31 may. 2020

Diego Vasallo (en solitario y Duncan Dhu)

En nuestro país ha habido varios ejemplos de lo que se podría denominar como “el compositor detrás de la voz”. De entre todos, hay tres casos que llaman poderosamente la atención: El Último de la Fila, un éxito compartido a pachas por el tándem Portet/García; la perpetua lucha fraternal de los Cano con Ana al frente; y por supuesto Duncan Dhu, con Diego Vasallo como principal compositor de las músicas junto a Mikel Erentxun, aunque el protagonismo del segundo no deja atrás el trabajo del primero, autor de creaciones que resultaron capitales en el devenir de la banda donostiarra. Temas como ‘Lágrimas en la arena’, ‘Cien gaviotas’, ‘Esos ojos negros’, ‘La barra de este hotel’ o ‘Mundo real’, por citar algunas, han surgido íntegramente de su capacidad compositiva.

Pero no vamos a hablar de grupos sino de personas concretas. De una persona concreta, Diego Vasallo, quien comenzó su despegue personal con Cabaret Pop, discos coeditados con Suso Sáiz o Roger Wolf y, partir de ahí, una profusa carrera en solitario. No hace mucho, Diego Vasallo puso en el mercado su último disco, ‘Las rutas desiertas’ (Galerna, 2020). Es un disco que aparece en un momento delicado para nuestro país y el mundo entero, en un momento en el que nos vemos azotados por una crisis sanitaria sin igual, la del Covid-19. Ha sido, pues, uno de los últimos discos que ha visto la luz antes de entrar en tiempos de confinamiento.

¿Cómo se encaja lanzar un disco que, por cuestiones de la situación actual, va a carecer prácticamente de promoción, entre otras cosas, porque no se va a poder hacer gira de presentación?

La verdad es que ha sido un desastre. Afortunadamente pude hacer el grueso de la promoción de la salida del disco, aunque se quedaron cosas sin publicar porque ya no se hablaba de otra cosa más que del virus. Lo que se ha caído ha sido la gira que teníamos de conciertos de presentación del disco. Esto ha quedado cancelado, y veremos si se puede retomar en algún momento, aunque ya no cuentas con la ayuda de tener un disco recién publicado. El año lo doy por perdido. Espero que el disco tenga fuerza para aguantar hasta el año que viene.

¿Cómo describirías ‘Las rutas desiertas’?

Las Rutas Desiertas es un disco que continúa el camino que tomamos con el anterior, “Baladas para un autorretrato”, pero hemos ido un poco más allá; hay canciones más diversas, la paleta de influencias se ha ampliado y han entrado aires nuevos, como algo de soul sucio en algunos temas. También hay corrientes de blues subterráneo y canciones más folk, muy desnudas. En general se trata de sonidos algo áridos y oxidados, como instrumentos a punto de reventar. En cuanto a los textos, son canciones que aceptan la perplejidad de mirar un mundo carente de sentido, son miradas hacia algo que no se comprende, esa especie de destino conformado por la avalancha de la vida y la estupidez humana.

¿Cuál es la respuesta que esperas del público, una vez se pueda dar a conocer en condiciones digamos estándar?

Bueno, ya estoy recibiendo bastantes respuestas al disco, sobre todo por las redes sociales. Está siendo gratificante la aparición de comentarios muy positivos al respecto, creo que en algunos círculos ha sorprendido, siempre dentro de un circuito reducido y minoritario, al margen de corrientes más comerciales. Falta por ver la reacción al directo, que espero que se pueda dar ya el año que viene, quizás alguna cosa a finales de este.

En tu anterior trabajo, ‘Baladas para un autorretrato’, que definías como “un viaje por los alrededores de mis días, una mirada a mis patios traseros” ¿Sigues la misma línea?

Sí, las temáticas de las canciones no cambian demasiado, dan vueltas a lo mismo de siempre: el paso del tiempo, la añoranza, la culpa, la incertidumbre por lo que vendrá, la soledad, la esperanza, los sueños… El material del que salen es la vida cotidiana, el discurrir de los días, las preguntas que te haces frente al espejo, las eternas dudas, las inexistentes certezas, los momentos buenos, las decisiones malas.

¿Cómo te sientes más cómodo, reivindicando esa intimista carrera en solitario, o saboreando viejos momentos de gloria al lado de tu compañero en Duncan Dhu?

Yo no soy nada nostálgico y creo que lo mejor en mi obra siempre está por llegar. No miro hacia atrás, y cuanto más mayor me hago, menos. La vida es corta, hay que ponerse en marcha y encarar proyectos nuevos. Estoy volcado en mi propia obra al 100%. La etapa Duncan Dhu estuvo muy bien, aprendimos mucho, también tuvimos momentos muy malos, pero pasó. Se acabó en 2001. Yo estoy en el presente.

Hablando de Duncan Dhu… ¿Por qué fue tan efímera vuestra vuelta a la vida musical como grupo, con aquel escueto Ep de hace ya siete años?

Aquella vuelta al grupo fue circunstancial, ya sabíamos que solo era temporal. Teníamos buenas ofertas de conciertos, hicimos un mini L.P., que creo que está entre los mejores discos de la banda, y dos giras. Estuvieron muy bien, las disfrutamos y luego cada uno siguió con sus proyectos, y así seguiremos.

Volviendo con el panorama que se nos presenta en la actualidad, ¿Qué salida le ves al mundo de la música, y de la cultura en general, una vez se consiga salir de esta catástrofe sanitaria?

Para la cultura y la música en particular, esto va a ser catastrófico. Hay que tener en cuenta que el mundo de la música ya vivía en precario desde, yo diría que siempre. Si a aquella situación le sumamos las cancelaciones de todos los conciertos durante casi un año, tiendas de discos cerradas, promociones anuladas, veremos quién puede sobrevivir. La situación de los músicos en este país es desastrosa, de una precariedad absoluta. Estamos fuera del sistema.

Durante estos días de confinamiento ¿Has seguido componiendo? ¿Hay nuevos proyectos de futuro? 

Estoy empezando a escribir unas cuantas canciones, pero yo escribo muy despacio, así que pasará un tiempo, aunque esta vez voy a intentar que no sea tan largo. De todas formas no me ha resultado nada productivo el confinamiento, yo necesito el aire libre para escribir, tomar notas paseando, sentarme en un banco, dejar que surjan los versos, y atraparlos enseguida.


Muchas gracias por tu tiempo. Mucha suerte y, sobre todo, cuídate mucho.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

4 mar. 2020

José María Esteban (Periodista y escritor)

De Norte a Sur, en la Comunidad Valenciana ha habido un ingente movimiento musical durante la década de los ochenta del que surgieron importantes figuras a tener en cuenta. En Castellón destacaron apellidos como Villanueva (Los Auténticos, Los Plomos, Los Brujos), Morcillo (Los Rítmicos, Los Auténticos), Renau (Cuentos Chinos) o Escoin (Los Romeos), que se asocian a bandas punteras de la provincia; mientras que en Valencia sucede más de lo mismo con Aguado (Los Inhumanos), Illueca (Betty Troupe), Godofredo (Fanzine, Ceremonia, Tomates Eléctricos) o Badenes (La Banda de Gaal, Glamour, Mix).

Pero si nos centramos en la provincia de Alicante, los referentes fueron músicoss como Peña (Acero), De la Cotera (Morticia y Los Decrépitos, Tango Luger), Quereda (Café Grecò), Robledillo (Aspirantes a la Horka), Carratalà (Mediterráneo), Hernández (Muzak, Todo Todo), Mestre (Muy Frágil) o Gilabert (Carne de Psiquiátrico). Todos ellos, y muchos más, se aglutinan en el libro ‘Gracias por estar aquí. Historias de la Movida Alicantina’, obra del periodista José María Esteban.

Esteban es periodista y escritor de largo recorrido. En su currículum se amontona un buen número de ediciones escritas en forma de revista (Vibraciones, Disco Expres, Rock Espezial, Sal Común, Heavy Rock, Rolling Stone, …) o de diario (ABC, Diario de Barcelona, Información, El Mundo, Ideal, …). También ha sido locutor radiofónico en cadenas tan importantes como la Cope o Cadena Ser. En el ámbito literario, también es autor de ‘Miguel Ríos. Los viejos rockeros nunca mueren’, ‘Memorias del subsuelo’ o ‘Marruecos. Una incógnita en su futuro’.

Para empezar, ¿Cómo acaba un melillense afincado en Cataluña realizando una obra sobre la movida alicantina?

José María Esteban: Es sencillo, aunque largo de explicar. Es cierto que nací en Melilla y viví en África hasta que tenía 7 años. Luego viví en Badajoz, Figueras o Granada, que es la ciudad en la que estuve más tiempo y además allí pasé mi adolescencia. Posteriormente me fui a Barcelona a estudiar. Mi primer trabajo como periodista sería en Lleida, para retornar después a Barcelona. La primera vez que vine a Alicante fue en 1984, porque mi familia se había venido a vivir aquí y quise pasar unas vacaciones en esta tierra. Después volví a Barcelona y en 1988, cuando tenían la ciudad entera en obras de cara a los Juegos Olímpicos, decidí venirme a vivir a Alicante hasta 1993, porque suponía que ese año Barcelona ya volvería a estar habitable, pero lo cierto es que al final decidí fijar mi residencia en Alicante.

‘Gracias por estar aquí’ lo empezaste a escribir hace unos cuantos años, pero perdiste el trabajo que ya tenías redactado. ¿De dónde sacaste la fuerza suficiente para reescribir un libro de este calibre?

JME: La verdad es que el libro llegué a perderlo hasta en tres ocasiones por diversos problemas. Decidí dejarlo definitivamente cuando sufrí un cáncer (del que ya estoy repuesto) y una editorial (con la que había llegado a un acuerdo de publicación) quiso aprovecharse de la situación cambiando las condiciones pactadas alegando problemas derivados de la crisis. Entonces decidí dejarlo todo, hasta que aparecieron dos buenos colegas con los que había trabajado anteriormente en El Mundo (Martín Sanz) y World 1 Music (January Ruiz), que me convencieron para rehacerlo. Yo puse como única condición que una vez acabado ellos se encargaran de su edición y publicación, que yo no haría nada más. Así se hizo y debo reconocer que hicieron un trabajo inmejorable.

El hilo conductor es, de algún modo, Alfonso Peña, voz y armónica de Acero, habiendo elegido una frase que dijo en un concierto como título de la obra. ¿Por qué razón?

JME: La anécdota que dio origen a esa frase siempre me ha hecho mucha gracia. Para quien no lo sepa diré que ‘Gracias por estar aquí’ fue el saludo de Alfonso Peña, cantante de Acero, durante una actuación del grupo en la cárcel de Fontcalent… Se trata de un personaje singular al que tenía muchas ganas de conocer desde 1982, cuando creamos la revista Heavy Rock y, en nuestra primera reunión, el gran ‘pope’ de esa publicación, Vicente ‘Mariskal’ Romero dijo que había que hacer una entrevista a Alfonso Peña, porque en Alicante era tan legendario como la paella. Por fin lo conocí en 1984 y vi que Mariskal tenía razón por el carisma de Alfonso, que ciertamente era muy popular en Alicante y conocía a la perfección el ambiente musical de la ciudad, porque -además de ser el cantante de Acero- tenía un equipo de sonorización que solían alquilarle casi todos los grupos de la zona..

¿Alguna inclinación especial por algún grupo o estilo en concreto?

JME: Aquí te podría citar demasiados grupos. Me gusta mucha gente y prefiero no dar nombres, porque se me olvidaría alguno. No soy nada mitómano y nunca he sido fan de un grupo concreto. Me gustan muchas cosas la vez y no sabría precisar cual de ellas prefiero. En lo referente a estilos, soy muy abierto. Evidentemente el rock siempre me ha llegado, pero también me encanta el flamenco, el jazz o la música árabe. Siento una especial debilidad por el afrobeat y otras músicas africanas. En fin, que se te diera nombres podríamos hacer una enciclopedia.

Abordas todos los géneros y aportas un ingente número de fotografías, obra de otra no menos despreciable cantidad de fotógrafos. ¿Cómo se desarrolló el proceso de captación de imágenes y su posterior selección?

JME: Desde el principio tenía claro que la parte gráfica debía tener mucha importancia en el libro y aposté por la cantidad, porque quería que aparecieran el máximo de grupos y músicos posibles. Por mi trabajo como crítico musical en varios medios yo tenía un gran archivo fotográfico y además les pedí fotos a bastantes músicos, que enseguida se brindaron a colaborar conmigo con material muy interesante. La selección final fue complicada, aunque aposté por la variedad para que pudiera salir el máximo posible de gente, lo que desgraciadamente nos obligaba a reducir bastante el tamaño de las fotos en el libro.

A tenor de la gran expectación que ha causado en Alicante la publicación de ‘Gracias por estar aquí’ y la masiva afluencia de público que hubo en su presentación, ¿Consideras que era necesario, por no decir imprescindible, contar la historia de aquellas dos décadas y media de música alicantina?

JME: No sé si era imprescindible, pero desde luego a mi me parecía importante. Hay demasiados músicos a los que no se le reconoce su trabajo en la medida que merecen. En España siempre ha habido mucho centralismo y desgraciadamente no se han difundido de modo adecuado el trabajo de demasiada gente que tiene bastante más valor que muchos ‘supuestos’ artistas muy promocionados, aunque su nivel musical sea más que cuestionable. En ese sentido he aportado mi granito de arena reivindicando a los músicos y los grupos alicantinos.

Tras unos meses en librerías, ¿Estás satisfecho con el resultado de la obra a nivel de ventas?

JME: Me siento satisfecho desde el primer día. No me esperaba ni mucho menos el espectacular llenazo de Clan Cabaret el día de la presentación. La verdad es que me dejó impresionado todo aquello, pues no solo estaban los músicos de varias generaciones, sino también gente importante relacionada con el mundo cultural en otras vertientes. No sé, fue algo sorprendente para mí y me sentí más que halagado con ese cariño que me mostró la gente.

Por último, ¿Algún nuevo proyecto en ciernes que puedas explicarnos?

JME: Ahora mismo no tengo ningún proyecto a la vista. Ya me he jubilado y ahora disfruto leyendo y escuchando música con tranquilidad, sin la obligación de escribir posteriormente sobre ello. Siempre he disfrutado a tope con la lectura y la música, pero creo que ahora lo saboreo mucho más porque no tengo límite de tiempo.


Muchas gracias por atendernos. A buen seguro los lectores de Nuevaola80 agradecerán estas palabras.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

Teo Serrano (Loquillo y Los Intocables, Teo y Los Reincidentes, Teorema)

Teo Serrano sigue en activo, y eso es una gran noticia. Recientemente ha lanzado su segundo disco como Teorema, un compacto de sugerente título, ‘El Rock and Roll es Libertad’, todo un alegato para este auténtico “franrocktirador” que, después de muchos años en la carretera, sigue al pie del cañón, con la misma ilusión y ganas de manifestar su música.

Inicialmente formó grupos como Los Pintalabios o Los Rompecorazones, pero no fue hasta su participación con Loquillo (y Los Intocables) cuando empieza a destacar en el panorama rocker del país y aquel inolvidable single con ‘Autopista’. El siguiente paso fue como Teo y Los Reincidentes, y todo un Lp que ve la luz en 1990 con Urantia, ‘Lujuria juvenil’.

En los tiempos actuales, Teo lleva adelante su proyecto Teorema R’n’R, iniciado discográficamente en 2011 con ‘(Soy Eres Mi tu) Reflejo en el espejo’, y a finales de 2019 su segundo disco representa un soplo de aire fresco a la triste situación musical actual que vivimos, con un trabajo pleno de ritmo y buenas canciones. Entrevistamos a Teo Serrrano para Nuevaola80.

¿Crees que nos hayamos inmersos en una sequía creativa con falta de nuevas ideas y, por ende, de nuevas composiciones que rompan la actual monotonía?

Creadores siempre ha habido y los habrá, máxime ahora que la tecnología nos da una independencia impensable años antes. Otra cosa es que los circuitos de la música “comercial” usen una lógica rentabilizadora y hayan fomentado a conciencia la escasa variedad -como un bar de comidas con pocos platos y siempre los mismos- para saber de antemano que los venderá. Se jugó a anquilosar el gusto y criterio reduciendo la diversidad y eso se traduce en oir una y otra vez la misma o parecida canción, a la que se le va variando (y no demasiado) la/s cara/s de la portada. Han logrado que haya desaparecido en todas partes el respeto tanto por la música como por los músicos, ahora la palabra mágica es “famoso”. Todos esos aspiran a superar el cuarto de hora que les vaticinó Andy Warhol a base de intentar colarse en programas estercolero y rebañar algún tipo de nómina extra largando ordinarieces.

Por otra parte, nos enfrentamos a un profundo sentimiento conservador en el oyente rockero, en general, (al que tiene todo el derecho del mundo, faltaría más) que produce la tragicómica paradoja respecto a que si el segundo disco suena igual que el primero, es que se han estancado en lo facilón pero si en cambio, es diferente, “ya no son lo mismo”. Creo que esa dinámica sólo se supera de una forma y es construyendo canciones con vida interior fuerte y amando todo ese proceso de principio a fin: esas cosas se notan. Canciones que te atrapen por la razón que sea y pasen a ser parte de tu juke box particular, ésa en la que van entrando y saliendo a lo largo del tiempo y que en cada reencuentro vuelven a dejar el mismo buen sabor de boca. Hay tal aluvión de mediocridades y refritos que se hace difícil descubrir cosas nuevas, pero están ahí para quien tenga voluntad de estar al tanto de lo que se va proponiendo con honestidad.

En el caso de mi música, la base es el Rock and Roll pero tengo tanto respeto por la actitud de los pioneros que procuro serles leal en el espíritu: ellos no tenían ningún problema –al contrario- en fundir elementos de diferentes estilos, desde el blues al boogie, desde el country a la música caribeña (Y si alguien duda este punto, que se moleste en oir la guitarra típica del rocksteady jamaicano de la mano del propio Eddie Cochran en “Annie has a Party”).

Respeto a todo el mundo, ya es bastante difícil de por sí desenvolverse en el ámbito de la música, pero para mí cada canción debe tener espacio propio, el que sea pero bien definido. No me interesan los ejercicios de estilo a los que se va variando la letra, eso acaba generando cansancio y sensación de monotonía.

Cuéntanos los detalles de la gestación de este ‘El Rock and Roll es Libertad’.

Me ofreció Pedro Cristóbal (Speed Limit Cruiser) participar en un cd dedicado a Madrid patrocinado por el vermut Zarro y eso propició el reencuentro con un buen amigo y excelente productor, Antonio Prió. Por su Maratón Studio, a lo largo del tiempo, hemos pasado todos, desde los Rebeldes a El Último de la fila, el propio Loquillo o, en otra onda, Lluis Llach, por citar algunos de los cientos de grupos y solistas de todo tipo y estilo que se han beneficiado de su saber hacer. Estábamos terminando la producción de la canción seleccionada “Estoy en Madrid” y ambos nos miramos y supimos que eso no se quedaba ahí, que teníamos que sacar de nuevo otro trabajo en base a otra tanda de mis canciones.

Se hizo escalado en el tiempo, en unos meses. Yo llevaba de vez en cuando una base preparada, reíamos, discutíamos hacia dónde debía ir, volvíamos a reir, grababa bajos o guitarras o voces y acabábamos riendo como fin de sesión. Fueron creciendo con su ayuda –lo cual considero un lujo y yo, un compositor afortunado- y, en cierto momento, empezaron a recabarse las colaboraciones de grandes músicos, que dieron de sí aportaciones maravillosas y que sin excepción ayudaron a engrandecer los temas. Qué decir de Lauren Jordán, con sus imprescindibles Inoportunos o dando color a Gatos Locos. También fue el guitarra principal en el primer disco de Teorema y siempre es garantía de fuerza y matiz bien afilado. Ya nos hemos emplazado para el tercero, así que habrá buenas noticias para el Rock and Roll en su momento. Con Scoti Ferrer llevo colaborando como Teo y los Reincidentes desde que nos conocimos en una prueba de guitarra para los Intocables, la amistad nos ha mantenido unidos y puedo decir, 35 años más tarde, que sigue sorprendiéndome. También participaron Luis Martín (Lobos negros), el antes mencionado Pedro Cristóbal y Twang González (Connie and the Rockets y Surfin Burritos). No podría haber deseado más entrega y mejor resultado.

Se sumaron a los ritmos tanto Luli Collazo (ahora en Blackjacks) como Sergio Percuta (The Blueroomess) y el ya fallecido José Omar. Sus congas en "Extraño Veneno Extraño" es su último trabajo y me da escalofríos cuando la oigo. Y hablando de grandes músicos, Ricky Ariza y Richard da Silva (Damned Hellbillies) aportaron banjo y mandolina, respectivamente. El primero es un californiano que anduvo con los Fliying Burrito Brothers originales (cosas del amor le hicieron venirse a vivir aquí y es miembro fundador de la Vella Dixieland, una institución en Barcelona) y al que sólo hizo falta oir una vez las canciones para pasar a grabar a la siguiente sin un solo error y con aportaciones que nos dejaron gratamente boquiabiertos. Por su parte, Richard es un poliinstrumentista solvente y enérgico, ese dúo fue una gozada de la que se beneficiarán también sin duda quienes les oigan realzando en sus temas.

Reconocidos rockandroleros como Rubén Olivares (Double Six y ahora Rubén Olivares and the Longcasters) y David Campos (Malpaso) ayudaron también en los coros, su forma de gritar “¡Libre!” en Supervivientes refleja a la perfección el espíritu de este CD. Mención especial he de hacer de Conce Zahino Naranjo (Connie and the Rockets) que nos regaló su voz principal para la emocionante "Nana para Niñas Grandes" -un vals rocker- porque tiene sobrada potencia y sutileza para ello como pocas vocalistas.

¿Has quedado contento con el resultado final?

La verdad es que sí, los neuróticos siempre estaríamos puliendo más y más pero hay que saber decir basta, lo hemos logrado y sólo me queda agradecer el extraordinario trabajo de Antonio Prió, con el que sin duda volveré a trabajar para el próximo. Las canciones ya se van decantando y empiezan a empujar desde los altavoces de mi estudio.

¿Quiénes acompañan actualmente a Teo en Teorema?

Ahora estoy volcado en crear una estructura virtual, hay que ir con los tiempos y aprovechar las nuevas herramientas. Una vez la web-tienda esté consolidada tanto para España como para toda Sudamérica será el momento oportuno para pensar en montar banda y defenderlas en vivo. Hoy día tenemos la posibilidad de no depender de nadie aunque la mala noticia es… ¡Que hay que trabajar! Antes dejábamos en manos de otros las decisiones y eso, para bien y para mal, se ha acabado. La parte de escenario es sólo la agradable punta del iceberg pero es importante que todo lo demás esté bien planteado previamente.

Vamos un poco a los orígenes. Según cuentan, Teo y Sabino Méndez se conocen a raíz de un anuncio tuyo cuando buscabas músicos “rithmanbluseros” para formar un grupo. ¿Cómo fueron aquellos excitantes inicios?

La verdad es que aunque hubo de todo conservo un agradable recuerdo, piensa que en aquel momento acababa de morir el dictador y ante nosotros se abrió a la vez un tiempo de libertad y la oportunidad de modelar y hacer estallar una y otra vez esa energía que nos da sentido a la vida, el Rock and Roll. Ninguna de las dos cosas se nos regaló, las dimos por supuestas y peleamos en todas partes y a todos los niveles para lograr que fueran realidad tanto para nosotros como para el público. En mi interior, ambas cosas han estado siempre asociadas y por eso es el título del nuevo CD, hay que recordar a veces que de tan cerca que tenemos la nariz nos olvidamos que existe y en este momento, la libertad y me atrevo a decir que el propio Rock and Roll están de nuevo amenazados por ideologías y actitudes de gente que no sabe vivir sin andar jodiendo la marrana con sus frustraciones y neurosis a los demás.

No quiero dejarle a mi hijo una sociedad estúpida de abulia ni conformista con la papillita precongelada que desprecia el libre pensamiento y lo ve como amenaza. Estamos en ello, yo la autocelebración tan en boga la dejo exclusivamente para cuando le clavo el cuchillo a mi (todo sea dicho) excelente tortilla de patatas, me gusta vivir vivo y de pie y que cuando él crezca comprenda que el orgullo de ser debe estar siempre en sus actos. No en copiar los míos, sino en darle sentido a los suyos. Eso es exactamente lo que hicimos los adolescentes majaras que nos juntamos para exprimir cada gota de vida y eso es lo que nos subimos a un escenario a cantarles a todos los que quisieron escuchar.

Coincides con el Loco por un corto espacio de tiempo, pero solo te da para un single ¿Qué fue lo que pasó?

A Loquillo lo conocía porque en el mundillo rocker no había, al principio, más de un par de puñados de personas, insolentes frente a todo y comprometidos que coincidíamos una y otra vez en los mismos sitios. Logró engañar a una casa de discos diciéndoles que tenía banda y repertorio y lo curioso es que cuando se me acercó (sabía que yo era bajista) diciendo que había logrado contrato discográfico ya tenía a los Rebeldes con algunas canciones preparadas, poco se esperaba que en un mes reuniera tanto a Caníbal (batería que vivía en mi calle) como a Sabino (ya habíamos tocado juntos antes en Pintalabios) o Carlos Nadal (condiscípulo en mi clase y solista en "Rock and Roll Star") y que le esperaban un ramillete de temas de primer orden. El mes ése antes de la grabación dio para que preparáramos tres de las canciones para ese LP mítico donde los haya: “Los tiempos están cambiando”.

Luego grabamos el EP “Autopista” pero la mili del loco ralentizó el trabajo. Su ausencia no pudo evitar fricciones que a nadie interesan fuera de los protagonistas (y a nosotros ya nos importan un comino) aunque lo irónico del caso es que canciones que luego se conocerían en "Ritmo de garaje" como "María", "Detroit SOS Rocker City", "No surf", "Fin de Semana" o "Tejanos Rellenos" ya habían sido preparadas por los Intocables. Desde el primer momento tuvimos puntos en común y puntos en los que nunca nos pondríamos de acuerdo, eso es humano. La vida ha continuado y cada uno ha seguido su propio mapa del tesoro, eso siempre es (o debería ser) totalmente personal.

Como Teo y Los Reincidentes dejas un disco y con Los del Patio Salvaje, otro. ¿Cómo recuerdas aquellos tiempos tan nómadas?

Con los Reincidentes grabé un disco realmente curioso. A la batería estaba Caníbal, que había abandonado los Intocables poco después de mi partida y a la guitarra estaba Scoti Ferrer, un guitarra que habíamos probado para esa banda. Loquillo buscaba un tipo con fuerte empaque, un Link Wray y al final eligió a otro pero para mí Scoti es uno de los guitarras más versátiles que ha dado el Rock and Roll patrio y ya he comentado antes que lo he disfrutado intensamente a lo largo del tiempo. La mayoría de las canciones que grabamos para ese trabajo ya estaban compuestas en los días de los Intocables, pero Loquillo nunca llegó a oir ninguna. Cosas que pasan.

Con los del Patio Salvaje fue una liberación, me dediqué a explorar otros sonidos fuera del rock standard, sin cortapisa ninguna y aunque el resultado es algo irregular, para mi gusto (aquí me van a permitir que me calle, que estoy más guapo) aprendí muchas cosas que me hicieron crecer como músico y tirar los a prioris y purismos a la basura y para siempre.

Aquel fue un momento extraño, el canto del cisne se instaló en los 40 principales y la década dorada del chorro de dinero fácil empezaba a evaporarse. A nivel personal fueron días de continuos descubrimientos y lenta capacitación para afrontar el cambio brutal que se dio en el mundo de la música tal y como la habíamos conocido. A algún puto gilipollas se le ocurrió imponer un formato (el CD) que no era ni más ni menos que regalar el máster de la grabación y eso lo alteró todo, empezando por el propio suicidio que alegremente cometieron las casas de discos al invitar/incitar al pirateo sin escrúpulos.

Y, bueno, ¿Sabes una cosa? Un día hice números y descubrí que si vendía yo mismo mi trabajo ganaba 78 veces más por CD que si me lo editaba una casa de discos y fue el momento en que decidí que por mí, podían reinventar el fuego con dos piedras.

Pero no es hasta 2011 que reapareces como Teorema, ¿A qué dedicas tu tiempo durante ese largo impás?

Digamos que el mundo de la música cambiaba, yo estaba ya saturado de un circuito cada vez más mezquino y viciado. En Cataluña directamente lo destruyeron con sus sacerdotes-funcionarios musicales copando radios y escenarios, a algunos se les debería caer la cara de vergüenza (que ya sé que no tienen ni para pegar un sello) porque lo que lograron fue matar la iniciativa privada y construir un circo de subvencionados que luego se deshizo en la nada cuando el grifo se cerró.

Y me dediqué a disfrutar intensamente día a día a mi hijo desde el momento en que nació hasta que empezó a ir al colegio, ese milagro continuo no lo cambio ni en aquel momento quise cambiarlo por nada.

Los lujos están para merecerlos y coincidió su edad escolar con que la tecnología adecuada para saltarse las normas-embudo cobró la solidez necesaria como para crear música de forma autónoma, así que me puse de nuevo a componer y grabar. Y llegó, además, internet y los techos de cristal se hicieron pedazos, ya nada ni nadie podía obstaculizar la difusión del propio trabajo. Cuando digo que el Rock and Roll es Libertad es porque sé que van de la mano, son sensaciones gemelas que se multiplican por sí mismas y lo supe desde que vi, aporreando con trece años Peggy Sue con una guitarra española, a una chica atreverse a hacer algo que no se hubiera atrevido a hacer antes de ninguna manera: enrojecer de placer.

Hay grupos que tienen o mantienen una línea de portada y eso es lo pretendido con Teorema, en ambas se ve a una pareja que exprime gozosa un momento intenso de placer compartido, ése es el mensaje que hay tras cada una de las canciones y que quiero que se instale en las vidas de los demás. No se nos va a ahorrar ningún sinsabor y es justo, pues, que se disfrute a cambio cada minuto de vida posible. Y el Rock and Roll y la libertad son el símbolo de eso.

Gracias por darme voz y considerar el esfuerzo común de todos los músicos que han participado en la creación de este CD, me siento muy orgulloso de su generosidad y talento.

Lo encontraréis en www.elrockandrolldelosprodigios.com

Muchas gracias por tus palabras y mucha suerte con ‘El Rock and Roll es Libertad’.


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

16 nov. 2019

Beatriz Alonso Aranzábal (Monaguillosh)

Entrevistamos a Beatriz Alonso Aranzábal, la que fuera teclista de Los Monaguillosh, quien en 2015 dirigió el documental ‘De un tiempo libre a esta parte’, un compendio de entrevistas a diferentes figuras de lo que se conoció como la nueva ola en el ámbito madrileño que después derivó en la consabida movida madrileña. Anécdotas, vivencias, mucha memorabilia y, sobre todo, una recolección impresionante de fotos.

Para empezar, pregunta obligada ¿Qué te movió a realizar ‘De un un tiempo libre a esta parte’?

Beatriz Alonso: Las nuevas tecnologías del siglo XXI facilitaron el reencuentro virtual de mucha gente que vivimos el surgimiento de la Movida. Me preguntaba cómo estarían esas personas, si la música formaría parte aún de sus vidas y cómo recordaban esa adolescencia musical. Por otro lado quería transmitir la emoción que vivimos muchos jóvenes durante la Transición, con sensaciones de libertad que nos movieron a ser creativos, ocurrentes y atrevidos.

En el documental aparece gente que no suele ser asidua de este tipo de metrajes, tales como Marta Cervera (Aviador Dro), Arturo Lanz (Esplendor Geométrico), Clara Morán (Oviformia SCI) o Rep (Alphaville) ¿Por qué estos y no otros?

BA: Precisamente porque no quería que siempre hablaran los mismos. Quería aportar la visión de otras personas que estuvieron en primera línea pero que solían quedar a la sombra en detrimento de los cantantes de los grupos: aparecen bajistas, guitarristas, bateristas, coristas, teclistas… Y por supuesto quería que aparecieran también las mujeres, que formamos parte de todo aquellos a la par y sin complejos. Hombres y mujeres vivimos la movida en igualdad de condiciones.

Después de 4 años, ¿Cómo resumirías el resultado de la cinta (ventas, aceptación, repercusión,…)?

BA: La difusión es lenta porque depende solo de mí , pero es muy satisfactoria porque su visionado siempre sorprende y agrada. El dvd se vende a cuentagotas, pero sigue teniendo demanda. Resulta de especial interés para jóvenes que descubren otra visión de aquella época y para quienes lo vivieron, porque pueden rememorar música y fotografías que han trascendido menos, pero han sido igualmente importantes. Es un documento importante para conocer testimonios de primera mano de quienes vivieron aquella época, con honestidad y huyendo de la pose o vanagloria.

Hablemos de Los Monaguillosh. En el documental se habla de tu incorporación como teclista al grupo, cuando pasas de fan a miembro ¿Cómo fue todo aquello?

BA: Sería muy largo contarlo aquí, y precisamente se lo conté al periodista y escritor Pablo Martinez Vaquero que acaba de publicar un libro imprescindible para conocer de cerca, con el rigor que aportan los propios protagonistas, las principales bandas de afterpunk en España, incluidos los Monaguillosh: NegrOscuro (Milenio, 2019). Brevemente te diré que en el 82 me incorporé al grupo, y que fue en ese año cuando se estableció la formación definitiva que grabó los discos y tuvo varias apariciones en la televisión y la radio.

Los Monaguillosh con considerados, en determinadas ocasiones, como grupo de culto. Temas como ‘Voces en la jungla’ o ‘Prisma de ágatas’ han quedado en la memoria colectiva de gran parte de vuestra generación, ¿Cómo puede ser esto posible con tan sólo un Ep publicado?

BA: Fueron un Ep y un single, y también circulan las canciones que tocamos en directo en programas de televisión como Musical Express, La Edad de Oro, o en Don Domingo de RNE. Estas canciones tenían una alta densidad sonora (a pesar de la precariedad de los estudios de grabación que tuvimos) y eran una apuesta intensa y emocional que conquistaron muchos adeptos.

Después de Monaguillosh, algunos de tus compañeros siguieron vinculados a la música, aunque digamos que tímidamente. En tu caso, ¿Cuáles fueron tu siguientes pasos?

BA: Durante un tiempo estuve componiendo sola, intenté formar un grupo y soñaba con hacer bandas sonoras para el cine. Mi timidez e inseguridad fueron superiores a mis fuerzas y terminé abandonando todo cuando, una vez terminada la carrera de Psicología, empecé a trabajar con un horario laboral de 9 a 6. Ahí se acabó la vida, digamos, bohemia.

Recientemente has sido incluida en la XIV edición de los Premios PopEye de Plasencia que gestiona Juan Pedro González Bonilla. Explícanos los detalles de tu participación en tan importante evento.

BA: La proyección del documental “De un tiempo a esta parte”, del que soy guionista, directora y productora, ha formado parte de las actividades previas a la XIV Gala de entrega de Premios. Tuvo lugar en la librería La Puerta de Tannhauser de Plasencia, un lugar rico en actividades culturales, y al acabar me agradó que muchos jóvenes se acercaran a decirme que les había aportado una visión de la Movida que no conocían.

Da la impresión, después de ver el documental, que ‘De un tiempo libre a esta parte’ te deja con ganas de más. ¿Habrá segunda parte?

BA: No me lo he planteado, de momento, porque el esfuerzo económico y personal no lo puedo emprender ahora. Estoy centrada en mi primera novela, un thriller psicológico, y en mi segundo libro de microrrelatos, buscando editorial. Me encantaría afrontar un nuevo reto audiovisual, pero tengo que cerrar estos “capítulos” que acabo de mencionar.

Gracias Beatriz por tu tiempo, y mucha suerte.

Gracias por tu apoyo y ayudar a la difusión de “De un tiempo libre a esta parte” (2015).
Web: https://bealaran.wixsite.com/deuntiempolibre
Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/de-un-tiempo-libre-a-esta-parte
Trailer: https://youtu.be/tygDzaqED0E
Sobre mí: https://www.cartas-sin-sellos.com/

DVD 'De un tiempo libre a esta parte' a la venta por tan sólo 12 euros, gastos de envío incluidos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

13 jul. 2019

Jordi Vila, Andreu Muntaner "Lobo" y Diego García (Trogloditas)

Lo han vuelto hacer, casi como reza el título de una de sus canciones más emblemáticas. Muy esperado era ya el nuevo trabajo de la banda de rock and roll por excelencia. Bajo escueto título de simplemente '2', es su segundo disco de nuevas composiciones, desde que iniciaron la refundación de la banda. Sin olvidar, su anterior disco en directo, 'Fuerte, flojo y… en directo' que recoge algunos de los grandes éxitos de toda su trayectoria.

La verdad, es que desde que iniciaron la nueva etapa, no han dejado de tocar por los diversos rincones de este país, haciéndose cada vez respetar más y más. Nada fácil volver a levantar la bandera Troglodita, casi como empezar de cero, nadie les ha regalado nada. ¿Su fórmula de éxito? el rock and roll veraz, la nobleza de unas guitarras bien afiladas, la autenticidad de la fuerza grupal, el mensaje de unas canciones sinceras… y sobre todo, la humildad que les hace cercanos, pero grandes a la vez. ¡¡¡Qué cojones!!! Así tiene que ser una banda de Rock and Roll.

Estamos en un momento de celebración… un nuevo disco, nuevas composiciones, una nueva gira y un paso más hacia la inmortalidad. Me atrevería a decir que es uno de los mejores discos de la banda, de la banda de todos los tiempos. Es francamente brutal, un disco con un vigor juvenil, una aplastante solidez, profesionalidad y potencia por un igual, con el peso de la madurez de unas buenas letras, de un rodaje de largo recorrido.

Cabe valorar la apuesta de Lemuria Music, por editar un producto del tal calibre. Una inmejorable presentación, un precioso vinilo + CD, con un inmaculado diseño. Estimar el trabajo y la labor de un sello discográfico que apuesta por nuestra música, por nuestro rock… en estos momentos difíciles para el mundo discográfico, invertir en este negocio no es para cobardes. No dejéis de visitar la web y ojear su catálogo, altamente recomendado.

Entrevistamos a Jordi Vila (batería), Andreu Muntaner "Lobo" (voz) y Diego García (guitarra). Trogloditas se completa con Simón Ramírez (bajo) y Tony Pick (guitarra):

No puedo empezar de otra manera que diciendo: ¡vaya discazo os habéis marcado! Parece que habéis hecho una apuesta mutua con la compañía Lemuria, y ya es el tercero con este sello ¿Podríamos decir que hay buena simbiosis?

(Vila) Lemuria es un sello pequeño y en expansión, aparte del trato directo y personal no se mete en temas musicales ni de concepto, con lo cual la libertad que eso representa no tiene precio.

(Lobo) Sí, desde el primer disco hay una simbiosis muy difícil de conseguir en los tiempos que corren. Es muy grato encontrar un sello discográfico que tenga auténtica fe en lo musical, en hacer un trabajo casi artesanal. En definitiva un sello que tenga claro que lo que más importa es la música, las canciones y los músicos. Gracias a Pablo Lacarcel y Germán Coppini, estamos aquí con este tercer disco y espero que por muchos más.

La parte visual del disco rezuma una ostentación bien merecida. La primera impresión transpira una presentación de lujo, vinilo grueso, CD incluido, impoluto diseño… con los tiempos que corren y de la manera que está el mercado, ¡podéis estar muy contentos! 

(Vila) Ya desde el primer disco hemos apostado por el vinilo y por ofrecer calidad; que la gente que compre nuestros discos note de alguna manera el cariño que le ponemos a lo que hacemos. Ya quedó claro desde el primer momento que Trogloditas no estamos en esto por la pasta si no porque nos gusta, nos encanta lo que hacemos.

(Lobo) Estamos especialmente contentos con el diseño de Manuel Rey Ramudo, es fantástico. Creo que refleja muy bien el contenido del disco. A parte de escribir, tanto en el primero como el tercer disco, unas letras extraordinarias.

(Diego) En ese sentido tanto la compañía como nosotros hemos tenido claro desde el primer momento que era obligatorio ofrecer un producto de gama alta, tanto en la edición como en la producción de las canciones.

El disco se ha grabado en Rock Palace Studio. Se nota que es una grabación muy trabajada, suena categóricamente bien, contundente, aplastante ¿Cómo ha sido la producción con Sergi Fecé?

(Vila) Ha sido un trabajo en equipo entre comillas, al principio, de las tareas de producción se encargaba el Lobo pero ha habido mucho de negociación puesto que las decisiones son compartidas, esto es una democracia y no siempre es fácil ponerse de acuerdo. Sergi Fecé se puso a los mandos cuando ya se había grabado buena parte de los instrumentos y su tarea se podría definir más como postproducción. Tal como yo lo veo.

(Lobo) La producción con “El maestro” Sergi Fecé ha sido simplemente perfecta. Nadie como él conoce las entrañas del “sonido Troglodita” y ha conseguido que temas modernos y compuestos por varios autores tengan esa pátina auténticamente Trogloditas y darle una coherencia estética-musical que le da mucha autenticidad. Por otro lado su aportación como teclista es un lujo y un placer para los oídos.

Las composiciones están muy repartidas entre los diferentes miembros. ¿Cómo trabajáis a la hora de presentar los temas al resto de la banda?

(Vila) No hay normas establecidas en cuanto a la composición, todos aportamos y el espacio para mostrarle a los demás las diferentes canciones suele ser el local aunque en este disco hay algún tema que ha crecido en la grabación propiamente dicha. A veces las distancias no ayudan y no es fácil quedar para ensayar. Aún así y pese a ello el disco suena a Trogloditas, no podía ser de otra forma, la banda como tal tiene un sonido propio y visceral que es como es, sea quien sea que se ponga a la mesa de mezclas.

(Lobo) No hay un sistema específico, cada uno compone y trae los temas al estudio, en maqueta si hay música y letra, o bien, enviando una letra para que hagamos el arreglo musical. O al revés, traer una música con melodía para ponerle letra.

(Diego) yo personalmente presenté unas cuantas canciones, finalmente se trabajaron cuatro, Lobo me ayuda con algunos arreglos, el productor en cada disco también me asesora con melodías y algunas ideas que me bailan en la cabeza y por supuesto es patente el sonido de esta banda que es como un cañon, algo parecido a lo que es Crazy Horse con Neil Young.

Pienso que es una enorme riqueza tanta variedad y diversidad de compositores, eso le da una excepcional grandeza al grupo. Me atrevería a decir, incluso, que le da mayor sinceridad a la banda, le proporciona un semblante muy democrático.

(Vila) Repito que desde un principio y para no caer en situaciones y errores del pasado con Loquillo y Trogloditas se pretendió que esto fuera una democracia contra viento y marea, no hay líderes y todas las decisiones deben tomarse en común, eso a veces genera conflictos pero es un reto solucionarlos negociando o en última instancia votando. Somos cinco opiniones en la banda y el empate no es opción.

(Diego) Yo creo que todos tenemos claro cómo queremos que suene la banda, cual es el rango en el que nos movemos dentro del rock, y pese a que todo es mejorable, componemos con libertad y decidimos entre todos, por supuesto tenemos la suerte y la inestimable colaboración de personas externas.

Es un disco con enorme cantidad de registros. Percibo pinceladas con un rollo western, pasando por el swing, salpicado de un abrupto punk, enternecido incluso, por un certero aire country… pero sobretodo magnificado con mucho, mucho Rock and Roll.

(Vila) El rock and roll es el punto de encuentro, pero como bien dices todos en la banda tenemos nuestras preferencias en la música y en la manera de expresarnos como instrumentistas, eso enriquece a cualquier banda y suma a la hora de tocar ya sea en el escenario o en el estudio de grabación.

(Lobo) El Rock and roll es la base del sonido y nuestra pasión, pero nuestro abanico de gustos musicales e influencias son muy variadas. Realmente esa es la raíz del sonido Trogloditas.

(Diego) ¿Todo eso hemos hecho? Jajaja... al final va a resultar que somos buenos. Yo creo que nos faltó algo de canción francesa. Jajaja.

El tema de entrada, 'A cara perro' es un single en toda regla, con pinceladas a cierto sabor mod. Una buena apertura para decir: ¡Aquí estamos otra vez!

(Lobo) Para mí, uno de mis preferidos del disco y como tú dices refleja perfectamente el “aquí estamos de nuevo” para alegría de muchos y pesadilla para alguno.

De hecho hay varios hits en el disco. El elegido para el lanzamiento y su consiguiente video clip ha sido 'Fuimos arena', lírica pura.

(Lobo) Completamente de acuerdo contigo, es una de las mejores letras del disco y cuenta una historia preciosa y muy real. Diego García lo ha vuelto a hacer y creo que cada vez lo hace mejor.

(Diego) Te lo agradezco, siempre pensé que la compañía elegiría 'El último asalto'. 'Fuimos arena' la hice a partir de una historia de una amiga, al parecer su abuelo murió con una terrible enfermedad, apenas podía reconocer a nadie de su familia y sin embargo recordaba a una novia de su juventud que llevaba tatuada.

Me gustó mucho la fórmula que pusisteis en práctica con 'La espuma de los días', ese rollo western os queda fantásticamente bien, y por buena ventura, lo habéis repetido con 'Desterrado'.

(Vila) Tanto 'Desterrado' como 'La espuma de los días' tienen un tipo de ritmo y cadencia instrumental que nos va como un guante, tanto a la banda como a mí como baterista, aparte de lo conseguido de las letras que en este caso siendo de amigos cercanos a la banda las dos, captan el espíritu Troglodita a la perfección.

(Lobo) Siempre he pensado, como productor y compositor que es un estilo que le pega muy bien al repertorio y sonido de Trogloditas. A parte, esos textos, por si mismos, me llevan directamente a sonidos y ambientes fronterizos y taberneros, que tanto he buscado.

(Diego) Creí que la compararías con otra, que por supuesto no te voy a decir... Jajaja, por mi parte he afrontado la parte de guitarras desde un punto muy diferente e incluso las trompetas, pretendíamos irnos más al sur. Jajaja.

Once temas son los que forman el disco. Diez composiciones propias y una versión, 'Malos tiempos para la lírica'. Le habéis dado una vuelta muy elegante. Me gusta más que el original y eso sucede en pocas ocasiones (con perdón del maestro Coppini).

(Vila) Nos costó encontrar la fórmula para la versión de 'Malos tiempos' pero al final yo creo que el punto de inflexión fue el grove de batería que cambió del ritmo original ochentero a otro más tipo Mike Ness, lo que fue un principio para darle la vuelta a la canción y hacerla nuestra. Los vientos de Pirata son punto y aparte, para mi gusto ha hecho un trabajo excepcional en todo el disco pero especialmente en este tema, le ha dado el plus, lo que marca la diferencia.

(Lobo) Es una versión de la que estoy muy orgulloso y es un merecido homenaje a Germán Coppini y a su legado. Aprovechando la entrevista, quiero enviar un saludo y un abrazote a Cris Coppini por su apoyo desde el principio.

Jordi Vila, también ha vuelto a cantar un tema en este disco 'Bares y nicotina'. Me gusta, le da siempre un rollo muy canalla. 

(Lobo) Y espero que lo siga haciendo. Él sabe darle a esos temas el punto punk macarra que tanto me gusta y que yo no tengo de forma natural.

(Vila) Bueno, es como una norma no escrita. Aunque tenemos un cantante prodigioso y con una clase inimitable siempre hay algún tema que me canto yo. De hecho al principio empecé cantando yo los primeros meses hasta que nos encontramos a Lobo. A mí, personalmente me encanta hacerlo y agradezco que mis compañeros confíen en mi para ello. Es verdad que mi forma de cantar es más punk y por eso mismo siempre canto temas más sencillos y directos que igual a Lobo no le apetecen tanto ('Enterraré mi corazón', 'Nena no me toques', 'Bares y Nicotina', 'María'...) aunque estoy seguro de que si las cantara Lobo le quedarían mucho mejor.

'El gallo del gitano' es una de las joyas del disco, tiene un rollo muy Gypsy Swing, no sé, si esa era la idea, pero desde luego os ha quedado bordado… y no es fácil anexionar ese estilo al Rock.

(Vila) En este tema se hace palpable el trabajo de banda, dándole vuelta a la idea original de Pirata conseguimos hacerla nuestra, entre otras cosas con un cambio de grove en la parte de la batería lo cual creo humildemente que marca la diferencia para dejar de ser un tema de swing como era al principio y da pie a un trabajo en equipo que es marca de la casa.

(Lobo) Para mí sin duda una de las joyas del disco. Es una de las composiciones que más trabajo me ha llevado, es un estilo musical que tanto a nivel arreglos como de interpretación, requiere mucha atención y trabajo. Pero con la inestimable ayuda, tanto en la composición como en arreglos de Luis María Moreno “Pirata”, otro viejo amigo de la banda, hubiera sido mucho más difícil.

Muy Trogloditas en su pleno registro sonoro son los temas 'Siempre quieres más' o 'Esos ojitos'. Mola mucho que una banda de tan consagrada historia siga dando tanta caña… imagino que la sangre joven no dejan que los veteranos se relajen…

(Vila) Puedes estar seguro de que los veteranos no se relajan, de hecho hemos conseguido un equipo cojonudo pese a las diferencias de edad y sobre todo en las diferentes maneras de ver las cosas que tenemos todos que como he dicho antes, enriquecen a la banda. Aunque a veces el local de ensayo parece una jaula de grillos macho, intentando imponer sus opiniones, pero tenemos capacidad para solucionar todo y más.

(Lobo) La base de nuestro sonido es y será el rock & roll y por supuesto mucha caña.

(Diego) Yo me lo planteo como un ejercicio de composición, voy a hacer un rock&roll con acordes de rock&roll y con temáticas informales e irreverentes, es la música que he escuchado siempre, hay muchas canciones de todos los grupos, de todas las épocas que hacían canciones con las mismas premisas. Como me dijo Barry Sage, “don`t be clever”.

Otra de las buenas composiciones es 'Una especie diferente', un ritmo country con gusto pendenciero. Ahí nos vemos todos un poco reflejados.

(Lobo) Otra maravilla para mí¸ “una especie diferente”. Me recuerda mucho a esos grandes éxitos del country que escuchaba en mi infancia y que desde entonces siempre quise interpretar.

(Diego) Hay quien piensa que habla de la vida del músico no famoso, el obrero del rock, hay quien me dijo que era un homenaje a los seguidores de la banda y hubo uno que me pregunto si era una ofensa a cierto personaje mediático. En realidad habla de todo lo que envuelve el rock&roll, de eso de lo que muchos se alejan cuando alcanzan el éxito y que otros no pierden aunque suban a lo más alto. Habla de la pasión que mueve a algunos para hacer cientos de kilómetros para venir a vernos...lo explica muy bien Morfi de "La Trapera" en una entrevista de radio que se editó en su documental o en el monologo de la película 'Rockandrolla'.

En lo referente a las colaboraciones, siempre tenéis buen gusto. Laura Rubio, Sergi Fecé (como no podía ser de otra manera) y la sobresaliente participación de Luis María Moreno “Pirata” con la sección de vientos, que ya es algo esencial en el actual sonido Trogloditas.

(Vila) Tanto "Pirata" como Sergi Fecé son ya parte de la familia Troglodita por derecho y desde hace años. A Laura no la conozco en persona pero por mi parte se puede considerar una Troglodita más.

(Lobo) Trabajar con amigos tan talentosos es un auténtico lujo y nosotros tenemos la gran suerte de poder contar con ellos. Nos sentimos muy apoyados y arropados.

(Diego) A Laura se lo debía y ahora le debo otra por venir a grabar en este disco... Jajaja.

¿Cómo se os presenta este verano respecto a los conciertos? ¿Haréis presentaciones en las grandes ciudades?

(Lobo) De conciertos, dentro de cómo está el panorama musical, bien. Tenemos bastantes conciertos todo el verano, los cuales iremos anunciando en las redes. A partir de Septiembre empezaremos una gira por salas presentando el disco que acabará en Madrid en Diciembre.

Atrás quedó vuestra anterior etapa, ahora, cada vez más seguros en un terreno propio y con una identidad particular ¿qué espera ofrecer Trogloditas en estos próximos años?

(Lobo) Por mi parte¸ nunca he estado tan seguro de las posibilidades del nuevo repertorio.

(Diego) Trogloditas ni miente ni engaña y solo ofrecemos Rock&roll. Como dice Lobo "ofrecemos Rock & Roll a domicilio"

¿Queréis añadir o decir algo?

(Diego) Agradecido por tus palabras, por tu texto de entrada y las preguntas se nota que has escuchado el disco y que haces una gran labor y eso es bueno para tu medio, para el consumidor y para el entrevistado. Niñas y niños haced lo que queráis con vuestra vida, pero no olvidéis que si escucháis Rock&roll será una vida mejor.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

15 jun. 2019

Roberto Gil y Amancio Giménez (Tennessee)

Desde su vuelta a los escenarios en 2003 con el disco “El Regreso” (Filmax), no han parado de ofrecernos nuevo material. Podríamos decir que a disco por año, incluso años en los hay que dos. Una nueva etapa muy productiva, donde ha habido ediciones de todo tipo, incluso la multinacional Warner Music les coloca de nuevo en las grandes superficies con “30 y Tennessee”. Una buena colección de discos desde su vuelta y hasta un libro biográfico como es “Secretos a voces”.

Ahora nos presentan un nuevo trabajo acompañados de una Big Band, un lujo que pocos se pueden permitir, una producción altamente recomendada. Una treintena de músicos acompañan a Tennessee en su matiz más swing, sus éxitos de siempre y los singles más recientes. Por otro lado un pequeño (gran) obsequio para los fans, “Ideas a capella 2”, un CD de regalo en edición limitada para los primeros compradores de Tennessee Onda “Rama-Lama Big band”,

Un nuevo disco, una nueva ilusión, esta vez rodeados de una orquesta, la Big Band de Onda, Castellón. ¿Cómo surge la idea?

En principio surge como una colaboración para una actuación en directo con la intención de grabarla en audio y video, pero las cosas se complicaron un poco, Amancio tuvo un accidente de moto y no pudo participar en el proyecto, aún así la actuación se celebró, pero no pudimos grabarlo por razones obvias, el evento fue un rotundo éxito y unos meses después, y ya con Amancio un poco más recuperado, decidimos meternos en estudio y dejar plasmado el proyecto.


Fernando Calderón ha sido pieza importante para llevar a cabo tal proyecto, ¿Por qué?

Fernando es nuestro guitarrista desde hace 14 años, pero también tiene sus propios proyectos musicales, es también el marido de Lys Pardo, él y su mujer colaboraron con la Big Band de Onda hace un par de años, desde el primer momento tuvo muy claro que Tennessee y la Big encajaban a la perfección; así que les habló de nosotros y aquí estamos, presentado este nuevo disco.


Vosotros, siempre habéis sido una banda, que aparte de la esencia vocal que os caracteriza, también habéis tanteado otros estilos, como por ejemplo el swing. Este, ¿podríamos decir es el colofón para tal estilo?

Es un sueño cumplido, ya lo intentamos en el pasado pero no pudo ser, es un estilo que nos encanta y en el que nos sentimos especialmente cómodos ; nuestra idea es llevarlo al directo y hacer algunas actuaciones acompañados de la Big Band, tanto con esta selección de canciones como con un repertorio navideño.


¿Cómo ha sido la selección de temas? En el disco hay grandes éxitos vuestros, pero también guiños a discos de los últimos años.

Sí, queríamos ver como sonaban nuestros grandes temas clásicos, pero también reflejar parte de lo que hemos ido haciendo estos últimos años.


Las guitarras de Isidro y Fernando, además de las voces, se han grabado en el Elvis Estudio del Espinar. ¿Cómo se ha grabado lo demás?

Lo demás se ha grabado en Onda, en el estudio donde habitualmente graba la Big Band, así es mucho más fácil. Hay que tener en cuenta que hay una treintena de músicos participantes en este disco.


Por lo que aparece en los créditos, Amancio, en esta ocasión, no ha grabado el bajo. ¿Habéis preferido dejar la base de batería y bajo a la Big Band?

Eso es, además Amancio entre otras cosas se fracturó la mano izquierda y ha estado un tiempo sin poder tocar, hemos aprovechado ese hecho para no dejar a ningún músico de la Big Band fuera del proyecto.


Me da la sensación que la producción musical y los arreglos no han sido nada fáciles. Lo digo porque vuestras voces, y el tipo de coros que hacéis llenan mucho, conseguir huecos para meter metales tiene que ser ardua labor.

Lo cierto es que ha sido una pequeña locura, hay que buscar y dejar huecos para que todo suene y que al mismo tiempo la esencia del grupo no quede desdibujada, creemos que hemos conseguido ese equilibrio.


Hay temas que han ganado mucho, incluso me atrevería a decir que han quedado mejor que los originales como “Llueve en mi corazón” o “Qué triste es el primer adiós”.

Muchas gracias, a nosotros no nos corresponde decir eso, para nosotros es difícil decidir, pero nuestra intención siempre es mejorar.


En “Baila Swing & Roll” la Big Band queda de miedo, tiene un peso importantísimo en la canción. Parece que el tema ha sido creado para este momento.

Así es, es que esa canción nació en su día pensada para tener detrás una Big Band, pero finalmente por cuestiones que no vienen al caso al final la grabamos con un trío de metales, que no quedó nada mal, pero ahora la presentamos tal y como la concebimos.


Todos sabemos que sois muy fans de Elvis, lo hemos visto en directo y quedó además demostrado con el disco de Elvis Boys. Debo decir que “Suspicious minds” me encanta, con el apoyo de los vientos ha quedado muy 70s. Puede ser que incluso hasta el propio Elvis se hubiera sorprendido.

Eso sí que es un piropo, ‘Suspicious’ es una de las más grandes canciones de la historia de la música, es muy especial, forma parte de nuestro ADN, la hemos escuchado desde niños y nos emociona mucho tocarla en nuestras actuaciones, no la queríamos dejar fuera de este disco.


El diseño, la verdad es que está muy logrado, rememora tiempos pasados.

El diseño ha corrido a cargo de Benjamín Martínez que tiene un gran talento, queríamos plasmar un concepto, que englobase ritmo, colorido, fuerza, elegancia y un aire retro pero muy llamativo, para ello hemos escogido una paleta de colores muy similar a nuestro éxito “Una noche en Malibú” y unas gráficas muy de comic que recuerdan un poco a algunos de los dibujos animados que veíamos en nuestra infancia.


Para un músico de rock, no existe mayor privilegio que estar acompañado de una Big Band. ¿Qué se siente sobre el escenario cuando tenéis detrás a una veintena de tipos que os está acompañando?

La sensación es emocionante, es como ir subido en una locomotora en la que todo está perfectamente engrasado, se consigue que la magia de la música te envuelva por todos lados.


No minimizo el valor de un músico autodidacta, ni intuitivo, como suele ser el caso de la gran mayoría de músicos de rock, pero el hecho de que os acompañen músicos de conservatorio, profesionales en su disciplina tiene que ser un orgullo tremendo.

En nuestro caso estamos siempre rodeados de grandes músicos, es un privilegio del que disfrutamos como locos, hay que saber rodearse porque la suma de todos nos hace más grandes.


¿Cómo se decide el tempo musical en directo? Teniendo en cuenta que ellos trabajan sobre partitura.

Bueno, nosotros también trabajamos sobre partitura, otra cosa es que la tengamos en la cabeza, no nos gusta leer en el escenario, preferimos las miradas cómplices con el público o incluso entre nosotros, no obstante, llevamos un director de orquesta (Manolo Díaz) que se encarga de poner orden en la Big Band y en cuanto a la batería preferimos que trabaje sobre una claqueta que marca el tempo.


Doy por hecho que hubieron ensayos previos, además de un ejercicio de trasladar a partituras vuestros temas. En directo ¿queda margen para la improvisación?

Je, je, je, conociéndonos esperamos que si, una actuación en directo sin sorpresas es impensable en una actuación de Tennessee; tienes razón se ensayó antes de la actuación y las partituras de la Big Band ha corrido a cargo de Lisbeth Freites.


La pregunta de oro. ¿Habrá gira de este disco en compañía de la Big Band? Y si es así, ¿existe la posibilidad de un disco en directo?

Nos hemos adelantado a la pregunta y te hemos contestado más arriba, eso esperamos, tenemos pensado hacer actuaciones en algunos teatros especialmente de la Comunidad Valenciana y quien sabe que nos deparará el futuro.


Paralelamente a Tennessee Onda “Rama-Lama Big Band”, habéis sacado por fin el disco “Ideas a capella 2”.

Es un detalle para todos nuestros seguidores, son canciones que teníamos guardadas desde hace años, provenientes de maquetas grabadas en nuestro local de ensayo, de otra manera se quedarían escondidas sin ver la luz, y sabemos que nuestros fans agradecen este tipo de material inédito.


Son discos completamente opuestos. El primero tiene una gran ejecución, muchos arreglos, una calidad brutal, un trabajo para que se le caiga la baba a cualquier productor musical… el segundo es minimalista, muy básico (que no fácil), donde la esencia son vuestras voces.

Así es, ‘Ideas a capella’, es eso, maquetas, la mayoría de ellas grabadas hace 25 años en el local de ensayo y como paso previo a la grabación de un disco. Son digámoslo así una aproximación a las canciones y que después en el estudio seguro que cogerían otro cariz, desgraciadamente ese proyecto se quedó en el tintero por diferencias de criterio con la compañía de discos.


“Ideas a capella 2” es un regalazo para los fans. Tiene además un plus muy a su favor, y es que la gran mayoría de los temas son inéditos. Algunos, verdaderas joyas.

Muchas gracias, es uno de esos proyectos que solo se quedarían en la intimidad del grupo si no fuera por oportunidades como esta.


El disco se ofrece en funda de cartón, con una presentación sencilla. ¿Puede ser que por el hecho de salir a la par con ‘Tennessee Onda’ lo hayáis subestimado? ¿Se venderá en el futuro por separado?

Subestimarlo nunca, pero la idea no es comercializarlo por separado, es un regalo, de hecho hemos fabricado muy pocas unidades.


Dicen que no hay dos sin tres… ¿Habrá “ideas a capella 3”?

Todavía quedan algunas de aquellas grabaciones, no muchas pero alguna hay, lo que si nos merecemos en el futuro es hacer un disco a capella completo, pero planteándolo como disco.


En “La vida nos unió” fuisteis acompañados por un montón de artistas conocidos, también os acompañaron unos mariachis, ahora una Big Band… ¿Qué otros sueños tiene Tennessee? ¿Qué os queda por hacer?

Seguir soñando es importante, eso nos mantiene ágiles, con ganas, emocionados y enamorados de nuestra profesión, quien sabe, las posibilidades son infinitas.


¿Queréis comentar o añadir algo más?

Ha sido un placer contestar a vuestras preguntas, esperamos poder seguir pellizcando vuestros sentimientos a través de nuestra música., nos vemos pronto.

[Redacción Nuevaola80. Lauren Jordan]

14 abr. 2019

Toni No (Caricaturista)

Si hubo una disciplina artística que convivió con la música durante la década de los años 80, esa fue sin duda la ilustración. Un gran regimiento de artistas de lápiz, rotulador o pincel se dieron la mano cuando todo afloraba. Hablamos de grandes figuras como El Hortelano, Cessepe, Víctor Coyote, Carlos Berlanga o, todavía anclados en los 70s, Nazario. Cómics, ilustraciones, portadas de discos, el inagotable mundo de los fanzines, todo ello conjugado con gran maestría formó este irrepetible entramado cultural.

Nos centramos en la disciplina de la caricatura con un artista catalán conocido en redes sociales como ‘Toni No’ que lleva casi 20 años realizando dibujos de bandas de punk, rock, flamenco, nova cançò, pop, etc… Centrado en la época que discurre desde finales de los 70s y a lo largo de toda la década de los 80s, sus ilustraciones no tienen fronteras. Grupos nacionales e internacionales forman un amplio abanico de dibujos que, con sus rotuladores, han retratado a más de 500 grupos y músicos en general. A sus 39 años, ‘Toni No’ procede de las “cloacas de Barcelona”, como el mismo lo define, y se dedica a la agricultura como fuente de sustento. Paralelamente a su febril actividad sobre el papel, ‘Toni No’, también es músico, pues milita en la banda punk El Placer de Estar sin ti.


Desde tu perfil de Facebook, ¿Cuánto tiempo llevas publicando tus obras?

Yo diría que unos 10 años. Antes los publicaba en un perfil que creé en Myspace, pero en realidad esta movida de los garabatos de bandas se remonta a 2002. Todo comenzó con Maza, un tipo de la “Ruta Madre de los Lápices”. Un día de birras se nos ocurrió montar unas expos por el barrio con nuestras caricaturas. Duró lo que duró. Yo continué…


¿Siempre has orientado tu arte al mundo de la música o, por el contrario, tus dibujos han ido también por otros derroteros?

Sí, derroteros como cómics sociales.


Se nota que tu trabajo es bastante profesional, con un estilo propio, algo que se agradece porque, de este modo, todo guarda una sintonía ¿Cuáles son tus referencias?

Más que profesional yo diría que constante. En cuanto a las referencias, siempre me ha flipado Max, el mencionado Maza, Azagra, Zejú, Bellvi, Gallardo y Mediavilla (Makoki is not dead).


¿Y la técnica que utilizas para realizar tus dibujos?

Utilizo rotuladores permanentes. Cuando se van gastando “me meto alcohol” y luego se los meto a los “rotus”. De este modo tengo tonos más marrones o azulados.


Claramente se puede apreciar tu predilección por el punk y el punk-rock, tanto estatal como internacional, en especial, por formaciones del País Vasco y, muy en concreto, por el grupo Eskorbuto ¿Explícanos por qué?

Bueno ya sabemos que en el norte nacieron muchas buenas bandas y por todos lados, en realidad. Eskorbuto fue una de ellas, pero fue un largo etcétera que ahora no os voy a dar la “xapa”.


Aparte de las etiquetas musicales mencionadas anteriormente, también hay ilustraciones que van desde Rita la Cantaora hasta Camarón, pasando por el rock layetano o el pop más nuevaolero. ¿Te consideras un artista ecléctico?

Cierto que escucho música de diferentes estilos y claro los garabatos salen como salen. A decir verdad, no tengo muchos muros. Interesante paranoia que menciones a Rita la Cantora, ya que este gran guitarrista de flamenco es también miembro de la banda El Placer de Estar sin ti, banda punk de la que también soy miembro: “Diversidad musical. Diversidad artística. Y tócate el miembro”.


Además del “arsenal” que tienes publicado en redes sociales, ¿Quedan muchas más caricaturas todavía inéditas?

Fijo que hay cosas inéditas. Piensa que aparte de esto de los garabatos, también estoy metido en algún fanzine y revista de barrio, y otras movidas. Hay muchas cosas por ahí de las que ni me acuerdo.


¿Te has planteado en algún momento realizar una exposición con todo el material que tienes, o quizás un libro?

Si. Los tiros van por hacer un “librako” con las bandas musicales. Esta idea si que me gustaría llevarla a cabo, desde luego, pero aún no se ha terciado el momento. Aún así, alguna expo sí que ha caído.


Muchas gracias Toni por visitar Nuevaola80 pero, sobre todo, por darnos a conocer ese punto de vista tan particular con esas caricaturas tan plagadas de detalles de tantos y tantos grupos.

El perfil de Toni No se puede visitar en este enlace. A continuación presentamos una selección del gran trabajo de este artista, aún poco conocido. Le deseamos la mejor de las suertes.



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

27 oct. 2018

Santi Campillo (Acequia, Los Hurones, M-Clan, Los Rebeldes...)

Desde sus estudios en Beniaján (Murcia), Niculina Records, entrevistamos a Santiago Campillo, uno de los guitarristas más importantes de nuestro país y que ahora está en plena campaña de lanzamiento de su segundo disco en solitario, 'A cara o cruz'. La presentación oficial del disco será en la sala Boite Live de Madrid (C/ Tetuán, 27) el próximo 8 de noviembre. Después le seguirán otros lugares que los que, de momento, están confirmados Toledo, Murcia y Barcelona.

Hablamos de la gestación del disco, la selección de los temas, las fechas de presentación, además de comentar acerca de sus impresiones sobre como cree que será la respuesta de su público ante este nuevo trabajo según el propio Campillo "un disco más elaborado", del que se encuentra muy satisfecho.

Se pueden escuchar tres temas durante el transcurso de la entrevista, el qu sirvió como primer single, 'Maruchi', además de dos versiones, una de ellas 'Cuando hierve el río', rescatado del repertorio de M-Clan cuando empezaban, y 'Ruta 66', desde la versión adaptada del desaparecido J. Cassinello, cuando ambos coincidieron en Los Hurones.

Aquí está el audio completo, de casi media hora de duración, para todos nuestros lectores, y en este caso oyentes, de Nuevaola80. Muchas gracias Santi por todo y ¡Suerte!



[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

29 mar. 2018

Aurora Beltrán (Belladona, Tahúres Zurdos, en solitario)

Aurora Beltrán visita Nuevaola80 para contarnos acerca de ella misma y de los grupos en los que participó. Se trata de una de las voces más representativas de nuestro país, y por supuesto de una de las principales Damas del Rock. Procedente de Pamplona, comenzó con Belladona, luego estuvo largos años en su grupo más conocido, Tahúres Zurdos y, actualmente continúa una carrera en solitario de la que ya ha sacado tres buenos discos: ‘Clases de baile’, ‘Museo Púrpura’ y el último ‘Usiana’.

Nuevaola80: Empezamos por el principio. Belladona. ¿Ya pensabas que en aquellos entonces ibas a dedicarte por completo a la música?

Aurora Beltrán: Esto es muy curioso, porque realmente yo nunca planeé dedicarme a la música. Una vez que te vas metiendo, todo lo haces con una lógica y, de repente, te encuentras un día que estás hasta las cejas. Si que hay que tomar muchas decisiones por el camino obviamente, porque a lo mejor hay una parte de la vida en la que prima la estabilidad y realmente en la música no existe a no ser que te vaya muy bien, pero esto es muy complicado. Entonces tienes que tomar esas decisiones, a veces difíciles, y entiendo que haya gente que tome las contrarias, las de la estabilidad, pero en mi caso me vi metida por inercia y aquí estoy todavía.

NO80s: Belladona ¿se podría considerar de las primeras bandas compuestas sólo por féminas en las tierras del norte, amén de las Vulpess?

AB: Sí, pues yo creo que sí, sé que ha habido bastantes grupos de chicas, en Madrid y en todas partes, pero si que realmente fuimos unas pioneras.

NO80s: ¿Tuvisteis algún problema por tratarse de un grupo “all-girls”, quiero decir, os contrataban menos que a los grupos de chicos.? ¿Existía entonces aquella desigualdad?

AB: ¿Problemas? Ninguno que no pueda tener una mujer en un mundo de hombres, quiero decir, como en todos los trabajos que prime la presencia de hombres. Yo recuerdo que cuando había alguna chica en un grupo pues solían aparecen en coros, que esta muy bien, una pandereta, que también esta muy bien, todo eso era necesario en un grupo, pero nunca agarraban un bajo, una batería, una guitarra, ni componían. Eso a mi me flipaba, me chocaba bastante entonces. Por eso decidimos hacer un grupo de mujeres para, de alguna manera, demostrar que las mujeres, como en otros contextos, somos muy capaces o incluso mejores. Me explico, a veces para llegar a un sitio tienes que esforzarte el doble, y al final vas sacando ventaja también. Había momentos muy curiosos, muy machistas, del rollo “qué hacen estas tías aquí”, y nosotras conseguimos que cuando bajábamos de tocar se nos mirara de otra forma, ya que lo que teníamos que demostrar verdaderamente y nuestra valía se podría ver sobre un escenario. Por eso en los tres años que estuvimos juntas, y que grabamos un disco, lo llegamos a demostrar y, posteriormente, cada una en nuestras propias historias, también.

NO80s: Está claro que grupos de mujeres ha habido bastantes, lo que es evidente es que en cuanto al porcentaje entre unos y otros nunca ha habido una igualdad ni cercana.

AB: No, no ha habido la paridad esa, pero bueno hay unas mujeres magníficas ahora mismo y es una cuestión que, bueno, como todo, el otro día había un partido de fútbol de mujeres que habían 20.000 personas viéndolas. Fijate en el fútbol que hay un mogollón de prejuicios también y, por supuesto, a mi me llama más la atención el fenómeno que el fútbol en sí. Teniendo en cuenta que es un contexto muy masculino y muy machista, he visto mujeres jugando al fútbol de “putísima madre”. Al final lo que molaría es que no hubiera distinciones, y que un hombre limpiara de la misma manera que una mujer pegara patadas a un balón.

NO80s: Y llegan los Tahúres Zurdos. A pesar de que las circunstancias geográficas del sitio que provenís os otorgaba una etiqueta que rondaba entre el rock-country y el rock-folk, la evidencia es otra, puesto que la música de Tahúres se sostiene de auténticos trallazos de rock en estado puro, sobre todo por la impronta de tu voz, única en cuanto a registros en España. ¿Qué opinas de esa fusión de estilos?

AB: La verdad es que, si te soy muy sincera, nunca me paro a pensar en eso, quero aclarar que Belladona no cantaba porque yo componía, tocaba la guitarra, hacía coros, etc., porque yo realmente soy guitarrista. Es una parte que nunca se nombra. Por ahí dicen, como un piropo curioso, que parezco un tío tocando la guitarra. El tema está en que cuando tu cantas son los gustos de los demás, yo realmente cuando canto creo que expreso todo lo que siento por dentro cuando digo esas cosas que compongo. Luego hay otra parte que es la gente que me escucha que son lo que tienen que opinar o sentir tu trabajo. Puedes cantar mejor o peor, pero a lo mejor es más importante el “cómo lo dices”, porque aparte yo no me considero una pasada de cantante. Por eso la cuestión está en transmitir cosas y cuando yo me pongo delante del público la gente sabe quien soy, y eso es muy importante, la identidad. Hablo con gente que dice que canto bien y eso me emociona.

NO80s: ¿Cuál consideras el momento álgido de Tahúres durante los 17 largos años que estuvisteis como tales?

AB: Fíjate que curioso que esto muchas veces no depende del propio grupo, depende del caso que le hagan a lo que haces. Es obvio que tu puedes ser buenísimo pero si nadie te conoce pues ya ves, hay muchísima gente por ahí buena que no aparecen en radio, ni prensa, ni nada. De repente aparece una compañía que fue EMI y le moló lo que hacíamos y puso bastante énfasis en su momento para que estuviéramos presentes en diferentes medios. Hicimos una gran promoción, siempre desde la perspectiva de lo que pensaba la compañía que vio en nosotros un producto de calidad. Nuestro momento álgido de cara a la gente fue entre el año 91 hasta mediados de los 90, que luego sucedieron otra serie de historias con otras compañías de discos. Nosotros nos encontramos con una persona maravillosa, de las pocas que he conocido en este negocio, Javier Lozano, en ese momento como director artístico en EMI. Cuando nos conocío le gustamos y el apostó, y le salió bien. Por una serie de circunstancia no seguimos en EMI y tuvimos un periplo por diferentes compañías, y cuando te vuelves “perro y veterano” pues ya no tragas con muchas cosas. Quizás, en otros casos, otros artistas encuentren su momento álgido cuando más inocente y más joven es.

NO80s: Te quería hacer un inciso ahora que hablas de EMI, que fue la multi que siguió a Oihuka, tras la edición de vuestros dos primeros discos. Parece ser que con el primer disco con EMI, ‘Nieve negra’ no acabasteis muy contentos con el resultado final (producción, arreglos, sonido final…).

AB: Pues de alguna manera sí, porque había un par de personas en el equipo que no nos “encantaban”, y no es que te quieras dejas llevar, piensa que empezamos en el 87 y con EMI grabamos en el 91, por lo que no nos podíamos considerar ningunos expertos en nada pero normalmente si que tienes la intuición de lo que quieres que se oiga de ti, como quieres que sean las guitarras, etc. Tuvimos un gran productor que era Juan Carlos Pérez, en cambio el técnico de sonido (que era francés) no era una maravilla y nos impedía hacer ciertas cosas que proponíamos siempre utilizando la frase “ce n’est pas posible”.

NO80s: El técnico del que hablas ¿podría ser Jean Phocas?

AB: No, Jean Phocas era maravilloso, con el que he trabajado varias veces y era un tío estupendo, aunque hace años que no se de él. Pero este otro técnico francés, del que no recuerdo el nombre, no es que fuera un “cardo” pero si que se negaba a hacer cosas que nosotros las considerábamos posibles, puesto que ya la habíamos hecho antes y posteriormente también. Pensamos que en aquellos momentos se podía experimentar un poco más de lo que nos permitieron.

NO80s: En 2004 se produce la separación ¿Qué pasó?

AB: Como en todo, hay un principio y un final. Hicimos un disco de despedida que fue ’17 Años. 1987-2004)’, giramos durante ese año y nuestro último concierto fue en el Barrio del Pilar de Madrid y ya nos separamos. Yo a la hora de componer me sentía algo encorsetada y el proyecto se quedó donde tenía que quedarse. ¿Arrepentirse? Creo que es un poco tonto arrepentirse. Yo sigo teniendo una estupenda relación con ellos.

NO80s: En ese momento inicias tu carrera en solitario. Te estrenas en 2008 con ‘Clases de baile’, al que le siguen ‘Museo Púrpura’ en 2012 y el más reciente ‘Usiana’, justo el año pasado. Aunque sabemos que los artistas siempre le dan importancia a todas sus creaciones ¿Con cuál te quedarías de los tres y por qué, si es que te puedes quedar con alguno?

AB: No. Es muy difícil. ¿Qué dedo me corto de los diez? Con cada uno ha habido un cariño especial, pero bueno vamos a hablar de ‘Usiana’, porque ‘Usiana’ es una parte muy especial ya que es disco que ha tardado entre cuatro y cinco años en salir. Primero porque me autoproduzco desde el último disco de Tahúres como Aurora Records y tengo que hacerlo todo, aunque la ventaja es que no dependo de ninguna discográfica externa. No obstante, la putada ha sido que vengo arrastrando una enfermedad renal desde 2005 y, en estos momentos, justo cuando estaba el disco en fábrica, me comunican que estoy muy floja con tan sólo un 8% de función renal y que tengo que entrar a diálisis. Y claro no se podía parar lo que estaba en marcha, máxime cuando los últimos cinco años habían servido para reunir el dinero de cara a realizar el disco, además de encargarme absolutamente de todo, que es un curro “de cojones”. Por todo ello ahora el proceso esta en stand-by, el disco se está vendiendo por correo, prácticamente todas las semanas firmo discos que me pide gente que, aún sabiendo que no puede defenderse en directo, siguen ahí. Tengo muchas ganas de ponerme las pilas y salir de este estado tipo “Matrix” y volver a la carretera lo antes posible.

NO80s: De este momento malo que nos has contado, vamos a otro mucho más reconfortante. Durante 2008 estuviste girando con Rosendo y Barricada, dos monstruos totales del rock de este país ¿Cómo fue aquella experiencia?

AB: Ellos me llamaron, recuerdo perfectamente que estaba en casa. Rosendo y Barricada estaban reunidos en un hotel a las afueras de Pamplona mientras que planeaban la gira cuando se les ocurre que sería interesante llevar a alguien más. Se acordaron de mi, y a mi me encantó la idea. Durante ese verano hicimos unos catorce conciertos, y uno mas en el Viña Rock de 2009. Grabamos el disco en directo que fue el último de la gira, en Las Ventas.

NO80s: Has colaborado con diferentes figuras del panorama nacional importantes: Boni (Barricada), Kutxi Romero (Marea), Rosendo, Luz Casal… ¿Con quién te gustaría compartir un escenario que todavía tengas en tu lista de pendientes?

AB: La verdad es que he colaborado con muchos más, Loquillo o Bunbury por ejemplo, si pudiera me gustaría tener material grabado de toda la gente con la que ha colaborado, que ha sido mucha. Hace unos años me preguntaron algo parecido, a lo que respondí que, como una “pasada que te cagas”, David Bowie, aunque ya por desgracia no puede ser. La verdad es que yo descubrí la música a través de las canciones de Bowie cuando era muy pequeña. Además fue una casualidad muy “heavy”. Nunca he sido una persona mitómana, pero en una ocasión tuve la oportunidad de verle en el Doctor Music Festival, pero lo curioso es que cuando se bajó de la furgoneta yo estaba a escasamente dos metros y me miró solo a mi (risas). Aunque sea una típica movida de fan he de decir que es una persona a la que he admirado toda mi vida.

NO80s: Para terminar, y aunque ya nos has contestado algo anteriormente ¿Qué nos depara el futuro más próximo de la figura de Aurora Beltrán?

AB: Pues de momento soy la mujer “biónica” que me conecto todas las noches 9 horas a una máquina y, como decía, vivo en “Matrix”, por eso si quieres cuando todo esto pase, hablamos de nuevo y te lo cuento.

NO80s: Pues te emplazamos de nuevo para cuando llegue ese momento que esperemos sea muy pronto y podamos volver a disfrutar viéndote en un escenario y escuchando tus nuevos discos. Muchas gracias Aurora.

AB: Muchas gracias a vosotros.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

27 feb. 2018

Wichy de Maya (Los Rebeldes, en solitario)

Juan García de Maya, más conocido como Wichy en el mundillo musical, acaba de estrenarse en solitario con su disco ‘Vueltas y vueltas’. Hasta hace poco batería de Los Rebeldes, Wichy ha emprendido una nueva etapa en su carrera componiendo y, quizás lo más sorprendente para los que siempre lo habíamos ubicado tras los parches, interpretando sus canciones. En plena gira de presentación del álbum, le interpelamos para que nos cuente detalles sobre su nueva andadura, ahora, sólo ante el peligro.

Nuevaola80: ‘Vueltas y vueltas’ es un disco que se nos antoja destila cierto aire “ochentero” ¿Lo crees así?

Wichy de Maya: Así es y de hecho era mi intención. Creo que hay un público, incluyéndome yo el primero, que demanda el pop que antes se hacía, cuidando las melodías, letras y sobre todo contando historias de principio a fin con las que nos sintamos identificados. Todo esto, por supuesto, con un sonido evolucionado a nuestros tiempos…

NO80s: ¿Cómo está siendo la aceptación del disco, por el momento?

W: Pues la verdad es que estoy contentísimo. Es un disco que está calando a quien lo tiene en su poder. De hecho me hablan de un disco muy completo y muy audible. Las críticas no pueden ser mejores y poco a poco el disco se va abriendo a nuevos fieles que se suman al carro de este proyecto. Ya estamos cerrando nuevas fechas por todo el territorio nacional para dejarnos oír por todos los rincones…

NO80s: ¿Te sientes más cómodo parapetado tras la batería o delante del escenario como máximo responsable del show, con lo que conlleva estar en primera línea de fuego?

W: Al principio me asustaba un poco la idea de llevar el peso del concierto, además con un instrumento que no era el mío, pero en el primer show no salía de mi asombro. Estuve comodísimo y además con la sensación de haber recuperado el motivo por el que empecé en esto de la música… Sintiendo plenamente ese estado al que llegamos los músicos cuando existe esa fascinante transmisión y conexión total con el público.

NO80s: ¿Qué músicos te acompañan en directo?

W: Tengo la suerte de estar arropado por grandes amigos y musicazos de primera fila que me dan toda la cobertura necesaria para hacer que sienta la tranquilidad y la seguridad de la que antes hablábamos. En las guitarras están el maestro Miguel Bañón y Pinato Duran. Al bajo y contrabajo Alfonso Múgica, con el que tantas batallas he librado codo con codo en las filas de Rebeldes. Al piano, hammond y acordeón Paco Patíllas. Ocupando la retaguardia que yo he defendido durante años a la batería Mini Drums, y como no, el quinto Beatle Quino Lucas que está conmigo empujando en este proyecto y que también nos acompaña a las teclas en algunas canciones … Todo un lujo de banda que se encarga de que el directo sea un cañón.

NO80s: Durante bastantes años has estado a cargo de la batería de Los Rebeldes, junto a otros murcianos de renombre como, en su momento, Santi Campillo y Quino Lucas, este último quien te acompañó en el barco “rebelde” hasta el último momento ¿Qué fue lo que pasó?

W: Después de 17 años, cinco discos y cientos de conciertos a la espalda con la formación, definitivamente el ciclo había terminado. Siempre he pensado que cuando no sintiera la magia en el escenario me bajaría de él y, en este caso, en lugar de bajarme, he apostado por algo mucho más ilusionante para mi a estas alturas de mi carrera. Crear y defender un proyecto con canciones mías era algo que tenía pendiente conmigo mismo. Por otra parte, y siendo consecuente con mis ideales, seguir creyendo que para una banda de Rock&Roll lo primero debe ser el Rock&Roll.

NO80s: Y antes de Rebeldes, ¿Dónde podíamos ubicar a Wichy de Maya? Cuéntanos un poco acerca de tu trayectoria musical a lo largo de los años.

W: Tiempo ha… A los 15 ya tocaba con mi primer grupo “Missouri”, un grupo de auténtico rockabilly, fuimos aprendiendo a tocar y a madurar musicalmente y cambiamos el nombre a la formación por “Autobluses”, empezamos a apuntar a rock un poco más latino sin dejar atrás las bases rocanroleras y bluseras que arrastrábamos. Grabamos un disco llamado “Mucha Sed” en el 94 y retomamos la banda en 2011 para hacer un disco en directo “Movimiento Astral” con unos invitados de lujo. Javier Ojeda, Josele Santiago, Santiago Campillo…

La etapa de Rebeldes comenzaría en 2001 con un preámbulo en forma de trio de versiones de clásicos de los 50’ 60’ junto a Carlos Segarra y Alfonso Múgica. “Rock&Roll Club” con el que grabamos “Back to the Club” e hicimos varias giras por todo el país. En poco tiempo estábamos inmersos en la grabación de un disco de Rebeldes y tocando “Mescalina” por doquier.

Paralelamente y hasta el día de hoy, mi banda de Rock&Roll favorita “Bang!” y “Big Bang”. Un repertorio de clásicos fabulosos y trepidantes con los que hemos grabado “Dance and Roll” y “Swing and Roll” respectivamente.

Y ahora mi proyecto con el que empieza una nueva etapa y con el que espero tener muchas alegrías…

NO80s: El próximo 2 de Marzo haces la segunda presentación oficial del disco en Caravaca de la Cruz, en la sala La Nota ¿Cómo crees que se comportará el respetable por tierras caravaqueñas?

W: Estoy convencido de que habrá magia esa noche, la predisposición del público que va asistir es ya latente y estoy seguro de que será digna de recordar…

NO80s: ¿Tienes algún bolo más por la Región o fuera de ella que podamos informar a nuestros lectores?

W: Pues de hecho ya estamos dando forma a una gira de presentación por todo el país. La próxima parada será en Madrid, el próximo 14 de Abril, en la sala 80’ Copas, otro lugar de culto si hablamos de calidad musical. Podéis acceder a toda la información sobre conciertos, noticias, videos y todo lo que vaya sucediendo en mi nueva andadura visitando www.wichydemaya.com.

NO80s: Muchas gracias Wichy. Mucha suerte con ‘Vueltas y vueltas’, y los que vengan.

W: A vosotros por mantener viva la llama de la música… Salud y Rock&Roll

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

13 mar. 2017

Servando Carballar (Aviador Dro)

Inasequibles al desánimo, Aviador Dro (otrora y Sus Obreros Especializados) siguen al pie del cañón, probablemente a la espera de que se cumplan sus “manifiestos radioactivos”, pero ahí están pasados unos cuantos años desde aquellos primigenios inicios en los que se anclaban al Marquee madrileño en el reivindicado (no hace mucho) y muy recordado “Simposium”. Recientemente han reeditado ‘Cromosomas salvajes’ y ahora reviven historias perdidas en la memoria para subirse a las tablas del nuevo Rock-Ola. Entrevistamos a Servando Carballar.

Cuanto tiempo y cuantos recuerdos, ¿qué te supone volver a pisar una sala que actualmente luce el mismo logo y promotores que el original?

El Rockola histórico estaba a 200 m. de mi casa. Fue una época y momento intenso y divertido. Pero no volvemos por nostalgia. Se trata de trazar un rumbo hacia adelante y si el nuevo Rockola es un nuevo espaciopuerto lo aprovecharemos con igual o mayor intensidad.


¿Qué clase de público tienen en la actualidad “los aviadores”? ¿nostálgicos perdidos, nuevas generaciones o cualquier tipo de “activista” que se avenga a vuestra música?

Creo que llamarnos Banda de culto es una definición correcta. Nuestros fans no han sido nunca Legión pero si terriblemente fieles a lo largo de casi 40 sños. Y esto suele valer para los que nos descubrieron en los 80 y los que lo hicieron en los 90 o en siglo XXI. Nos encanta tener un público de todas las edades.


Biovac N, Arcoiris, Genocider… Mantenéis el aspecto y la “política” de sobrenombres, pero ¿qué fue de aquella idiosincrasia que adoptabais en los 80s, muy cercana a lo que podría considerarse como “corriente filosófica”?

Seguimos defendiendo la capacidad revolucionaria de la ciencia. Ahora, en la era de Assange o Snowden esto es algo que puede comprenderse pero era muy chocante a finales de los 70. Somos punks cientificos, anarquistas de laboratorio. Y la totalidad de nuestro discurso se mantiene vigente 40 años después.


Mucha actividad del grupo en los últimos tiempos: Gira por México, reedición del “Cromosomas”, Simposium revisited, bolos de manera continuada… ¿crees que seguís suscitando la expectación de antaño?

Seguimos trabajando y desarrollando proyectos y nos encanta tener seguidores que nos sigan apoyando. Hasta 2004 no conseguimos girar fuera de España y ahora hemos recorrido México, Perú, Usa, Alemania... Para nosotros es un reto encontrar fans en otras partes del mundo.


‘Selector de frecuencias’, ‘Cromosomas salvajes’ o ‘La televisión es nutritiva’ fueron auténticos hits que afloraron en tiempos de la movida ¿qué nuevas composiciones destacarías en pleno siglo XXI?

Creo que temas como 'Yo Ciborg', 'Candidato Futurista' u 'Otro mundo mejor' continuan nuestra tradición de combate y danza electrónica. Queremos mover pies y neuronas a la vez. Incluso nuestros antiguos temas evolucionan con el tiempo.


Aviador Dro y Esplendor Geométrico (los segundos, seminal escisión de los primeros) siempre han sido formaciones de gran actividad discográfica, merced sobre todo a que ambas bandas funcionaron, y funcionan, con sello propio. El año pasado apareció el documental ‘Geometría del Esplendor’, ¿para cuándo el de Aviador Dro?

Nos encantaria realizar un documental de Aviador Dro y hay un par de proyectos en la mesa. Creo que nuestra historia puede aprovecharse para aprender muchas cosas de como un grupo de gente con 18-20 años pueden contribuir a cambiar una industrias y una escena. Y eso creo que merece la pena plasmarse. Espero que sea pronto.


Facebook, Instagram, Twitter, Blogs… ¿ha llegado por fin la revolución industrial, al menos en lo que a difusión de ideas se refiere o, por el contrario, piensas que con tanto dato deambulando por las autopistas de la información se produce el efecto contrario?

Creo que Internet ha multiplicado la capacidad de transmitir y recopilar información. Y esto es revolucionario por sí mismo. Los pasadistas intentarán controlarlo pero debemos ser nosotros: activistas, artistas, científicos, los que reclamamos para nosotros ese poder. Hay una revolución digital y virtual que alcanzar y hay que tomar posiciones. ¡Acción contra tradición!


Gracias Servando. Gracias Aviador Dro.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]