo que es un poco tonto arrepentirse. Yo sigo teniendo una estupenda relación con ellos.

NO80s: En ese momento inicias tu carrera en solitario. Te estrenas en 2008 con ‘Clases de baile’, al que le siguen ‘Museo Púrpura’ en 2012 y el más reciente ‘Usiana’, justo el año pasado. Aunque sabemos que los artistas siempre le dan importancia a todas sus creaciones ¿Con cuál te quedarías de los tres y por qué, si es que te puedes quedar con alguno?

AB: No. Es muy difícil. ¿Qué dedo me corto de los diez? Con cada uno ha habido un cariño especial, pero bueno vamos a hablar de ‘Usiana’, porque ‘Usiana’ es una parte muy especial ya que es disco que ha tardado entre cuatro y cinco años en salir. Primero porque me autoproduzco desde el último disco de Tahúres como Aurora Records y tengo que hacerlo todo, aunque la ventaja es que no dependo de ninguna discográfica externa. No obstante, la putada ha sido que vengo arrastrando una enfermedad renal desde 2005 y, en estos momentos, justo cuando estaba el disco en fábrica, me comunican que estoy muy floja con tan sólo un 8% de función renal y que tengo que entrar a diálisis. Y claro no se podía parar lo que estaba en marcha, máxime cuando los últimos cinco años habían servido para reunir el dinero de cara a realizar el disco, además de encargarme absolutamente de todo, que es un curro “de cojones”. Por todo ello ahora el proceso esta en stand-by, el disco se está vendiendo por correo, prácticamente todas las semanas firmo discos que me pide gente que, aún sabiendo que no puede defenderse en directo, siguen ahí. Tengo muchas ganas de ponerme las pilas y salir de este estado tipo “Matrix” y volver a la carretera lo antes posible.

NO80s: De este momento malo que nos has contado, vamos a otro mucho más reconfortante. Durante 2008 estuviste girando con Rosendo y Barricada, dos monstruos totales del rock de este país ¿Cómo fue aquella experiencia?

AB: Ellos me llamaron, recuerdo perfectamente que estaba en casa. Rosendo y Barricada estaban reunidos en un hotel a las afueras de Pamplona mientras que planeaban la gira cuando se les ocurre que sería interesante llevar a alguien más. Se acordaron de mi, y a mi me encantó la idea. Durante ese verano hicimos unos catorce conciertos, y uno mas en el Viña Rock de 2009. Grabamos el disco en directo que fue el último de la gira, en Las Ventas.

NO80s: Has colaborado con diferentes figuras del panorama nacional importantes: Boni (Barricada), Kutxi Romero (Marea), Rosendo, Luz Casal… ¿Con quién te gustaría compartir un escenario que todavía tengas en tu lista de pendientes?

AB: La verdad es que he colaborado con muchos más, Loquillo o Bunbury por ejemplo, si pudiera me gustaría tener material grabado de toda la gente con la que ha colaborado, que ha sido mucha. Hace unos años me preguntaron algo parecido, a lo que respondí que, como una “pasada que te cagas”, David Bowie, aunque ya por desgracia no puede ser. La verdad es que yo descubrí la música a través de las canciones de Bowie cuando era muy pequeña. Además fue una casualidad muy “heavy”. Nunca he sido una persona mitómana, pero en una ocasión tuve la oportunidad de verle en el Doctor Music Festival, pero lo curioso es que cuando se bajó de la furgoneta yo estaba a escasamente dos metros y me miró solo a mi (risas). Aunque sea una típica movida de fan he de decir que es una persona a la que he admirado toda mi vida.

NO80s: Para terminar, y aunque ya nos has contestado algo anteriormente ¿Qué nos depara el futuro más próximo de la figura de Aurora Beltrán?

AB: Pues de momento soy la mujer “biónica” que me conecto todas las noches 9 horas a una máquina y, como decía, vivo en “Matrix”, por eso si quieres cuando todo esto pase, hablamos de nuevo y te lo cuento.

NO80s: Pues te emplazamos de nuevo para cuando llegue ese momento que esperemos sea muy pronto y podamos volver a disfrutar viéndote en un escenario y escuchando tus nuevos discos. Muchas gracias Aurora.

AB: Muchas gracias a vosotros.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

27 feb. 2018

Wichy de Maya (Los Rebeldes, en solitario)

Juan García de Maya, más conocido como Wichy en el mundillo musical, acaba de estrenarse en solitario con su disco ‘Vueltas y vueltas’. Hasta hace poco batería de Los Rebeldes, Wichy ha emprendido una nueva etapa en su carrera componiendo y, quizás lo más sorprendente para los que siempre lo habíamos ubicado tras los parches, interpretando sus canciones. En plena gira de presentación del álbum, le interpelamos para que nos cuente detalles sobre su nueva andadura, ahora, sólo ante el peligro.

Nuevaola80: ‘Vueltas y vueltas’ es un disco que se nos antoja destila cierto aire “ochentero” ¿Lo crees así?

Wichy de Maya: Así es y de hecho era mi intención. Creo que hay un público, incluyéndome yo el primero, que demanda el pop que antes se hacía, cuidando las melodías, letras y sobre todo contando historias de principio a fin con las que nos sintamos identificados. Todo esto, por supuesto, con un sonido evolucionado a nuestros tiempos…

NO80s: ¿Cómo está siendo la aceptación del disco, por el momento?

W: Pues la verdad es que estoy contentísimo. Es un disco que está calando a quien lo tiene en su poder. De hecho me hablan de un disco muy completo y muy audible. Las críticas no pueden ser mejores y poco a poco el disco se va abriendo a nuevos fieles que se suman al carro de este proyecto. Ya estamos cerrando nuevas fechas por todo el territorio nacional para dejarnos oír por todos los rincones…

NO80s: ¿Te sientes más cómodo parapetado tras la batería o delante del escenario como máximo responsable del show, con lo que conlleva estar en primera línea de fuego?

W: Al principio me asustaba un poco la idea de llevar el peso del concierto, además con un instrumento que no era el mío, pero en el primer show no salía de mi asombro. Estuve comodísimo y además con la sensación de haber recuperado el motivo por el que empecé en esto de la música… Sintiendo plenamente ese estado al que llegamos los músicos cuando existe esa fascinante transmisión y conexión total con el público.

NO80s: ¿Qué músicos te acompañan en directo?

W: Tengo la suerte de estar arropado por grandes amigos y musicazos de primera fila que me dan toda la cobertura necesaria para hacer que sienta la tranquilidad y la seguridad de la que antes hablábamos. En las guitarras están el maestro Miguel Bañón y Pinato Duran. Al bajo y contrabajo Alfonso Múgica, con el que tantas batallas he librado codo con codo en las filas de Rebeldes. Al piano, hammond y acordeón Paco Patíllas. Ocupando la retaguardia que yo he defendido durante años a la batería Mini Drums, y como no, el quinto Beatle Quino Lucas que está conmigo empujando en este proyecto y que también nos acompaña a las teclas en algunas canciones … Todo un lujo de banda que se encarga de que el directo sea un cañón.

NO80s: Durante bastantes años has estado a cargo de la batería de Los Rebeldes, junto a otros murcianos de renombre como, en su momento, Santi Campillo y Quino Lucas, este último quien te acompañó en el barco “rebelde” hasta el último momento ¿Qué fue lo que pasó?

W: Después de 17 años, cinco discos y cientos de conciertos a la espalda con la formación, definitivamente el ciclo había terminado. Siempre he pensado que cuando no sintiera la magia en el escenario me bajaría de él y, en este caso, en lugar de bajarme, he apostado por algo mucho más ilusionante para mi a estas alturas de mi carrera. Crear y defender un proyecto con canciones mías era algo que tenía pendiente conmigo mismo. Por otra parte, y siendo consecuente con mis ideales, seguir creyendo que para una banda de Rock&Roll lo primero debe ser el Rock&Roll.

NO80s: Y antes de Rebeldes, ¿Dónde podíamos ubicar a Wichy de Maya? Cuéntanos un poco acerca de tu trayectoria musical a lo largo de los años.

W: Tiempo ha… A los 15 ya tocaba con mi primer grupo “Missouri”, un grupo de auténtico rockabilly, fuimos aprendiendo a tocar y a madurar musicalmente y cambiamos el nombre a la formación por “Autobluses”, empezamos a apuntar a rock un poco más latino sin dejar atrás las bases rocanroleras y bluseras que arrastrábamos. Grabamos un disco llamado “Mucha Sed” en el 94 y retomamos la banda en 2011 para hacer un disco en directo “Movimiento Astral” con unos invitados de lujo. Javier Ojeda, Josele Santiago, Santiago Campillo…

La etapa de Rebeldes comenzaría en 2001 con un preámbulo en forma de trio de versiones de clásicos de los 50’ 60’ junto a Carlos Segarra y Alfonso Múgica. “Rock&Roll Club” con el que grabamos “Back to the Club” e hicimos varias giras por todo el país. En poco tiempo estábamos inmersos en la grabación de un disco de Rebeldes y tocando “Mescalina” por doquier.

Paralelamente y hasta el día de hoy, mi banda de Rock&Roll favorita “Bang!” y “Big Bang”. Un repertorio de clásicos fabulosos y trepidantes con los que hemos grabado “Dance and Roll” y “Swing and Roll” respectivamente.

Y ahora mi proyecto con el que empieza una nueva etapa y con el que espero tener muchas alegrías…

NO80s: El próximo 2 de Marzo haces la segunda presentación oficial del disco en Caravaca de la Cruz, en la sala La Nota ¿Cómo crees que se comportará el respetable por tierras caravaqueñas?

W: Estoy convencido de que habrá magia esa noche, la predisposición del público que va asistir es ya latente y estoy seguro de que será digna de recordar…

NO80s: ¿Tienes algún bolo más por la Región o fuera de ella que podamos informar a nuestros lectores?

W: Pues de hecho ya estamos dando forma a una gira de presentación por todo el país. La próxima parada será en Madrid, el próximo 14 de Abril, en la sala 80’ Copas, otro lugar de culto si hablamos de calidad musical. Podéis acceder a toda la información sobre conciertos, noticias, videos y todo lo que vaya sucediendo en mi nueva andadura visitando www.wichydemaya.com.

NO80s: Muchas gracias Wichy. Mucha suerte con ‘Vueltas y vueltas’, y los que vengan.

W: A vosotros por mantener viva la llama de la música… Salud y Rock&Roll

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

13 mar. 2017

Servando Carballar (Aviador Dro)

Inasequibles al desánimo, Aviador Dro (otrora y Sus Obreros Especializados) siguen al pie del cañón, probablemente a la espera de que se cumplan sus “manifiestos radioactivos”, pero ahí están pasados unos cuantos años desde aquellos primigenios inicios en los que se anclaban al Marquee madrileño en el reivindicado (no hace mucho) y muy recordado “Simposium”. Recientemente han reeditado ‘Cromosomas salvajes’ y ahora reviven historias perdidas en la memoria para subirse a las tablas del nuevo Rock-Ola. Entrevistamos a Servando Carballar.

Cuanto tiempo y cuantos recuerdos, ¿qué te supone volver a pisar una sala que actualmente luce el mismo logo y promotores que el original?

El Rockola histórico estaba a 200 m. de mi casa. Fue una época y momento intenso y divertido. Pero no volvemos por nostalgia. Se trata de trazar un rumbo hacia adelante y si el nuevo Rockola es un nuevo espaciopuerto lo aprovecharemos con igual o mayor intensidad.


¿Qué clase de público tienen en la actualidad “los aviadores”? ¿nostálgicos perdidos, nuevas generaciones o cualquier tipo de “activista” que se avenga a vuestra música?

Creo que llamarnos Banda de culto es una definición correcta. Nuestros fans no han sido nunca Legión pero si terriblemente fieles a lo largo de casi 40 sños. Y esto suele valer para los que nos descubrieron en los 80 y los que lo hicieron en los 90 o en siglo XXI. Nos encanta tener un público de todas las edades.


Biovac N, Arcoiris, Genocider… Mantenéis el aspecto y la “política” de sobrenombres, pero ¿qué fue de aquella idiosincrasia que adoptabais en los 80s, muy cercana a lo que podría considerarse como “corriente filosófica”?

Seguimos defendiendo la capacidad revolucionaria de la ciencia. Ahora, en la era de Assange o Snowden esto es algo que puede comprenderse pero era muy chocante a finales de los 70. Somos punks cientificos, anarquistas de laboratorio. Y la totalidad de nuestro discurso se mantiene vigente 40 años después.


Mucha actividad del grupo en los últimos tiempos: Gira por México, reedición del “Cromosomas”, Simposium revisited, bolos de manera continuada… ¿crees que seguís suscitando la expectación de antaño?

Seguimos trabajando y desarrollando proyectos y nos encanta tener seguidores que nos sigan apoyando. Hasta 2004 no conseguimos girar fuera de España y ahora hemos recorrido México, Perú, Usa, Alemania... Para nosotros es un reto encontrar fans en otras partes del mundo.


‘Selector de frecuencias’, ‘Cromosomas salvajes’ o ‘La televisión es nutritiva’ fueron auténticos hits que afloraron en tiempos de la movida ¿qué nuevas composiciones destacarías en pleno siglo XXI?

Creo que temas como 'Yo Ciborg', 'Candidato Futurista' u 'Otro mundo mejor' continuan nuestra tradición de combate y danza electrónica. Queremos mover pies y neuronas a la vez. Incluso nuestros antiguos temas evolucionan con el tiempo.


Aviador Dro y Esplendor Geométrico (los segundos, seminal escisión de los primeros) siempre han sido formaciones de gran actividad discográfica, merced sobre todo a que ambas bandas funcionaron, y funcionan, con sello propio. El año pasado apareció el documental ‘Geometría del Esplendor’, ¿para cuándo el de Aviador Dro?

Nos encantaria realizar un documental de Aviador Dro y hay un par de proyectos en la mesa. Creo que nuestra historia puede aprovecharse para aprender muchas cosas de como un grupo de gente con 18-20 años pueden contribuir a cambiar una industrias y una escena. Y eso creo que merece la pena plasmarse. Espero que sea pronto.


Facebook, Instagram, Twitter, Blogs… ¿ha llegado por fin la revolución industrial, al menos en lo que a difusión de ideas se refiere o, por el contrario, piensas que con tanto dato deambulando por las autopistas de la información se produce el efecto contrario?

Creo que Internet ha multiplicado la capacidad de transmitir y recopilar información. Y esto es revolucionario por sí mismo. Los pasadistas intentarán controlarlo pero debemos ser nosotros: activistas, artistas, científicos, los que reclamamos para nosotros ese poder. Hay una revolución digital y virtual que alcanzar y hay que tomar posiciones. ¡Acción contra tradición!


Gracias Servando. Gracias Aviador Dro.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

13 mar. 2015

Edi Clavo (Gabinete Caligari)

Foto: Tomás Mora
Edi Clavo es sin duda uno de los personajes clave en la génesis y evolución de uno de los grupos más importantes de la movida madrileña, tanto por su calidad musical como por su originalidad estilística, por supuesto hablamos de Gabinete Caligari. Aunque si bien es cierto, la historia musical del que fuera su batería arranca mucho antes. Actualmente está a punto de presentar el libro ‘Electricidad revisitada’ en el que toma un esencial protagonismo que, a buen seguro, dará mucho de sí. Lejos del segundo plano que ocupó, siempre a la sombra del líder y carismático frontman de los creadores de discos tan importantes como ‘Cuatro rosas’ o ‘Camino Soria’, abordamos a Edi Clavo en primera persona para que nos hable de ese libro y otras “movidas”.

Pregunta inevitable… ¿Por qué te decides a escribir ‘Electricidad revisitada’? ¿Qué pueden encontrar los lectores en las páginas del libro? ¿Estamos hablando de una biografía personal?

Tras mi segundo paso por la universidad y ocupado en la redacción del trabajo fin de carrera (Tipologías psicodélicas en la iconografía del rock), comencé a entretenerme rememorando la infinidad de conciertos de rock a los que había asistido a lo largo de mi vida. De ahí parte la idea. Como desahogo y como desafío. “Electricidad revisitada” es un libro de memorias selectivas, trazos de mi devenir como aficionado al rock, como degustador del rock y finalmente como profesional del rock. El lector va a encontrar allí mi visión de los acontecimientos rock desde los años setenta -los que yo he seleccionado-, de ahí lo de memorias selectivas; no sólo los años de aprendizaje, ascensión y decadencia con Gabinete Caligari, sino también como avisado coleccionista de discos y otros artefactos y pertinaz observador capaz de ofrecer una visión crítica de conciertos, movimientos y subgéneros.


Hablemos del pasado. La trascendencia de Gabinete hace olvidar en ocasiones cuáles fueron los verdaderos orígenes del grupo. Remontándonos al principio encontramos a Rigor Mortis, donde se gesta la semilla de los futuros GC. ¿Qué nos puedes contar acerca de tan efímera banda? ¿Es cierto que las influencias en 1977 eran mods?

En 1977 conozco a Jaime Urrutia, Ferni Presas y Eugenio Haro. Formamos Rigor Mortis en una época adversa, de tardohippismo y rock retardatario; la resaca de los años sesenta llegaba hasta esos momentos en España en una melange de estilos variopintos; el rock sinfónico, el laietano, el andaluz, el urbano, etc., Rigor Mortis fue un grupo efímero pero iniciático; nuestras influencias se nutrían de Rolling Stones y Lou Reed, sintetizadas en un grupo español de la época que para nosotros era de referencia: Los Burning. Lo de la aspiración mod es muy posterior, de 1980, ya en los prolegómenos de Gabinete Caligari.


Tras Rigor Mortis, aparece Automáticos, que se forman como evolución natural de Los Drugos, el segundo grupo de Ferni, y en el que también coincides con el desaparecido Eugenio Haro. ¿Por qué ese alejamiento momentáneo para luego volver con Ferni?

Después de Rigor Mortis, a mediados de 1978 yo deje temporalmente la música y desaparecí del mapa absorbido por otras inquietudes. Ellos (Jaime, Ferni y Eugenio) montaron Los Drugos con otro batería, Juan Luis Vizcaya, luego en Alaska y Los Pegamoides y en Ejecutivos Agresivos. Y ya en 1980, después de mi regreso a la música con Ella y Los Neumáticos y tras la disolución de éstos me incorporé como batería a Los Automáticos, también un grupo efímero, de transición.


Desaparecen Ejecutivos y Automáticos y se forma Gabinete Caligari. Tras unos inicios en los que acariciáis “el lado oscuro”, máxime por la influencia de Eduardo Benavente, pasáis a una especie de rockabilly que termina en el afamado “rock torero” ¿De qué manera os sentís en la misma onda de Jaime, tanto Ferni como tu, tras tanto devaneo estilístico?

En los primeros momentos la evolución estilística entre nosotros dentro de Gabinete Caligari se desarrollaba de una forma muy homogénea; bebíamos de las mismas fuentes, oíamos los mismos grupos y las influencias asimiladas por los tres resultaban netas a la hora de dar forma a las canciones y fondo a la iconografía del grupo. Luego, con el tiempo, y esos “devaneos” a los que tú haces referencia, se fue produciendo un distanciamiento con JaimeUrrutia, no del todo radical, pero que a la postre resultaría definitivo.


Cuando se disuelve Gabinete las cosas entre vosotros no acaban del todo bien ¿Qué nos podrías contar acerca de la ruptura del grupo y tu relación personal con Jaime? ¿Y con Ferni?

Gabinete Caligari se formó en 1981 al calor de lo que entonces se denominaba “Onda Siniestra” y se disolvió en 1999 asimismo de una manera ciertamente siniestra. Es un poco largo para contarlo aquí. Está mejor explicado en mi libro “Electricidad revisitada”. Por lo que respecta a Jaime Urrutia, la última vez que hablé con él fue en 1999. Ferni Presas y yo hemos seguido manteniendo nuestra amistad y tocando juntos desde entonces.


Paralelamente estás con Antonio Bartrina en Malevaje (hasta 1987), otro grupo singular y bastante característico ¿Te resultó difícil compaginar el trabajo en dos direcciones tan diferentes?

Malevaje era, en 1985, un grupo atípico: Tangos arrabaleros cantados por un rocker de Carabanchel acompañado por un combo cercano al rock. Hace pocos meses celebraron su treinta aniversario con un concierto en el Teatro Bellas Artes de Madrid en el que yo colaboré. En la actualidad siguen fieles a ese espíritu primigenio, ahora en formato de trío, con Antonio como dominador de todos los palos tangueros, acompañado por Fernando Gilabert (bajo) y Sacri Delfino (guitarra). Buena música. Gran grupo.


En 2004 los Gabinete se vuelven a ver las caras para presentar en público el recopilatorio póstumo ‘La culpa fue de Gabinete’ y el libro biográfico del grupo ¿Cómo fue aquel reencuentro?

Fue frío, distante y sin atisbos de reconciliación.


Además del libro que se va a presentar en breve, ¿hay algún proyecto en la cabeza de Edi Clavo musicalmente hablando? Muchas gracias y ¡¡¡mucha suerte!!!

Actualmente sigo tocando la batería con mi grupo de versiones “Shocking Beards”, con Ferni Presas (bajo), Gonzalo Bárcena (voz y guitarra rítmica) y Alberto Bravo (guitarra solista). Tenemos un repertorio variado de clásicos (Dylan, Credence, Rolling, Beatles, Kinks, Santana, The Band) y otro monotemático sobre Neil Young. También estoy trabajando en un nuevo libro sobre rock pero aún es pronto para adelantar más detalles.

¡Un saludo para todos los lectores de Nuevaola80!
EDI CLAVO

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

9 feb. 2014

Carmelo López (El Norte)

La cántabra localidad de Castro Urdiales vio nacer a este músico de importante notoriedad en el panorama pop de finales de los ochenta. De la mano de Julián Ruiz como productor de su primer disco, ‘La cabaña de la colina’ (Sony, 1988), El Norte pronto se hizo un hueco entre los más populares, en gran parte, debido al éxito de su más conocido hit, ‘Entre tu y yo’.

Después llegaron dos discos más, ‘El mundo está loco’ (1990) y ‘Tempestad’ (1991), para darse un tiempo de relajo hasta 2004, momento en el que aparece el cuarto Lp ‘Sigue siendo de día’, y un quinto, en 2011, ‘El imperio de los sentidos’.

Ahora se cumplen 25 años de la edición del tema, y Carmelo lo está celebrando como es debido. El próximo 15 de Marzo, tendrá lugar un concierto acústico conmemorando la efeméride y, por ello, le pedimos a Carmelo López que nos conteste a unas cuantas preguntas.

Ha llovido mucho desde aquellos inicios de El Norte, cuando el grupo consiguió despegar con ‘Entre tu y yo’ ¿Qué es lo primero que te viene a la cabeza, 25 años después?

Recuerdo que estabamos en el pueblo y llamó alguien a casa mi madre. Me pasó el teléfono y era Julián Ruiz. Yo me puse nervioso, nuestra maqueta le había encantado, la buscó entre cientos en Radio 3 y quería conocernos. Mi voz le gusto al ser diferente, decía. En fin, al de un mes estábamos grabando con Sony.


¿Fue decisiva, por tanto, la intervención de Julián Ruiz para llegar a lo más alto del pop aquel año de 1988?

Si supongo que si, aunque el resultado de las grabaciones nunca me convenció excepto en la calidad de sonido. Nos cambió muchos arreglos y el resultado final distaba mucho de lo que yo esperaba.


‘Un día amante’ convertido en ‘un diamante’ Dínos como se gestó aquella historia del famoso spot que os lanzó a la fama.

Julián me encargó 20 segundos para un anuncio, yo hice una canción entera y el se empeñó en meterla en el disco cuando estaba terminado. Al final pues se convirtió en Número 1.


El próximo 15 de Marzo, te presentas en la sala Amor Brujo de Madrid con tu acústica para conmemorar los 25 años de ‘Entre tu y yo’ ¿Cómo esperas la acogida de tu público? ¿Habrá algún invitado más?

Pues la verdad es que no tengo ni idea, va a ser un concierto acústico con una sola guitarra, eso si me lo estoy trabajando mucho ya que no es fácil mantener la tensión tanto tiempo con una sola guitarra, así que se trata de un reto más. Lo del público nunca se sabe hasta ultima hora, es una sala pequeña de 200 personas y la idea, claro, es llenar.

No habrá invitados ni entradas vips, sólo el público interesado en el grupo, supongo que fans incondicionales que al final es la gente a la que quiero dedicar este concierto.


Volvamos atrás por un instante. El Norte ha tenido dos etapas, la primera de ellas con tres discos, hasta 1991, y la actual, a partir de 2004. ¿Qué opinión te merece aquel disco de vuelta a la vida musical?

Bueno el del 2004 le considero un disco raro, contiene muy buenas canciones pero la producción fue a mi entender desastrosa con lo cual muchas veces ni lo menciono.


Y en 2011 ve la luz ‘El imperio de los sentidos’, un giro estilístico en el que te acercas más al rock ¿cómo ha cambiado tu modo de sentir la música desde aquellos lejanos comienzos?

Si es cierto que este ‘Imperio de los sentidos’ es rock, casi duro, que es la musica que ahora más escucho, pero claro es que después de 25 años uno va evolucionando y me gusta experimentar cosas nuevas, pues es aburrido hacer siempre lo mismo.


En la actualidad, ¿estás trabajando en algún nuevo disco?

Actualmente no estoy grabando nada, este concierto es como un test que me dará la respuesta aunque en el futuro es posible que haga un nuevo disco. Eso aún no se cuando ocurrirá.


Algún mensaje para nuestros lectores.

Muchas gracias por la entrevista y espero veros en los conciertos amigos!


Muchas gracias a ti por tu tiempo. Suerte!!!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

30 sept. 2013

José Ángel Cascales (Tomato)

Foto: J. L. Ros Caval
Tomato fue un grupo que revolucionó el panorama pop de aquella Murcia de mediados de los ochenta con unos energéticos temas que no dejaron indiferente, ni a público, ni a medios locales, aunque como en tantos otros casos, la banda estuvo perseguida por cierto malditismo que no les permitió irrumpir con aquella incuestionable fuerza interior que tan bien sabían transmitir. Será uno de los grupos en darlo todo en el II Festival Murciaenlos80, mañana sábado en la Garaje Beat Club de Murcia.

Uno de los componentes originales de estos molinenses es Jose Angel Cascales, su bajista, a quien le hemos hecho esta jugosa entrevista.

¿Con qué animo afrontáis esta II edición del festival Murciaenlos80?

Los ánimos son excelentes ya que estamos avalados por un estupendo repertorio de temas que significan mucho para nosotros y la compañía con seguridad de gente estupenda.


Junto a ti, estará el otro 25% fundador, Jesús, el batería, o lo que es lo mismo la base rítmica responsable de aquellos inolvidables acordes que se repetirán mañana sábado, ¿qué paso con el Ché y Paco Larrosa? ¿no se animaron a completar el grupo?

Realmente no ha pasado nada de nada. Nuestra amistad es fuerte, para toda la vida. Larrosa de la noche a la mañana predica que no le gustó como quedó el trabajo y no quiere recordar estos momentos y el Ché sencillamente no le apetece, no se encuentra en forma y quizás le corta esas letras que ya no van con nuestra edad. No hay nada más.


Cuéntanos acerca de los dos nuevos “Tomato” que os acompañarán en la Garaje Beat Club.

Gente grande y estupenda. Fans de toda la vida de Tomato. Juanma pedazo guitarra! Petty pedazo guerrero!


Una de los temas de aquel magnífico único disco fue ‘Spanis guel’ ¿crees que es vuestro tema insignia o nos aconsejas que pongamos atención en cualquier otro?

Cuando han querido hablar de Tomato siempre he escuchado ‘La Yesería’. Es la más escuchada. Por desgracia los temas de Tomato no han sido difundidos como a mi me hubiera gustado. Por eso, hoy el único objetivo marcado por mí es ese, precisamente que la gente conozca estos temas y después ya veremos. Mi tema siempre fue ‘Te necesito colgada’, ‘Spanis’ fue nuestra primera creación.


Por cierto, ¿qué fue lo que pasó con Zafiro que al final echaron el freno de mano?

Es muy confusa la historia. Nos presentamos con nuestros catorce temas y todo ya estaba hecho se suponía, un contrato firmado, algunas cláusulas incómodas, pero en fin... Luego el tiempo se fue comiendo los días y nosotros confiados esperamos demasiado tiempo. Cuando nos dimos cuenta de la inactividad de Zafiro y su empeño de pedirnos la composición de nuevos temas, solicitamos la rescisión del contrato con mucha dificultad para ello. Finalmente lo conseguimos, pero cuando ello ocurrió nos pilló a los cuatro con unas edades e historias personales diferentes de trabajo, estudios, etc., y no superamos ese bache, musicalmente hablando.


¿Cómo recuerdas aquellos alocados años 80s, en cuanto al ambiente, las dificultades, y todo lo referente a tan floreciente época?

Nosotros éramos especiales, una banda rica en música de diferentes estilos con un denominador común: R&R, Beatles, Rollling,... casi siempre hacíamos rock y cuando componíamos nos salía un Pop? Pop-rock? No lográbamos salir de Murcia ni a tiros, decepcionados de tanto puesto secundón en Murcia, etc. No obstante hoy daría cualquier cosa para volver. De hecho lo estoy haciendo gracias a gente como vosotros que habéis despertado el gusanillo.


Últimamente habéis hecho diferentes actuaciones, todas ellas por vuestra zona de influencia, es decir, Molina de Segura, además de crear vuestra propia página web con un montón de información ¿a qué se debe este resurgir?

Está claro. Melancolía, añoranza, lo que tu quieras, pero la verdad es que volviendo por gusto a tocar con algunos amigos y volviendo a escuchar a los Tomato a todo volumen se me puso la carne de gallina. Desde entonces solo pretendo que la gente conozca estos temas. Cuando eso ocurra ya nos planteamos otra cosa y espero que sea junto a todos los Tomato.


Pregunta obligada… ¿por qué os llamasteis Tomato?

Todo empezó con un "Tributo a Tomato" realmente nuestro nombre es TribuTomato, y de hecho yo quiero respetar esto porque Tomato para mí no existe sin el Ché y Larrosa. He accedido a que sea así para que la gente se acerque más al objetivo que pretendo, el difundir rápidamente esos pedazos de temas.


Para finalizar, José Angel, ¿hay temas nuevos de Tomato que, incluso, tengáis pensamiento de estrenar mañana sábado o, por el contrario, será el repertorio estandar de vuestras última actuaciones?

Es tan poco el tiempo que disponemos que hemos preferido tocar 8 o 9 temas de lo más representativo y que suenen diferentes, todos ellos de Tomato. Me hubiera gustado tocar algo poco escuchado de los Tequila (yo soy tequilomaniaco) pero para otra ocasión.


Muchas gracias por tu tiempo. Mañana en directo, no faltaremos a la cita. Un abrazo.

Un abrazo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Javi Volumen (Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo)

Foto: J. L. Ros Caval
Como ya hemos reseñado últimamente en diferentes ocasiones en este Portal, co-organizador del II Festival Murciaenlos80, uno de las principales figuras que estará presente en la cita será la de Javi Volumen y sus Fanáticos del Ritmo, quienes, con tan un solo single editado, fueron referencia clara para otras bandas que vinieron después. Su líder nos contestó a esta entrevista de tan generosa manera. Disfrutadla.

Para empezar, una pregunta inevitable, ¿qué sensaciones tienes, tras más de 20 años apartado de la música, al retomar Los Fanáticos del Ritmo?

¡¡¡Como comulgante!!! Jajaja, bueno en serio... como si fuera a jugar otra vez con el R´N´R pero ya en otra división, obviamente, con un bagaje que he ido adquiriendo durante estos años. No estuve en el banquillo, sólo tengo la sensación y el sentimiento renovado y de saber que los deberes están bien hechos.


¿Cartageneros o murcianos? ¿Cómo fueron aquellos lejanos inicios?

Bueno, yo soy de Cartagena, y el germen de la banda arrancó desde allí pero, por circunstancias, ya me pilló viviendo aquí en Murcia, y tuve que formar banda aquí, con gente de aquí. Solo hubo una excepción, Fernando Rubio, que me echó una mano con la armónica en uno de los temas y tocó en el primer directo de la formación, en el Murcia Joven 1984.


Y vuestras influencias ¿Qué escuchaba el Dr. Volumen en los albores de la década de los ochenta?

Ufff!!! sobre todo R´N´R y blues, mucha música negra, pero también lo que se hacía en Inglaterra en la época del Punk 77 que a mí me cogió con 17 años, y oí todo: Ramones, Television, Johnny Thunders, The Clash, etc. y también música española: Gabinete Caligari, Parálisis Permanente, Siniestro Total, etc.


Imaginamos que será una noche muy especial para ti, con un montón de músicos coetáneos y un público que a buen seguro estará del todo entregado ¿qué es lo que veremos el sábado sobre el escenario del Garaje Beat Club?

Pues que hemos sido fieles a la banda original como Los Fanáticos del ritmo originales y con Javi. La banda que se movió en Murcia entre el 84, 85 y parte del 86, un auténtico combo de R´N´R, un trío. Vamos a tocar temas de aquella época, muy desconocidos para mucha gente pero con un aire más acorde con los tiempos. Piensa que ahora igual que es mi caso, muchos de aquella época tenemos hijos, nuevas generaciones que hay que enseñarles muchas cosas que se hicieron entonces, y que han formado parte de la memoria colectiva de toda una generación.


¿Qué miembros presenta Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo?

Somos básicamente el mismo combo, con la excepción de Nacho Navarro, que tocará en el ‘Tren del R´N´R’ como armonicista, pues en la grabación original del single, era Carlos Segarra quien tocaba en el disco la armónica. O sea la genuina banda del 84 que ganó el Murcia Joven.


Decir Javi Volumen en Murcia es sinónimo de hablar de las raíces del rock local ¿con qué otras figuras de aquellos tiempos te relacionas más en la actualidad?

Pues es que, como he estado tantos años trabajando, en mi negocio, viajando, me desvinculé un poco. No llegué a perder el contacto, pero en estos años me he dejado ver muy poco por aquí. He estado temporadas viajando y viviendo fuera, pero he visto muchos conciertos de buenas bandas. Para mí es como empezar otra vez, pero estoy puesto en la realidad, con mis años y mi experiencia quizás en estas últimas semanas y con la vuelta al directo he visto mucha más gente que en años… Jajaja.


Tan sólo un single editado, ‘El tren del Rock’n’Roll’, fruto de haber ganado el Murcia Joven del 84, algo que suponía pasar la difícil barrera de “tener discografía propia” ¿cómo eran aquellos tiempos en los que tanto costaba hacerte oir y, lo más complicado, que un sello se atreviera a plastificar composiciones propias?

Pues estuvimos a punto con nuestros conciertos en Madrid y Barcelona, donde nos vio un montón de gente interesada en aquella época como productores etc., pero eran tiempos difíciles y duros a la vez. La movida en Madrid estaba tocando a su fin y apareció ésta aquí en Murcia. Yo siempre dije que Murcia tuvo una micro movida , muy interesante y el tiempo luego se encargó de situarla a nivel nacional. Parecía que ser grupo de provincias en Madrid, era sinónimo de “provincianismo” (perdón por la expresión). Nada más lejos de la realidad. Fue el momento de Ilegales, Duncan Dhu, 091 y tantos grupos que siguieron, lo que hacía años, abrieron otros como Siniestro Total o Loquillo con los Intocables. Murcia había tenido a Farmacia de Guardia como abanderada del movimiento, pero no pudo ser. Luego empezamos nosotros y más grupos, pero parecía que subir a tocar a Madrid era como ir de peregrinaje a La Meca. Madrid estaba muy bien en esos años, quedamos allí incluso ya de principio como grupo de culto. Jajaja, todavía hay gente que, con los años, me recuerda aquellos conciertos, las noches en Malasaña, los bares, las promociones en Radio 3, el programa¨ “Esto no es Hawaii” con Ordovás etc. Fuimos a la aventura, sin promoción, con el boca a boca, los fanzines y la radio. Abrimos un camino muy importante a los grupos que siguieron posteriormente. Estuvimos a punto de fichar con DRO, pero ficharon a Duncan Dhu, que estaban en esa época tocando por Madrid.


Tu marcha a Barcelona con Carlos Segarra y Los Rebeldes supuso un salto cualitativo importante en tu carrera, tras tener al rocker catalán como productor y armonicista del citado disco ¿cuéntanos alguna anécdota de aquella experiencia?

Ufff!!! muchísimas que contar. Otra etapa en mi carrera con Los Rebeldes, un buen momento, año 86, con el disco ‘Rebeldes con causa’ en la calle y la Gira del 86. Con el ‘Mescalina’ sonando en toda España, una locura. Conciertos ante más de ¡¡¡100.000 personas!!! (Sí, lo he dicho bien, 100.000) en las Fiestas de Barcelona, etc. Fuimos teloneros de Chuck Berry, un concierto tras otro, por todas las carreteras españolas, salimos a tocar fuera (Paris, en la sala La Locomotive; y Toulouse, Lyon, Portugal, etc.) Muchas cosas que contar, noches en hoteles, terminar de tocar y salir para otra ciudad, sin dormir, aviones, aeropuertos, una verdadera locura. Al final me agotó y lo dejé. Mucho R´N´R en muy poco tiempo... ¡¡demasiado!!


Las Flores del Mal, Dementes, Los Eletra, … fueron tus formaciones posteriores ¿de cual de ellas guardas mejores recuerdos?

De cada una guardo muy buenos recuerdos. Con Las Flores estuve también poco tiempo. No llegó al año, buena gente, Jordi, Miguel y Tony... ¡¡ah!! también Manel el guitarra de Decibelios, que entró luego y me sustituyó en otra etapa. Y luego mi vuelta a Murcia desde Barcelona tocando con los Electras con el hermano menor de los Cuenca también. Tocamos en el homenaje a Jota Cassinello en La Carroza, con D- Mentes y con Cuco muchas y muy buenas experiencias. Fue un poco mis principios aquí en Murcia. Luego con Jose Ángel y con Farmacia de Guardia también, un momento de transición en el sonido y en las composiciones que no se habían hecho anteriormente durante su primera época. En fin guardo buenos recuerdos de todas, pero sobre todo la primera época de Los Fanáticos del Ritmo y los conciertos en Madrid y Barcelona.


Dinos una anécdota que nunca hayas contado.

Cuando vino Chuck Berry a España y fuimos a recogerlo al aeropuerto del Prat y lo vimos llegar en el carrito del aeropuerto, solo y con una pequeña bolsa de mano y su guitarra. Cuando se presentó dijo que quería una cartón de ¡¡¡Kool mentolados!!! Cómo fumaba el tío, y a continuación quería ya cobrar el concierto, si no era así, no tocaba. Es un perro viejo, ya muy quemado con el showbusiness. No llevaba ni manager, ni banda, ni nada, él quería una banda que le acompañara en directo, una banda de blues que nunca hubiera tocado con él. Luego para colmo, toca con un viejo amplificador Fender Vibrolux del 65. ¡¡¡Hubo que ir a Londres y alquilar uno!!!! porque sólo toca con ese. El solo viaja con su Gibson 335 y su eterna camisa de colores que lleva usando desde los 70´s. Jajaja, todo un personaje. A mi me impresionó su mala leche, ya que está muy quemado de todo, cárcel, racismo etc..., pero el mismo dice que es el padre del R´N´R...y con razón.


El del sábado ¿será concierto único o habéis pensado en algún tipo de continuidad?

Bueno, eso estará por ver. De momento a tocar y a hacer un buen show que es de lo que se trata. Puede haber continuidad ¡¡quién sabe!! eso se decidirá posteriormente al concierto.


Actualmente el Dr. Volumen tiene un reputado negocio de tatuajes que arrastra un importante prestigio, desde que comenzaras en Madrid hace mucho tiempo ¿se puede vivir de esto, tal y como están las cosas?

Pues yo llevo la friolera de ¡¡veinte años!! y he continuado hasta hoy. También es verdad que me muevo mucho. Trabajo en convenciones por todo el mundo. Este pasado Marzo estuve en California (en Costa Mesa, en el Musink 2013) Ahora me voy otra vez para el 14 de Octubre a Los Ángeles, México y Pueblo en Colorado. También trabajé en Washington, Longview, San Antonio, Texas; y aquí, en Europa, en Helsinki, Toulouse, Nantes, Roma, Barcelona etc. Bueno otro bagaje interesante, al igual que la música y el Rock´N´Roll. Los tatuajes y el rock siempre fueron de la mano, nuevas experiencias y sensaciones.


Gracias Javi y mucha suerte para el sábado.

Gracias a ti. No faltéis a la cita del sábado... nos vemos allí, os gustará...

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

25 sept. 2013

José Antonio González (Asesinos a Sueldo, Fanáticos)

El próximo sábado, 28 de Octubre, tendrá lugar en la remozada sala Garaje Beat Club de Murcia, un evento que reunirá seis bandas de la Región en un constituirá la II edición del Festival Murciaenlos80, cuatro años después de la primera. En él, concurrirán los grupos Fanáticos, Dementes, Tomato, Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo, Los Biscuters y Asesinos a Sueldo. De estos últimos, tenemos con nosotros a José Antonio “Asesino”, voz y guitarra de esta potente formación, que ha tenido a bien dedicarnos unos minutos para contestarnos a estas preguntas.

Cuando hace unos meses se comenzaba a gestar la idea de realizar la II edición de este festival, tu fuiste uno de los primeros en tantear... ¿qué pensaste ante la idea de volver a verte sobre un escenario defendiendo las canciones de Asesinos?

Si, ya tenía algo en mente un tiempo. Bueno, pues después de unos 20 años, sin prácticamente vernos Juan Ramón Cuenca y yo, me dijeron en Diciembre de 2007 tocar unos temas con los Fanáticos en la Gamma, y después hablamos de juntarnos y ver la forma de grabar unos temas de Asesinos. Pero eso se quedó en solo eso. Un proyecto. Luego contacté con César Sánchez, responsable del blog Murcianelos80, tras hacer alguna colaboración mas con Fanáticos en la Sala Stereo y Atomic. Hasta que surgió el tema del próximo concierto II Murciaenlos80.


¿Quiénes os subiréis al escenario de la Garaje Beat Club el sábado? ¿El grupo original?

Bueno, Juan Ramón Cuenca y yo mismo si que somos los originales. Y hemos puesto defendiendo las 4 cuerdas a Pepe Cuenca, que desde que era un niño siempre estuvo junto a nosotros con Asesinos. ¿Quién mejor? Aparte de ser, junto con Fernando Rubio, quien iniciamos la carrera de Fanáticos, ya sin Javi Volumen.


Es evidente tu vinculación "fanática", además se da la circunstancia que tendremos prácticamente la saga Fanáticos al completo en el concierto, con Fanáticos y Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo, pero dinos ¿te consideras más fanático que asesino o emocionalmente está al cincuenta por ciento?

Hombre, Asesinos fue mi primer grupo, y le tengo un especial cariño a muchos de sus temas y recuerdos, pero si que con Fanáticos me llegué a vincular totalmente y bueno es parte de mi vida. Yo diría 60/40.


Durante aquella época, fuisteis un grupo casi de culto, dentro del emergente panorama punk-rock que se estaba produciendo, teniendo seguidores incluso fuera de la Región... hasta el mismísimo Manolo Uvi es devoto vuestro ¿Qué relación conservas con él?

Bueno, poca. Si nos comentamos cosas desde el chat. En los 80's, él venía de cuando en cuando por aquí. Manolo es un maquina, y buena gente.


Vuestra única grabación es una maqueta de título ‘Polonia’ con temas de la importancia de ‘Vampi Love’, si tuvieras que describir el grupo estilísticamente hablando a las nuevas generaciones ¿Qué les dirías?

Bueno, la verdad, yo no me he considerado nunca punk punk, aquello era cosa de la época y todas la influencias sajonas que de pronto empezaron a impregnar, esta nuestra España, después de 40 años de represión. Yo más bien consideraría al grupo como Psycho-Punk-Rock, con alguna inspiración pop, y sobre todo con inquietudes sobre la realidad que nos rodeaba. Más bien que hacer canciones, que me encanta, yo siempre he intentado junto con Paco Navarro (bajista original, también conocido como “El Cabezón), contar historias. Siempre me ha gustado la novela negra y de ciencia ficción, así como el cine, sobre todo después de estudiar producción en Madrid. Además de los cómics, los dibujos animados como “Vaca y Pollo” que son mis héroes, y ¡cómo no! el Rock&Roll.


Todo iba rodado, teníais buenos temas, habían llegado a oídos de alguna que otra independiente, incluso estaba todo dispuesto para grabar un disco, pero se os cruzaron unas provocadoras bilbaínas por el camino y todo se fue al traste… Cuéntanos que sucedió con aquello.

Bueno, pues nos fuimos a Madrid a firmar con Dos Rombos, y de pronto al llegar allí nos enseñan una cassette original de Julio Iglesias, pero con la grabación del "Quiero ser una Zorra" de las Vulpess, y bueno, nos robaron la cartera, aunque peor fue para ellos, que les costó el sello y a Carlos Tena, su programa de TV.


¿Qué echas de menos de aquellos años dorados?

Bueno, muchas cosas. Esa frescura de pensamiento, la ilusión con la que hacíamos las cosas y sobre todo la amistad. Creo, que era muy distinto el colegueo de entonces, que el que ahora tienen muchos de los jóvenes. Los amigos, lo éramos de verdad.


Para finalizar, ahora que os habéis lanzado al ruedo ¿habéis barajado la posibilidad de materializar todos aquellos temas en forma de disco, o todavía es muy pronto para hablar de continuidad?

Si que lo tenemos pensado hace ya tiempo, nos haría falta alguien que creyese en nuestra música, y un buen guitarra que me apoye, que voy de cabreo en cabreo. Al final seremos tres y haremos lo que bien podamos, prefiero no tener un guitarra de apoyo que tener malos rollos. Ya no tenemos 17 años, pero creo que estamos bien.


Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte, ¿Algún mensaje para los lectores de Nuevaola80?

Bueno, que es un placer haberos conocido tanto a Casar como a ti mismo Pedro. Y bueno para vuestros seguidores un abrazo y mucha mierda para los músicos y amigos. Un placer tío!!!


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

23 sept. 2013

Miguel Costas (Siniestro Total, Aerolíneas Federales y Los Feliz)

Foto: Angel L. Rojo
Nutrida y nutritiva entrevista realizada a Miguel Costas con motivo de la aparición de su último disco, 'Alguien tenía que hacerlo', en la que desmenuza las vicisitudes del compacto, así como de su trayectoria musical a lo largo de "toda una vida" al pie del cañón.

Guitarrista y vocalista de diferentes grupos gallegos de los 80s como Siniestro Total (10 discos) y Aerolíneas Federales (5 discos), y de los 90s, Los Feliz (3 discos), Miguel Costas es uno de los personajes más prolíficos del panorama rockero español. Incombustible como pocos, ha conseguido trabajarse un hueco en nuestra historia musical. Desde 2008, firma como Costas a secas, habiendo publicado hasta un total de 3 discos, el último de ellos tal como se mencionaba, 'Alguien tenía que hacerlo', título que suscribimos porque también pensamos que "alguien tenía que entrevistarlo" a fondo, como lo hizo nuestro colaborador de reciente incoporación, Miguel Maroto (bienvenido Miguel!!!). Junto a él, el fanzinero Daniel Fernández, con quien también departió acerca de las múltiples influencias punks de este vigués de largo recorrido.

La entrevista se realizó en el incomparable marco del mítico local malaseñero Vía Lactea, ¿dónde mejor?



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

27 abr. 2013

Javier Urquijo (Los Secretos)

Javier Urquijo fue fundador de Los Secretos, junto a sus hermanos Enrique y Alvaro, tras haberse iniciado con ellos en el grupo Tos, junto a Canito, el batería fallecido en accidente de tráfico la Nochevieja del 79. Permaneció en el grupo hasta 1983 “por diferencias musicales con Enrique”, aunque en él pervive la admiración y el reconocimiento creativo hacia su desaparecido hermano. A partir de ahí siguió su camino en solitario.

Superviviente de la movida, y nostálgicamente unido a ella, actualmente Javier sigue actuando en directo de manera continuada con su grupo Ur&Gente, con disco editado en 2009 ‘Te llevaste el sol’.

Tan escueto como conciso, así respondió a las preguntas que le hicimos.

‘Te llevaste el sol’ ha sido tu última apuesta en forma de disco ¿Quedaste satisfecho con el resultado?

Tardé en sacarlo porque quise que fuese algo especial y por interferencias de terceros.


En el disco hubieron estrechas colaboraciones de dos personas muy allegadas a tu entorno, José María Granados (cantante de Mamá y considerado el “quinto Secreto”) y Jesús Redondo actual teclista de Los Secretos. Cuéntanos algún detalle de las sesiones de estudio con estos dos monstruos del pop nacional.

Granados siempre ha sido una persona muy admirada por mi y me ha ayudado con los arreglos. Con Jesús son tantos los buenos y malos momentos que no sabría por cual decantarme.


En tus conciertos, aparte de temas de tu propio repertorio, nunca faltan aquellas canciones de Los Secretos que más apego les tienes ¿Satisfacción personal o todavía añoras la figura de Enrique?

No solo por Enrique, son también las canciones de toda una vida, que tienen un significado y que disfruto cantándolas.


Canito, Pedro Antonio, Enrique ¿Crees en ese halo de malditismo que siempre ha envuelto la carrera de Los Secretos o que simplemente son avatares de la vida?

En tantos años de carrera suceden toda clase de hechos, no se puede hablar de maldición.


Aunque ya sabemos que con Álvaro existe un contacto musical intermitente, ¿Cómo es tu actual relación con él?

Muy buena, cada uno en su línea.


Dejemos atrás el tema Secretos y hablemos de Ur&Gente ¿Qué nuevos proyectos tienes entre manos? ¿Hay quizás nuevas composiciones que puedan albergar la edición de un nuevo disco?

Junto a Martín Prieto, mi manager, estamos dando forma a un proyecto con una selección de los muchos trabajos que tengo en mis cajones.


Con Ur&Gente (Urquijo y su Gente) te mueves por locales más bien de pequeño aforo ¿Prefieres esa cercanía del público en vez de los festivales de grandes masas?

Trabajo en diferentes formatos y por tanto los aforos varían desde un pequeño local a un gran polideportivo.


Y, en cuanto a fechas de conciertos, ¿Cómo tienes de llena la agenda para este 2013?

Trabajo no me falta continuo cerrando fechas.


Para finalizar, dinos la primera palabra que te sugiere…:

-… Elvis Costello: Albores de los 80.
-… Antonio Vega: Especial, sensible…
-… Jesús Ordovás: Crítico.
-… Kike Sierra: Gran músico.
-… ‘Déjame’: Buque insignia de la Armada Secreta.
-… Jose M. Granados: Ya te hablé de él.
-… SGAE: Sin comentarios.
-… Enrique Urquijo: Mi hermano.


¿Qué mensaje le mandarías a los visitantes de Nuevaola80?

Espero verles en mis próximos conciertos, nos lo pasaremos bien .


Gracias Javier… esperamos tener noticias tuyas pronto. Suerte!!!

Gracias a vosotros y aquí estoy para lo que necesitéis. Un abrazo.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

20 abr. 2013

Manuel España (La Guardia)

Foto: Reyes Sánchez
Momentos antes de iniciar su actuación, y con el tiempo justo, Manuel España tuvo la amabilidad de atendernos en esta entrevista que nos concedió en Cartagena con motivo de la actuación de La Guardia y Danza Invisible en la primera (y esperamos que no sea la última) edición del festival "Fortaleza Pop", promovido por Cadena 100.

En estos momentos, La Guardia se encuentra en plena celebración de lo que supone su 30 aniversario en la carretera. Manuel nos explica sus proyectos de futuro más inmediatos, además de valorar la calidad el público murciano y la gran aceptación que su banda ha tenido siempre en la Región.

Dar nuestro agradecimiento a David Camacho y Manuel Brasero (Diagonal Producciones) por el buen trato, así como al creador de temas indispensables del pop español como 'Mil calles' o 'Cuando brille el sol'. Tras la entrevista, se puede escuchar 'No habrá más tardes', cantado junto a Javier Ojeda (el otro protagonista de la noche) en el disco '25 Años no es nada'.



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Fran Elías (Modas Clandestinas)

Llega a nuestras manos un disco que, por sorprendente, no deja de ser un trabajo a caballo entre la honestidad constatada de su autor y la valentía del mismo por explorar vías de expansión musical tratadas en un idioma no nativo. Hablamos del disco de ‘Home work’ que firman The Traveling Zoo como su primera reseña en Cd.

Tratándose de una entrevista realizada por el Portal Nuevaola80 algo más tiene que haber detrás de toda esta presentación, como así es. Su autor no es otro que Fran Elías, el que fuera alma mater, creador y compositor de una de las bandas asturianas con más calado en la década de los 80, como lo fue Modas Clandestinas, a quien realizamos la siguiente entrevista.

Ante todo Fran, enhorabuena por este primer trabajo como The Traveling Zoo. Las primeras cuestiones que nos planteamos resultan obvias ¿Por qué este nombre? y ¿Por qué un disco en inglés?

En primer lugar, gracias por la presentación.

El nombre de The Traveling Zoo (El Zoo Ambulante) me parecía atractivo por la idea de combinar el concepto de movimiento con algo que normalmente permanece estático, como es un zoo. Además quería también insinuar que este era un proyecto abierto a más gente, y el zoo puede en cualquier momento admitir nuevos animales...

La parte lírica del asunto suscita siempre la misma pregunta: ¿por qué en inglés? Hay varias razones de peso. Primero, porque la música que he mamado toda mi vida estaba en ese idioma. Segundo, porque creo que canto mejor en inglés (siempre he escrito mis melodías vocales en una especie de sucedáneo de inglés, que luego perdía todos los matices a la hora de trasladarlo al castellano). Tercero, porque el público hispano-hablante tolera mejor las canciones en inglés que si fuera a la inversa. Y cuarto, porque estoy cansado de oír que la única esperanza para las empresas españolas es dedicarse a la exportación.

No obstante, el escribir en inglés no es una excusa para hacer letras que sólo digan estupideces, en la esperanza de que nadie las entienda. De hecho, si de algo estoy moderadamente orgulloso, es del esfuerzo por escribir textos con significado y con la dificultad añadida de hacerlo en una lengua que no es la mía.


Vemos que tu hijo Pablo colabora con la guitarra en el tema ‘I am strong’, ¿hay más colaboraciones de otros músicos en el disco?

La de mi hijo Pablo fue la única colaboración. Este tema concreto estaba dedicado a él y me apetecía que se implicase en cierta manera. Lo demás es cosecha propia, aunque sólo voces y guitarras están grabadas en vivo. El resto, a base de muchas hora de programar desde los teclados y el ordenador. Es increíble lo que la tecnología le permite hacer a uno hoy en día.


¿Qué esperas acerca de la aceptación de este primer álbum?

En cuanto a la respuesta de público, estoy muy satisfecho. Al principio, pensaba distribuirlo sólo en formato digital (durante algunos días, el disco estuvo en la lista de más vendidos de Amazon, lo cual fue un shock), pero la gente empezó a pedirme copias en CD y decidí autoeditarme una pequeña tirada que se está vendiendo muy bien. De momento, ya he conseguido algo que se me antojaba, cuando menos, complicado: vender bastantes copias sin haber hecho tan siquiera un solo concierto, lo que me hace ser relativamente optimista con respecto a lo que puede ocurrir en el futuro, una vez que el proyecto se vaya consolidando. En cuanto a la crítica, es pronto para saberlo, porque creo que la primera parte de la ecuación es la más difícil: saber en qué nicho puedes encajar mejor, qué personas pueden ser más receptivas hacia tu trabajo, y conseguir que se te escuche entre la descomunal oferta que existe. Buena parte de los discos que he vendido han sido gracias a dejar al interesado que lo pruebe y lo compre en caso de que le guste, y hasta ahora ha funcionado muy bien, así que creo que si la crítica me permite hacer lo mismo, quizá tenga alguna posibilidad.


Toda la elaboración del disco es propia, desde la composición, grabación, mezcla y, por supuesto, producción ¿Has quedado satisfecho con el resultado final?

Sí. Es un trabajo pobre, pero honrado. Después de dos años conviviendo con estas canciones, aún no me he cansado de ellas, y te puedo asegurar que soy de los que se cansa enseguida. Soy perfectamente consciente de que no suena tan bien como podría sonar de haber grabado en un estudio profesional y con unos ingenieros cualificados, pero creo que, dentro de todos los factores que pueden influir en la calidad del producto final, el más importante es la canción, luego la interpretación y, en último lugar, el sonido. También sé que la colaboración de otras personas podría haberme aportado muchas cosas que a mí ni se me pasaron por la cabeza, pero esto ya era una cuestión de orgullo personal.


De los temas de ‘Homework’, ¿Cuál destacarías?

Una de las cosas que me agradan del disco es que, cuando preguntas a la gente qué canción les gusta más, no hay unanimidad: ya me han citado al menos la mitad de los temas, y eso es lo que quería, que no se tratase del típico disco con un tema sublime y diez o doce rellenos infumables. Una vez dicho esto, hay un par de ellas que me producen un tilín especial: “I am strong”, por lo que te contaba de que está dedicada a mi hijo, y “Upside Down”, porque su rabia resume perfectamente cuál era el objetivo de este álbum: es una terapia personal que me sirve de liberación. Al igual que el protagonista de Network se asoma a la ventana para decirle al mundo que está harto, yo me asomé a The Traveling Zoo para convertir la frustración en creación.


No queremos dejar escapar la ocasión de tener a tiro a uno de los principales iconos del pop asturiano para hacerle alguna pregunta de su grupo de entonces, ¿Qué relación actual tienes con los componentes de Modas?

A algunos hace mucho que no los veo; a otros, como José Miguel Vaquero, el batería, lo veo con cierta frecuencia, y con Antonio de la Rosa, que era letrista del grupo y también colaboró después con Danza Invisible y Javier Ojeda (aún lo sigue haciendo en la actualidad), tengo un proyecto paralelo llamado Reposados, en el que él y su hermano Manuel escriben canciones, y yo hago labor de producción, algunas guitarras y, de vez en cuando, me dejan cantar un poco. Es probable que este año también publiquemos algo.


La pregunta obligada, ante tanto revival ochentero ¿Habéis en algún tipo de reunión conmemorativa?

No, el resto de la gente abandonó los trastos hace ya mucho y me imagino que, en el caso de que ellos quisieran volver a tocar, que lo dudo, harían falta muchos meses de ensayo para poner otra vez Modas en pie.


En aquella época, vuestras influencias eran las de grupos como Simple Minds, Echo & The Bunnymen, Psychedelic Furs o U2. Notamos en este disco (Siglo XXI) que todavía persisten ¿estás de acuerdo o son figuraciones nuestras?

Nada que objetar a lo que dices. Musicalmente, The Traveling Zoo bebe de muchas fuentes, aunque el principal manantial es el de The Beatles. Cuando uno ha crecido escuchando esa música una y otra vez, resulta imposible desprenderse del poso que deja. Suelo decir que mis influencias van desde ABBA hasta ZZ Top, con lo cual dejo todas las bases cubiertas, pero, por supuesto, algunas se dejan ver más que otras: los cuatro grupos que citas son innegables y podemos añadair a Tom Petty; los cantautores americanos de los 70; el Britpop de los 90… pero siempre con una preocupación especial por las melodías por encima de cualquier otra cosa.


Tras la disolución de Modas Clandestinas, te dedicas a producir a otras bandas del entorno, tales como Los Murciélagos y montas un nuevo proyecto, Los Mendigos, ¿Qué nos puedes contar de aquellos lejanos avatares?

Lo de Los Murciélagos fue una pifia garrafal por mi parte, porque eran una gran banda y yo no tenía ni idea de producir, así que, por culpa mía, hicieron un single penoso. Por suerte, tenían el talento suficiente para recuperarse del palo. Mendigos era un proyecto personal muy parecido a The Traveling Zoo, sólo que en castellano: salía a tocar con una acústica y un ordenador Atari haciéndome las bases rítmicas, pero eran los primeros 90 y creo que la gente no estaba acostumbrada todavía a algo que luego se ha hecho habitual. Creían que les estaba tomando el pelo. También colaboré mucho con un gran cantautor asturiano, Juan Olay, en sus diversos grupos (La Huella, Soviet Sister) y sigo haciéndolo ahora que también trata de sacar adelante un proyecto en solitario. De hecho, el suyo es uno de los ejemplos que me empujó a dar el salto.


Y, para finalizar, aparte de la promoción de este disco ¿Qué planes tienes entre manos? ¿Hay alguna fecha de conciertos inminentes que podamos desvelar a nuestros lectores?

Montar la banda que me apetece, va a llevar bastante tiempo, así que, de momento no va a haber directos. No tengo prisa. Me he marcado unos objetivos realistas y espero cumplirlos Al fin y al cabo, si he esperado a volver casi 30 años, no voy a apurarme ahora, por lo que me planteo esto como una carrera de fondo, a mi ritmo, aunque sin perder de vista la cabeza. Por supuesto, si surge la oportunidad de adelantar, intentaré no dejarla pasar.

Ahora mismo, estoy en pleno proceso de pre-producción del siguiente trabajo. Hay 18 temas esperando ya en el horno y espero poder tenerlo todo listo para finales de año. Por entonces, ya con el repertorio de los dos discos bajo el brazo, será el momento de poner en marcha el directo y que el Zoo empiece a sea ambulante de verdad.


Muchas gracias Fran por tu tiempo, y mucha suerte!!!

Gracias a ti por abrirme un hueco en este fantástico portal.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

16 abr. 2013

Guillermo Willy Fuster (La Resistencia)

De las cenizas de Interterror nacen, en la Valencia de 1984, el grupo La Resistencia, una nueva apuesta combativa en la cual se escondían cuatro enérgicos músicos experimentados que, a la postre, tuvieron su merecido reconocimiento a escala nacional.

Entre ellos, rescatamos a Guillermo Fuster “Willy” (guitarra y voz) con quien tenemos el placer de hacer esta entrevista.

Procedente de grupos como Ruido y Mierda o Generación 77, de esto hace más de 30 años, Willy se ha empeñado en reflotar La Resistencia en pleno siglo XXI.


¿De quién surgió la idea de renacer a La Resistencia y por qué?

Todo comenzó hace un año mas o menos cuando Eduardo Guillot se puso en contacto conmigo porque estaba preparando un documental sobre el Punk de los 8o en Valencia y su evolución hasta ayer , incidiendo con más detalle en la Resistencia, de hecho quería que el tema central del documental fuera una cancion de la “Resis” ‘Miles de muchachos’, al no existir ninguna grabación en condiciones de este tema, le propuso al Enano grabarlo en estudio y de ahí surgió el reunir a la banda de nuevo.


¿Quiénes formáis el grupo en esta nueva fase de la banda?

En el grupo estamos la formación original: Víctor Royo , Xavi Garcia y Willy Fuster. A Rocco Ruiz lo tentamos, pero en esta nueva etapa prefiere estar en la cara B, apoyándonos en largas noches cerveceras y algún que otro coro matinero, de manera que hemos fichado a Los Primitivos, que son Tordo (saxo alto) y José Miguel (saxo baritono).


¿Qué pretensiones albergáis a la hora de plantearos la vuelta a la escena del grupo, disco nuevo, placer de volver a juntaros, un poco de cada cosa?

Cuando empezamos a ensayar después de más de 25 años nos sorprendimos de lo bien que sonaba. Cuando grabamos el disco en el año 85 teníamos entre 19 y 20, ahora estamos más asentados y los temas salen mas contundentes, esto hizo que nos planteáramos un concierto que reuniera la chispa de los temas de La Resistencia que siguen siendo de plena actualidad y, además, tocados con mas fuerza y profesionalidad.

La idea es grabar el concierto en directo, tanto de audio como video, y, posiblemente, sacar un vinilo para dejar constancia del evento. Más adelante, ya veremos…


Antes de conoceros como La Resistencia, os hacíais llamar Bergem-Belsen, igual que uno de aquellos infaustos campos de concentración nazi, hecho que duró poco ¿Afán de provocación o simplemente sonaba bien el nombre?

El Enano cuando se va de Interterror ya tiene en mente un nuevo proyecto, una nueva banda, Bergem-Belsen era el nexo entre Interterror , ‘Felices días en Auschwitz’ y La Resistencia, ‘Es tu destino amigo’. En los primeros conciertos, para completar repertorio, tocábamos algunos temas de Interterror pero, a medida que nacían nuevas composiciones, nos acercábamos más a la idea de "La Resistencia". Creo recordar que sólo tocamos una o dos veces con este nombre. Por supuesto, era provocación…


¿Cómo fueron aquellos primeros contactos con el gran Paco Martín que dio como resultado la grabación de aquel histórico Mini-Lp ‘El odio y las lágrimas’?

Todo empezó con el ‘Primer ataque de La Resistencia’, maqueta que grabamos en el año 84. Empezamos a moverla por las radios de la época hasta que cayo en manos de "Placer" que se convirtió en el quinto “resistente” y, con él, llegamos a Radio 3, a Jesús Ordovás y Paco Martin de Twins. La verdad es que para la grabación contamos con pocos días y pocos medios y el resultado en cuanto a sonido no fue demasiado bueno, pero la calidad de los temas hace de él, un disco memorable.


Y en ese momento se acaba todo ¿Cuáles fueron las razones de vuestra disolución?

Fueron "problemas del directo…", de convivencia… !!!


Después militas en un sinfín de bandas del ámbito levantino como Las Terribles y La Banda Fantasma, Frenéticos, Los Flacos, N.E.S., Domingo Antúnez Bravo y Los Simca 1200 o Los Kubalas… De todo este bagaje ¿con qué grupo te sentiste más a gusto y le hubieras dado más continuidad?

La verdad que todos los grupos tenían su punto. De hecho, después del Festur 2007 sigo tocando con los Scooters (Frenéticos) pero si en algún momento me vi en la certeza de que podíamos hacer algo grande fue con Los Flacos pero, como siempre, el proyecto se fue al carajo.


Y actualmente, ¿Mantenéis en la actualidad aquella utópica actitud combativa de los tiempos de ‘Las rosas rojas de Mayo’?

Todos los días vemos un montón de injusticias en la tele y en la prensa y de como la gente intenta defenderse, pero al que da la cara solo intentan apartarlo y destruirlo, no paran de darnos por el culo y a veces parece que nos gusta… Somos así de "gilipoyas".


¿Tenéis cerrado algún concierto en breve o de momento sólo os estáis dedicando a desengrasar los músculos para ir calentando motores?

Este sábado, dia 20 de Abril, conciertazo en la sala Wha-Wha de Valencia, si no tienes ya tu entrada estas jodido… ¡VIVE LA RESISTENCIA!


Muchas gracias Willy por tu tiempo, y mucha suerte!!!

[Arturo Aguilera / Pedro J. Pérez. Nuevaola80 Valencia]

14 abr. 2013

Javier Ojeda (Danza Invisible)

La pasada tarde-noche del sábado 13 de Abril tenía lugar en Lorca un evento organizado por el grupo de Facebook 'Movida 80-90 Lorca' en el que los malagueños Danza Invisible actuaban en calidad de artistas invitados. Allí estába Nuevaola80 para disfrutar del concierto y dar buena cuenta del mismo a nuestros lectores, algo que se publicará más adelante.

Por el momento, y para abrir boca, os dejamos esta estupenda entrevista que nos concedió el propio Javier Ojeda tan sólo unos minutos antes de salir al escenario. Gran artista, gran músico, pero sobre todo gran persona. Este es el audio de la entrevista que precede al tema benéfico en favor de los damnificados del terremoto de Lorca, 'Volveré', que se puede escuchar al final de la misma.



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]