Manolo Sánchez (Ciencia Moderna, Fanáticos)

Visitamos el local de ensayo de Fanáticos, una ilustre y respetada banda murciana de auténtico rock and roll que vuelve por sus fueros con la clara intención de poner en el mercado un nuevo disco que, contando el single que firmaron como (Los) Fanáticos, representaría el quinto trabajo del grupo.

Después de escuchar los temas de su disco de vuelta, hablamos con Manolo Fanático a pie de “ampli” para que nos cuente los detalles, a pocos días vista de su publicación.


Nuevo disco después de 22 años, ¿qué se siente al ver de nuevo tu trabajo transformado en la máxima expresión a la que aspira cualquier músico, es decir , en disco?

Pues no lo sé todavía, porque aún está en proceso de fabricación. Ha sido divertido y duro a la vez, lleno rock'n'roll que es de lo que se trata.



¿Hay mucha diferencia entre el sonido “fanático” actual y el de antaño?

Esperamos que guste tanto o más que los trabajos que nos han editado anteriormente. Este nuevo trabajo nos lo autoeditamos. ¡Es lo que hay!


La compacta base rítmica que conformaban los hermanos Cuenca, al bajo y batería, le otorgaban al grupo una contundencia que les caracterizaba de manera singular, ¿con la ausencia de estos dos fundadores de Fanáticos, se ha podido conservar el espíritu de antes o, por el contrario, el estilo musical ha tenido que buscar otras vertientes?

La impronta de los hermanos Cuenca es evidente en el trabajo de Fanáticos desde su fundación y hasta en lo que hacemos ahora que no están, porque somos hermanos de armas y así nos sentimos todos, como una gran familia rockera.


En el disco, ¿son todo temas propios, o habéis incluido alguna versión?

Hemos incluido una versión en español del "I'm not your man" de Tommy Conwell & The Young Rumblers, que nos gustaba de nuestros años de Latino Bar.


Ilustres músicos de la región han pasado por Fanáticos, hablamos de Fernando Rubio (Ferroblues), José Antonio González (Asesinos a Sueldo), Juan Antonio Ross (La Guardia Roja, Rumor,…), ¿hay alguna colaboración que se pueda mencionar en este nuevo trabajo?

Sí, la de nuestras familias que siempre están ahí, y los compañeros en este largo viaje que es el rock'n'roll.


Pedro Casanova, es el otro representante de la antigua formación fanática, ¿Quiénes son el resto de músicos que completan la alineación de la banda, ahora convertida en quinteto?

La banda la completan Sergio Vezas a la batería, percusiones y coros; Paco Patillas Fernandez al Hammond, acordeón y coros; Roger Pierre Maccari ha grabado los bajos de las canciones del disco magistralmente; y todo con la inestimable colaboración del "Maestro Armero" Antonio J. Sánchez Escribano y su Factor Q Studio.


Ultimando los detalles de este compacto, que será autoproducido, tales como el diseño de la portada, el título definitivo del disco o la cantidad de copias a “quemar”, ¿cuéntanos quien se ha encargado de la producción y si habéis quedado satisfechos con el resultado final?

Ha sido una producción Fanáticos con Factor Q Studios por considerar que era el adecuado para el resultado que buscábamos, que no es otro que el sonido del grupo en directo.



Gracias Manolo por tu tiempo y mucha suerte a todo el grupo, en esta nueva andadura.

Miguel Costas (Siniestro Total, Aerolíneas Federales, Los Feliz)

Miguel Costas es uno de esos músicos que, incansable, ha contribuido con sus composiciones a aportar calidad y cantidad al pop de nuestro país durante mas de 30 años. Primero como inseparable de Julián Hernández en Siniestro Total (diez discos, contando solo Lps), época en la que también funda un grupo imprescindible del pop gallego como lo fueron Aerolíneas Federales (cinco discos), y, mas tarde, con su banda de finales de los 90 Los Feliz (tres discos) y, por supuesto, en solitario (dos discos). Prolífico.

Actualmente, en 2012, lleva principalmente, dos proyectos entre manos. La “promo” de su segundo disco personal, ‘Costas is back’, y la resurrección de Aerolíneas Federales, disco y conciertos varios incluidos.

Miguel ha contestado de la siguiente manera las preguntas de Nuevaola80.


¿Qué representa para Miguel Costas haber recuperado Aerolíneas Federales en este momento de tu carrera?

Lo principal, recuperar la amistad que teníamos un poco descuidada por nuestras diversas ocupaciones.


¿Cómo respondió el público en el pasado concierto en Madrid, después de tanto tiempo?

Inmejorablemente, participó del asunto y se lo pasó muy bien, al igual que nosotros.


¿Qué resultados esperas con el disco AAFF en Elefant Records?

El resultado ya ha sucedido, canciones compuestas y grabadas hace un montón de tiempo, y suenan modernas.


‘Costas is back’ es un compendio de canciones tuyas en el que intervienen un buen número de amigos (J. M. Casañ, David Summers, Rosendo, El Sevilla, Silvia Superstar, …) , aplicando la manida fórmula de disco-tributo. Explícanos un poco como se desarrolló este trabajo.

Se hizo, sinceramente, para que al estar acompañado de artista de cierto nombre, me conociera mas gente. En algunas grabaciones estuve con los otros artistas y en otras no pude, por conciertos, pero creo que el trabajo es interesante, y es una recopilación donde metí varias canciones que no conoce nadie.


¿Cómo ves ahora el tema de conciertos, salas, organizadores, etc. comparándolo con los tiempos en los que empezabas?

Yo creo que habría que reorganizarlo todo, distinguir entre salas de conciertos y bares de música. Es muy distinto y a veces no cumplen las condiciones mínimas, la venta de discos está bajo mínimos, etc.



¿Tu agenda de conciertos actual?

Este año voy a Colombia y Perú, y tocaré en varios festivales. Todo lo que pueda. Lo mío es tocar.


Una pregunta caliente, si nos lo permites, ¿habría alguna posibilidad de que en algún momento se pudiera propiciar una reunión de los Siniestro Total originales, con Julián y, rizando el rizo, Germán y tu en un mismo escenario?

No lo creo, pero sería algo que tendría que interesar a todos y es complicado. Ahora estoy centrado en Costas, mi grupo, y AA FF, además de colaboraciones con otros músicos.


Un paisano tuyo, y viejo conocido, Anton Reixa se ha presentado a las elecciones de la SGAE 2012, en una convocatoria en la que vemos candidaturas como la Luis Farnox, Patacho o Luís Auserón... ¿Cómo ves el panorama de la SGAE, después de que en los últimos años se haya visto deteriorada su imagen?


Bueno lo peor es que los autores apenas recibimos nada. Yo tengo mas de 250 obras y apenas cobro. Y es un derecho. No se si por la mala gestión o por qué, pero no solo me pasa a mi, es bastante general que, los que estamos currando alejados de los medios masivos, nos pase esto.


Dínos, para finalizar, cuáles son tus proyectos de futuro más inmediatos.

Pues un nuevo disco, lo mas punk posible, que ya estamos preparando y, sobre todo, que estoy deseando tocar en directo.



Gracias Miguel por tu amabilidad, desde Nuevaola80 seguiremos de cerca tus movimientos. Suerte!!

Ana Curra (Parálisis Permanente)

Foto: Sandra Vila (Facebook)

14 de Mayo de 1983. Eduardo Benavente muere en accidente de tráfico cuando viajaba con Ana Curra y Toti Árboles, camino de Zaragoza donde iba a tener lugar ‘Interferencias’, un concierto junto a otros grupos de la época. Desde ese momento, desapareció una de las figuras más prometedoras del pop español quien, pese a su juventud, había dejado un legado musical tremendo. Inigualable.

9 de Marzo de 2012. Casi veintinueve años después, Ana Curra salda una cuenta que tenía pendiente consigo misma, algo que, según ella, le debía a Eduardo, y presenta ‘El Acto’, junto a viejos compañeros de viaje, todos ellos auténticos supervivientes de los ochenta: César Scappa, José Battaglio, Manolo Uvi y Rafa Le Doc. Parálisis y el espíritu de Eduardo volvía a incrustarse en las tres mil almas que se dieron cita en el Teatro Kapital de Madrid.

Ana Curra concede su primera entrevista post-concierto a Nuevaola80, para explicarnos sensaciones e informarnos sobre sus intenciones.


Bueno ya ha pasado, ‘El Acto’ ya es historia, vibrante historia reciente y, como bien decías en entrevistas una espina clavada para con Eduardo… ¿Cómo te sientes?

Me siento satisfecha, hemos cumplido al 100% los objetivos planteados para el concierto de Madrid. Hemos llevado con extremo respeto, dignidad y excelente cuidado y mimo cada detalle. No solo el grupo y yo, sino Frontline que han sabido entenderlo y dar prioridad al cuidado y esmero en cada detalle, cada persona, cada medio de comunicación, cada fan.

He supervisado al milímetro cada momento, era necesario hacerlo para mi. Los videos y proyecciones, las fotos.el diseño de portada de los vinilos, las camisetas, los posters...todo absolutamente incluyendo el ambiente festivo de las dos fiestas que teníamos programadas para el resto de la noche que duró hasta las 6 de la mañana.

La grabación del doble vinilo en los estudios de Jose Battaglio, con Barry Sage como ingeniero, ha sido un lujo, una pieza de auténtica colección para los que se lo merecen todo. Su tirada limitada y numerada.

Ya digo, se ha cuidado con auténtico fervor cada segundo en todos los meses que ha durado la preparación. Esto la gente lo nota, se nota, se palpa y el público lo agradece porque sabemos bien que esto no abunda ya.

Tengo el gran privilegio de haberme podido rodear de grandes músicos y grandes amigos que me conocen, conocen mi historia porque la han compartido conmigo y junto con Vicente, Marisa y Nico de Frontline hemos hecho una auténtica familia.

Quiero nombrar a Juan Gallego diseñador de portada y camisetas. A Juan Jose Romero, fotógrafo y John, ambos (Destroyer Maus), así se llaman, hicieron el montaje de las proyecciones.

Para mi es importante dar las gracias a todos ellos y sobre todo al público, es lo mas importante para mi, de verdad.


Y el resto de la (super) banda…, ¿Qué se contaban en el camerino?

En el camerino, bueno teníamos dos uno para mi, para cambiarme solita y otro para ellos.Una vez lista, me fuí con ellos y solo había risas y buen rollo, lo cierto es que estábamos deseando salir ya, nos tuvo que parar Vicente.


¿Esperabas esta respuesta de tu público, después de tanto tiempo?

Lo teníamos todo bajo control, hemos preparado este concierto a conciencia en numerosísimos ensayos.

Hemos grabado el concierto con la ayuda de Rafa, Jefe de Departamento de La Universidad Juan Carlos I, y el audio con nuestro ingeniero Barry. Verá la luz despues de su montaje y edición.

Quiero dar las gracias a los estudiantes que vinieron a hacer el trabajo con las cámaras.


Como siempre, el nombre de Ana Curra viene ligado a la polémica. Nos referimos a gente que se muestra reacia a que retomes, casi 30 años después, los temas de Parálisis en un “acto” que, según ellos, está fuera de lugar. ¿Crees que el llenazo del Kapital (con un aforo entre 2500 y 3000 personas) servirá para callar algunas bocas?

Yo no voy a perder ni un minuto en contestar ninguna polémica de ese tipo. Yo con mi historia y con mi repertorio hago lo que me da la gana porque tengo toda la legitimidad para hacerlo. Paralelamente acabo de sacar otro disco. Creo que está claro, ¿no?

Yo no voy a hacer lo que digan los talibanes de la música, haré lo que yo quiera, cuando quiera y como quiera que para eso es mi vida. No faltaba mas... y eso que no iba a entrar al trapo, ¿no?

Hemos leído en tu Facebook que, si las circunstancias lo permiten, no hay motivo alguno para no hacer una gira por toda España, o incluso, fuera de ella ¿Nos puedes decir como están las conversaciones con los promotores, después del exitazo del 9 de Marzo?

Iremos donde pueda ofrecer este concierto con la categoría que merece en cuanto a calidad se refiere.


Gracias Ana, y mucha suerte con estos dos proyectos (El Acto-Digital 21) que llevas entre manos, tus fans no te olvidan, ya ves!

José María Granados (Mamá)

El pasado viernes, 10 de febrero de 2012, tuvo lugar el concierto anunciado como de fin de gira de la presentación del último disco de los madrileños Mamá, en la estupenda sala Moby Dick. Después de lanzar al mercado dos discos, tras su reaparición, Mamá está terminando su tercera entrega discográfica en esta nueva etapa, el Ep 'Segundo Asalto'. Estas fueron las preguntas que le hicimos a Granados.

Después de mucho tiempo figurando como grupo extinto, hace un par de años renace Mamá con dos estupendos discos y ahora este Ep 'Segundo Asalto' ¿Cómo le está sentando al grupo vivir esta segunda juventud?

Pues a Mamá le está sentando estupendamente. La verdad es que cuando estábamos grabando el primer disco del regreso ('La mejor canción') no teníamos ni idea de que esto fuera a ir para delante pero creo que lo básico es que nos contagiamos mucha energía y buen rollo. Eso en estos tiempos que corren no tiene precio. Sin agobios, sin metas, sin futuro, por ahí vamos circulando tan contentos.


¿Qué aporta 'Segundo Asalto' y, cuándo saldrá a la venta?

Pues la idea de hacer un disco con cinco canciones te supone por lo menos estar más relajado y que todo sea más fresco. Es por supuesto consecuencia de que en el anterior trabajo (sólo por hoy) se había trabajado sobre muchísimas canciones que al final se resumieron en 14 y el trabajo resultó durito.

Las canciones que hacemos suelen tener influencias muy diversas, no se ataca un estilo predefinido y el resumirlo en un solo disco resulta a veces complicado por heterogéneo. Fuera rollos, ha sido natural que después de un disco con tantas canciones decidiéramos hacer uno con solo cinco. Por cierto, también de estilos muy diferentes pero con algo en común, los cinco temas nos parecen cojonudos a todos.

¿Qué aporta? volver a empezar de cero, como siempre en Mamá.

¿Qué creéis acerca de la sensación de que en vuestras nuevas canciones prima el "Sonido Granados" (refiriéndonos a la música que José María ha venido componiendo en su carrera en solitario), incluso por encima de lo que fue la esencia de Mamá?

Estoy seguro de que el tal Granados estaría haciendo ahora cosas muy diferentes en sus discos en solitario que con Mamá. Pero insisto en que Mamá nunca tuvo un sonido cerrado y eso es toda una ventaja. En cualquier caso en los discos en solitario se tiende más a la introspección y Granados no tiene intención de comentar ahora mismo sus íntimas exploraciones en grupos de terapia. Estamos en tiempos de contagiar energía, vida y ganas de seguir palante. Intentamos ir por esa línea, Granados y los demás.

Esta noche en la Moby Dick, de nuevo en casa, ¿tenéis agenda de conciertos programada para ir fuera de Madrid en estos momentos?

Vamos a tocar en Valencia y a terminar el disco que presentaremos en Madrid en mayo, pero no en un concierto grande sino más íntimo, para los seguidores más acérrimos que son los que nos están ayudando a seguir con ganas. Ya para el otoño habrá presentación oficial después de algunos bolos veraniegos. José María toca el 20 de Abril con su antigua banda temas de su carrera en solitario, será en Clamores . Una buena oportunidad de comprobar diferencias y sobre todo de seguir pasándolo bien

¿Qué pensáis del cierre de Megaupload y lo que puede conllevar que, para la difusión de la música en los tiempos que corren, se esté persiguiendo este tipo de servicios online?

Bueno yo soy el primero que descargo y compro música. El problema es que hay mucha gente que solo consume música porque es gratis y así se acaba sin valorar el producto. Lo que hay es lo que hay y habrá que seguir reinventándose. En cualquier caso estamos en contra de cualquier tipo de prohibición. La gente compra nuestro disco en los conciertos porque sale barato y les ofrecemos un recuerdo de lo que hemos entregado en los directos.Una y otra cosa cada vez están más unidos. Hay que ofrecer temas nuevos y no quedarse anclado con las canciones de siempre y que se reeditan en infinitas recopilaciones, por supuesto carísimas.


Algún mensaje que queráis enviar a los visitantes de Nuevaola80...

Que gracias por apoyarnos y que esperamos que nuestro próximo mini album os guste tanto como a nosotros. Acabo con una frase del tema que abre el disco (antes k.o que seguir tirados, no sabemos volver atrás) SEGUNDO ASALTO - LA REVOLUCIÓN CONTINÚA...


Gracias José María, siempre tan atento a nuestras inquietudes.
[Entrevista realizada por Mercedes González para Nuevaola80]

Nacho Goberna (La Dama se esconde)

Nuevaola80 tiene el placer de entrevistar a uno de los iconos pop del norte de nuestro país. Se trata del donostiarra Nacho Goberna, fundador de dos de los grupos de culto mas importantes surgidos en el País Vasco a principios de la década de los ochenta, los kafkianos Agrimensor K y, ya mas conocidos, La Dama se esconde, ha decidido conmemorar los 25 años de éste último, con la edición de tres discos con bastante material inédito.



La Dama tuvo bastantes seguidores entre el gran público pero, ¿crees que es ahora, en plena era informática, cuando por fin ha llegado el momento de que La Dama se esconde salga de su “anonimato”, 25 años después de su creación?

Creo que lo que la dama significó, su planteamiento, sus letras, tienen ahora tanto o más sentido que en aquellos mediados, finales de los 80. Todo el material inédito, que ahora saco a la luz lo veo atemporal , con una vida y vigencia que me asombró profundamente cuando las revisé en el proceso inicial de recuperación del material.

¿Qué te ha llevado a desempolvar todo ese torrente de creatividad, hasta ahora del todo inédito?

Los 25 años desde la publicación de “Armarios y camas” fue el detonador de la idea en mi pensamiento. A partir de ahí vino el desarrollo.

Para aquellos neófitos que acaban de enterarse que había un grupo de extraño nombre, allá por tierras vascas, ¿qué les dirías para interesarlos acerca de La Dama?

Me resulta complicado hablar sobre La Dama Se Esconde al sentirla algo tan mio. En cualquier caso, si algo pretendió con sus canciones fue hablar de emociones y sentimientos, el único lenguaje que todos compartimos. Si algo hicimos fue invitar a sentir, a soñar. Tras un cuarto de siglo desde mis primeras composiciones mucha gente me sigue transmitiendo hoy en día que aquellas canciones les siguen acompañando en su mochila de lo importante. Eso me resulta estremecedor y precioso. Estoy agradecido.

Háblanos del innovador sistema de descarga que has implantado en tu web www.unbosquedeteverde.com, mediante suscripciones anuales.

Os invito a visitar unbosquedeteverde.com, en ese bosque en la web encontrareis una descripción detallada del planteamiento que he puesto encima de la mesa para la distribución de los tres álbumes inéditos de LA DAMA SE ESCONDE que ahora saco a la luz.

Si tuviera que resumirlo diría que hablo de un nuevo modelo de distribución musical basado en los parámetros del “comercio justo” aplicados a la cultura, un modelo que hace uso de las nuevas herramientas que internet nos ofrece y que está articulado sobre la fórmula de la suscripción, estableciendo vínculos directos, sin ningún tipo de intermediarios, entre quien compone y quien está interesado en su obra. Un modelo que busca generar una relación simbiótica entre autor y seguidor, que genera valor añadido para ambas partes y que hace posible la sostenibilidad de una propuesta creativa lejos de los vicios y servilismos de la, tantas veces parásita, industría musical. Dos de los pilares básicos sobre los que se sustenta son A: Que el compositor sea capaz de asumir la absoluta autogestión de todo lo que rodea su labor creativa y B: en la contraparte, en el seguidor, una voluntad real, tangible, de compromiso con lo que le gusta, con aquello que le hace disfrutar.

Como seguidor de La Dama, una de mis canciones preferidas fue, sin duda, ‘El gris’, un tema redondo que resumía a grandes trazos todo aquello que quería representar el grupo. Si tuvieras que elegir un tema de la discografía de tu grupo, ¿te quedarías con ‘El gris’ o, por el contrario, elegirías otro distinto?

Me declaro incompetente para elegir una única canción preferida de la dama, porque, en mi caso, elegiría una distinta cada día. Me encanta “El gris”, pero también “Amenazas”, etecétera.

‘Un bosque de te verde’, tu última creación, ¿tiene algo que ver con la belleza paisajística de tu tierra natal, tan rodeada del verdor de sus bosques?

Hasta lo que no pienso está tamizado por mis orígenes, por el azul marino y verde montaña donde crecí, donde me construí como persona, donde dolió y rió mi vida por primera vez, así que seguro que algo tuvo que ver, aún de forma inconsciente.

¿Por qué has dejado pasar tanto tiempo entre ‘Transparente’ (2002), tu primer trabajo en solitario, y ‘Un bosque de te verde’ (2010)?

No hay ninguna razón más allá de que cada disco vino cuando lo sentí, y durante esos ocho años de silencio discográfico no tuve, no sentí esa necesidad de expresarme con canciones.


¿Para cuando tu próximo disco en solitario?

Quién sabe, quizás nunca, tal vez a final de año, el pensar en futuro es como jugar con el Blandi blub, dificil modelar nada definido. Puedan pasar demasiadas cosas en el camino.

Lo único seguro es que, lo que sea, si és, será en unbosquedeteverde.com. En mi cabaña, bosque y escondite en la web.


Por último, ¿habrá reunión-gira de La Dama para conmemorar la efeméride?

Nó. Sacar tres discos inéditos grabados hace décadas en mi pequeña habitación en San Sebastián, no significa que habrá un retorno de La Dama. Eso no pasará.

Gracias Nacho, fue un auténtico placer tenerte en Nuevaola80.

Muchas gracias a ti. Feliz 2012 para todos. Un Abrazo.

[Foto: Julián Callejo]

Emilio Alonso Pimentel (Periodista y escritor)

Emilio Alonso Pimentel es madrileño de nacimiento aunque su pasado capitalino es del todo circunstancial ya que, a los pocos días sus padres fijan residencia por tierras gallegas, por diferentes localidades, Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo y, por supuesto, Vigo, uno de los polos ochentenos mas importantes que, junto a Valencia, País Vasco, Barcelona o Granada, giraban en torno al epicentro de todo, al Madrid de la movida. Emilio Alonso ha cristalizado en 'Vigo a 80 revolucions por minuto', una crónica de lo mas exhaustivo donde, además de desmenuzar el “leif-motive” del asunto, aporta un buen puñado de grupos con datos de lo mas interesante.

Para empezar nos gustaría saber donde empieza todo, hasta que punto te implicas en la movida viguesa y por qué decides embarcarte en una obra literaria de este calado.

Siempre digo que estaba en el sitio adecuado y en el momento adecuado. En los 80 estaba en Vigo y trabajando en la radio (Radiocadena Española, que después se fusionó con RNE) y no podía ser ajeno a lo que estaba sucediendo en la ciudad. El primer programa que hice fue Montaje Curioso, junto a Pilar Coñesaña, periodista de Faro de Vigo, y Antón Cancelas, pinchadiscos de la famosa discoteca Kremlin. Después inicié aventura en solitario con A Trincheira, programa que se convirtió en un referente, no sólo en Vigo sino en casi toda Galicia. Pero de esto no he sido consciente hasta hace poco tiempo. Durante aquellos años fui acumulando unos interesantes archivos, que incluyen dossieres de prensa de grupos musicales y otros asuntos que me interesaban, todos los fanzines y revistas que se hacían en Vigo, muchísimos del resto de Galica y España.. maquetas -conservo una caja con 101 cassetes con casi doscientas grabaciones de grupos vigueses, gallegos, portugueses y españoles-, etc. etc. Aunque todo estuvo a punto de irse a la basura en cada mudanza que hice en los últimos 20 años, que no fueron pocas, al final lo conservé. Algunas personas me animaron a que escribiese el libro y, finalmente, en marzo de 2010 le hice la propuesta a Edicións Xerais, que acogió la idea con entusiasmo. Desde entonces estuve trabajando en ello. No sólo utilicé mis archivos sino que, como la memoria es frágil, repasé la prensa de aquel tiempo: toda la colección de Faro de Vigo de aquella década, ya en fechas más concretas rebusqué también en La Voz de Galicia, Atlántico Diario y otros periódicos y revistas gallegos y españoles. Ypor supuesto, una inmersión en los archivos del Ayuntamiento vigués, con los que quedé muy decepcionado por la ausencia de material que yo creí debería estar allí.

¿Cómo está siendo la acogida del libro, dentro y fuera de tierras galegas?

Sinceramente, no tengo ni idea de las ventas. Sé positivamente que el libro estaba siendo muy esperado, que incluso hubo gente que preguntaba por él antes de que saliese debido a mis apariciones en los medios de comunicación. Esto indica también el interés de laprensa en el asunto, quizá porque, 30 años después de aquellos sucesos, por fin aparece un libro sobre el tema. Realmente es sorprendente que hasta ahora no se haya escrito nada sobre la movida viguesa. Lo único son pequeñas referencias en lirosr sobre la movida madrileña -breves y confusas- y algunas notas en Internet -también poco interesantes. Lo más extenso que he visto son unas páginas en la web abiertas por un impostor que dice ser el "portavoz" de la movida viguesa, como si la movida fuese un grupo armado revolucionario o la conferencia episcopal. Este advenedizo e indocumentado, como se suele decir, "ni estuvo allí, ni se le esperaba", cosa que se percibe por los muchos errores y falsedades que se pueden leer en esas páginas. Por otra parte, los documentales que se han hecho sobre el asunto -tres, de los que yo he visto dos; el tercero es obra de la productora de Antón Reixa- son también muy flojos. Me llama la atención, y ya que lo preguntais, el interés que está despertando el libro fuera de Galica, pues no sólo vosotros sois los que os habeis hecho eco de la publicación. Puedo citar a Fanzine León, un par de emisoras catalanas, el programa La noche en vela de RNE 1... y hasta el Museu del Rock de Barcelona.

‘Vigo a 80 rpm’ es el segundo libro que se publica en poco tiempo (junto a ’75 anos de pop, rock e malditismo na musica galega’; Fernando Rego, Toxosoutos, 2010), curiosamente, en vuestra lengua madre, en gallego… ¿alguna razón en concreto?

Podría decir simplemente ¿por qué no? No sé cuales fueron los motivos de Fernando. En mi caso, soy absolutamente bilingüe y trabajo con una editorial, Edicións Xerais, que publica exclusivamente en gallego y donde ya he publicado una novela, Mercurio, ganadora de la VIII edición del Premio de Novela por Entregas de La Voz de Galicia (2008). Creo que no está de más que en Galicia intentemos normalizar la utilización del gallego, lengua que está siendo muy maltratada por las instancias oficiales, muy especialmente por la Xunta de Galicia del PP. Escribir en gallego sobre un fenómeno cultural gallego -aunque la lengua más utilizada durante aquellos sucesos fuese el castellano- me parece de lo más normal y apropiado. Insito que al gallego hay que cuidarlo y creo que gracias al tema de esta publicación habrá gente que lea por primera vez un libro en gallego... ¡una pequeña victoria! ¿Publicarlo en castellano? No descarto esa posibilidad, pero es un asunto que no me preocupa y que dejo al criterio de los editores. Eso sí, creo que, aunque no fuese un best-seller -tampoco lo será en gallego- tendría unas ventas aceptables.

Anton Reixa o Julián Hernández; Miguel Costas o Flechi; Alberto Comesaña o Luz Casal. Por citar media docena galleg@s ilustres entre tantos que hubo (y que hay), cuéntanos acerca de tus preferencias.

Mmmmmh! Me meteis en un lío, que puedo quedar mal con alguien. En todo caso, de los que citas, me interesan/ron todos excpeto Luz Casal, quien, por otra parte, no tuvo nada que ver con la movida y es gallega por accidente, como yo marileño. Alberto Comesaña me pareció un gran show-man, pero su música dejaba mucho que desear, fuen una anécdota pasajera, un puro divertimento por su parte. En todo caso yo he sentido siempre devoción por Nicolás Pastoriza, el mejor compositor pop de la ciudad y líder de bandas como Los Buzos, Bromea o Qué?, La Marabunta, Ectoplasma... Otros grupos que me gustaron y que tuvieron mala suerte fueron Moncho e mailos Sapoconchos, Los Cafres y Desertores, además de otras bandas que no llegaron a grabar disco: los ya citados Los Buzos, Los Culpables, Las Termitas, El Acto, Movimiento Inmóvil...

Como en cualquier punto de nuestra geografía, en los 80 proliferaron los locales donde tocar, los fanzines, las maquetas “encassettadas”, pero hablando un poco de esto último, ¿qué cadenas radiofónicas y/o programas a nivel local fueron los que mas apoyaron el fenómeno que se estaba viviendo?


Es feo que yo lo diga porque estoy implicado en ello directamente, pero fue fundamental para la promoción de la música y otros elementos que compusieron al movida las emisoras públicas, es decir Radiocadena Española y RNE. Por otra parte, esto no es extraño: las emisoras públicas están para eso, para difundir lo que hacen los ciudadanos. Como ya dije, el primer progama que hice, Montaje Curioso, fue importante, pero más lo fue A Trincheira, debido a su difusión. Se escuchaba más allá de Viana do Castelo, Portugal, por el sur, y más al norte de Santiago de Compostela. Era, además, un programa diario de cinco horas. El resto de las cadenas eran comerciales, con radio-fórmula y sólo pequeños programas puntuales dedicados a la movida. El apoyo de la radio pública a la movida -viguesa y gallega- se dio en toda Galicia. En A Coruña, por ejemplo, hubo excelentes profesionales, como Marcos López, Peque Pernas o José Manuel Louro, con programas como Rompeolas 981 o Augas Atlánticas; en Ourense tenía programa diario Charly Domínguez, bajista de Los suaves, etc. También TVE en Galicia hizo un buen trabajo, con algunos programas temporales y el concurso Racha coas ondas, del que yo fui guionista y co-presentador. A partir del 85, fecha de su nacimiento, la radio y la televisión autonómicas también jugaron un pequeño papel, pero, como quien dice, llegaron un poco tarde.

¿Se prevé algún tipo de promoción allende las fronteras gallegas?

Lo dejo en manos de la editorial. Creo que no estaría de más presentar el libro en "plazas" como Madrid o Barcelona, pero tiene el handicap de estar escrito en gallego.... y aunque hay gallegos hasta en la luna, quizá no tenga mucho sentido.

Por último, ¿En qué estas trabajando ahora?

Ahora mismo estoy un poco volcado preparando anotaciones para el blog vigo80rpm.blogaliza.org, un blog que complementa y enriquece el libro con material que no incluí en él. Como ya dije, mis archivos son notables y quedan en él muchísimas cosas que considero pueden ser interesantes para estudiosos de la movida viguesa o, simplemente, para curiosos. También intento acabar una novela, la continuación de la ya citrada Mercurio. Cometí el error de decir en algunos medios que habría continuación y casi adquirí el compromiso de escribirla.... Es broma, la verdad es que me apetece escribirla, y de hecho está bastante avanzada y totalmente esquematizada. Pero llevo dos años con ella y, por una cosa u otra, el trabajo se ve interrumpido. Por ejemplo, desde marzo de 2010, he tenido casi dedicación exclusiva a Vigo a 80 revolucións por minuto... a eso y a buscarme chapuzas para sobrevivir, que soy uno de los cinco millones de parados de este país.

Muchas gracias y hasta la próxima.

Xavier Morant La Morgue, Ceremonia y Armas Blancas)

Xavier Morant es un viejo rockero valenciano que formó parte de bandas tan importantes en los 80s como La Morgue, Ceremonia o Armas Blancas.


¿Como fueron tus comienzos musicales?, ¿cómo empezaste en la música?

Empecé a mediados de los setenta tocando con varios grupos de folk y posteriormente ya pasé a Cuixa donde solamente tenía a los 16 o 17 años.

Ya a finales de los setenta lideras un grupo de Canço Protesta y Folk Catalán llamado Cuixa, ¿que recuerdos tienes de aquellos años?, y ¿qué inconvenientes implicaba el estar involucrado en una banda de estas características en la ciudad del Turia?

Realmente en aquellos momentos y con la edad que teníamos, era difícil abstraerse del momento político, lo cual te hacía sentirte parte de un proceso que considerábamos histórico. Al mismo tiempo, también había el lógico miedo, porque sabíamos que en algún momento nuestros ensayos fueron vigilados y se respiraba mucha tensión en algunas actuaciones. Hacíamos unos textos excesivamente explícitos, pero bueno… era el momento.

De Cuixa queda el recuerdo del disco Montgó y sin embargo la vertiente mas lúdica y poética del grupo, no se ve reflejada.

Entrados ya en los ochenta, y en plena efervescencia de "movidas" y grupos musicales, te sumerges al lado de dos excéntricos y carismáticos personajes como fueron Bartual y David Duplexx abordo de La Morgue, ¿que imagen tienes de aquella época?

En Valencia al igual que en el resto del país, fue una explosión de creatividad y de libertad, de ganas de disfrutar de la vida y de las cosas. Tal vez es difícil de comprender realmente, si no se vivió, porque fueron unos años de vivir muchas sensaciones, y eso es difícil de transmitir. Yo es uno de los momentos que recuerdo con más cariño porque ante todo, lo pasábamos muy bien y nos divertíamos mucho. Éramos una especie de circo pop o cabaret surrealista, tal vez si hubiéramos insistido, sin miedo, en esa faceta mas circense… pero queríamos tomárnoslo en serio.

Guardo muy buen recuerdo de David, le apreciaba mucho y musiqué muchos de sus textos, que me los pasaba escritos en dibujos y cuadros que realizaba. Algún día deberemos recordar sus trabajos.

Con Bart aún contacto alguna vez, ahora estoy intentado que nos reunamos todos para vernos, ha pasado mucho tiempo.

Ceremonia, fue la banda pionera valenciana en emanar sonidos y letras oscuras en sus canciones, y como parte de esa procreación, ¿cómo se puede concordar dos bandas al mismo tiempo, La Morgue y Ceremonia, con sonidos tan distintos?

Yo no tenía grupo, y mi amigo José Pastor que trabajaba con la Morgue me comentó que necesitaban un bajista. Yo no tenía ni idea de tocar el bajo (había tocado siempre la guitarra para acompañarme cantando), y me puse a estudiar para poder entrar en el grupo. No quería estar parado y para mi era un reto y toda una novedad, pues era una música divertida y que yo conocía muy bien pues entroncaba con los 60.

Mis influencias musicales han sido muy diversas, y en la época de Cuixa nos gustaban mucho King Crimson y yo siempre he usado, ahora menos, armonías disonantes, no me resultaba nada extraño. También era un fan de la literatura de terror desde bien joven, leía a Poe o Lovecraft y además había escrito muchas canciones. Por otra parte yo conocía a Adolfo Barbera (en aquel momento guitarrista de Glamour) y a José Payá (batería de Glamour) de la época de Cuixa que ellos estaban en Doble Zero, y nos llevábamos muy bien. Vinieron a buscarme a una actuación y me ofrecieron tocar el bajo y escribir los textos. Les dije que si.

Aún sin dejar a un lado Ceremonia, te implicas en Armas Blancas, uno de los grupos valencianos con más tirada, al menos discográficamente, de mediada la década de los ochenta, ¿cómo viviste aquella experiencia al estar dentro del catálogo de una multinacional?

En aquel momento surgió una compañía independiente en Valencia que se llamaba “Ediciones Milagrosas”, la montaron Bartual y J.Carlos Rozalén. Editamos los discos de La Morgue con ellos. A Adolfo Barberá y a mi nos llamaban para producir en estudio algunas grabaciones como fue el caso de Sade (Quiero ir a vivir al Corte Inglés) y también se hizo Armas Blancas (He vuelto a soñar contigo), hay que tener en cuenta que en Armas Blancas estaba de batería mi gran amigo Salva Ortiz. Poco después, firmaron con la multinacional ……….. y quisieron que yo fuera el productor. A mi aquellos señores no me conocían así que me pidieron una prueba en estudio y después me dijeron que lo haría con Rafael Abitbol. Grabamos durante una semana en Xirivella Records (con Quique Morales, bajista en Cuixa como técnico) y posteriormente lo acabó Abitbol en Madrid en Audiofilms con el técnico Luís Fernández Soria. Fue interesante, aunque la discográfica perdió muy pronto el interés, porque posteriormente había fichado y apostado como grupo estrella por los Nacha Pop.

Entrados en los noventa, tuviste una discográfica de efímera existencia llamada Rec-Rec, con apenas tres referencias emitidas, ¿cómo fue aquello?, y ¿por qué no perduró mucho?

Era el momento en que se hacían maxis para discotecas y pensamos que podríamos sacar algo de dinero, evidentemente no fue así. Creo que el fracaso estuvo en no trabajar ligados a discjockeys, intentamos hacerlo desde una vertiente mas como músicos y aquel negocio en aquel momento era mas otra cosa.

En tareas de producción, has producido a bandas levantinas como The Flauters, Munlogs, Pinka, o los mismos Armas Blancas, ¿que diferencia encuentras al estar desde ese lado de la barrera?, y ¿cómo te sientes mejor, componiendo, tocando o produciendo?

Bueno, he de puntualizar que con Flauters lo que hice fue trabajar de técnico, y grabarles los dos discos que sacaron al principio. Vamos que no me implique en las cuestiones musicales ni nada, ellos eso lo manejan muy bien. Son estupendos. Con Armas Blancas fue diferente, son mis amigos y estuve tocando con ellos casi un año sustituyendo a José Cuesta (bajista y letrista) que estaba en la mili. En medio de aquello hicimos el disco y ahí si que participé en los arreglos. Hay que tener en cuenta que grabé todos los bajos, aunque consta el nombre de José y no el mío, y además hice algunos arreglos. Con Salva Ortiz compuse el tema Armas Blancas.

Con Munlogs, les grabé una maqueta a través de Vicent X. Contrí y les gustó el resultado, cuando decidieron grabar el “Dintre i Fora” me llamaron para producir y coordinar la grabación. Algo similar ocurrió con el Cd de Pinka “De cap”. En los dos discos mantuve el mismo estudio “AC” de Vicente Sabater, y el mismo técnico de grabación Efrén López (L’ham de Foc) que quizás sea uno de los mejores músicos europeos del momento. Estas dos grabaciones estuvieron muy bien porque me hicieron conectar con la música en valenciano actual, que creo que está quizás en uno de sus mejores momentos, aunque esto no se traduzca en repercusión pública. Después hice otra producción (bueno, realmente cuando llegué, ya había parte del trabajo hecha) y fue en los Estudios Cambra con Vicent Sangermes. Unos de los discos mas delirantes que se habrán grabado últimamente, “A foc” de Sva-ters . En este caso me llamó Miquel Gil (su hijo es el bajista del grupo) para que coordinara un poco el trabajo en el estudio.

Después de todo esta historia, debo confesar que yo como más disfruto es componiendo, haciendo arreglos y grabando, también actuando, pero ya no llevo la misma actividad que antes y eso se nota. Como productor debes trabajar para conseguir sortear todos los problemas que surgen durante una grabación que son muchos y algunos muy duros. Se generan malos rollos y discusiones y has de estar mediando y muchas veces imponiendo tu criterio para poder salir del lío. Por lo demás, los buenos momentos son estupendos y realmente lo pasas bien y llegas a conocer bastante bien a los músicos. Al final es muy difícil contentar a todos y muchas veces casi nadie sale contento. Después a medida que van escuchando el disco con el tiempo, parece que mejora la apreciación.

En la actualidad, y musicalmente hablando, ¿que es lo que haces ahora?, y ¿que proyectos tienes entre manos?

Llevo varios años intentando acabar un puñado de canciones en valenciano. Será posiblemente un disco autoeditado, y estoy muy contento de cómo va quedando, han colaborado conmigo José Godofredo, Salva Ortiz, Rafa Sánchez (Paris no importa), y un músico excepcional (los demás también lo son) con el cual a pesar de que lo conocía hace tiempo, no había tenido la oportunidad de trabajar. Se llama Abraham Rivas y ha grabado pianos, órganos, flauta y saxo alto, es fantástico. Quiero preparar con el,si es posible, el directo. Seríamos pocos músicos y usaría bases grabadas como en el disco que son prácticamente todo “loops”. Además sigo reuniéndome con Armas Blancas. Acabamos de grabar un disco que saldrá a comienzos del 2007 y esperamos también actuar en directo.

Volviendo la vista atrás, en la década de los ochenta en Valencia brotaron una cantidad importante de grupos musicales de todos los estilos, ¿con qué bandas te quedarías de aquella época?

Me quedaría con las que estuve ya que son con las que me divertí.

Con Ceremonia aprendí muchísimo y sobretodo con La Morgue lo pasé muy bien. Con Armas Blancas fue la mejor experiencia pop y la verdad es que hice unos magníficos amigos que lo son hasta hoy.

Recuerdo los primeros conciertos de Seguridad Social en el Bowie y a Goñi con “Garaje” en Planta Baja. Estos sitios junto a Gasolinera, dieron mucho juego.

¿Y a nivel nacional?

A nivel nacional hubieron grupos que me llamaron la atención como Derribos Arias, Los Pegamoides y Radio Futura. Además tuve la ocasión de conocer personalmente a Ana Curra y a Eduardo Benavente y acudir a los ensayos de Tablada donde se reunían todos, para ver un ensayo de Parálisis Permanente.

¿Cómo ves el panorama musical nacional y local en la actualidad?, ¿creés que existen bandas nuevas que merezcan la pena resaltar?

Actualmente no estoy demasiado al día de lo que ocurre en la escena nacional y local, pero hay una banda que conozco bastante bien que son magníficos, a nivel personal y de grupo, “Sr. Mostaza”. Con ellos grabé sus dos discos primeros cuando se llamaban The Flauters y eran y son buenísimos.

De todas las canciones que tienes compuestas, y de entre todos los grupos a los que has pertenecido, ¿que tema te gustaría ver versionado por otra formación?

Quizás, por decir alguna, Miradas Rotas de Ceremonia.

En los 80, cuando nació la "movida madrileña", ¿crees que en Valencia también hubo una movida paralela ante esa cantidad de bandas, locales, fanzines, etc..?

Si por supuesto, había una gran ebullición a todos los niveles.

¿Existe la posibilidad de ver a La Morgue, Ceremonia, o Armas Blancas encima de un escenario nuevamente?

A Armas Blancas seguro, Ceremonia lo veo muy difícil y La Morgue como tal, imposible ya que J.V.Arastey “David Duplex”, nos dejo hace unos años, aunque creo que se merecería que le hiciésemos algún acto en su recuerdo.

De entre tantas batallas que habrás tenido a lo largo de más de treinta años en el mundo de la música, ¿puedes contarnos aunque sea un par de anécdotas?

Anécdotas tengo muchas, quizás una curiosa sea la siguiente: Un músico de León vino con un grupo a tocar a Valencia, el grupo se llamaba BE-Amekhol y el músico Luís Míguélez. El grupo se disolvió aquí en Valencia (habían actuado en Tropical luego ACTV). Luís quería quedarse a buscarse la vida en Valencia. Él y Alfredo Valbuena se quedaron en mi casa a vivir durante una temporada, después se fueron a Madrid. Un día me llamó preocupado porque no encontraba trabajo y yo le dije que se pusiera en contacto con Pito (entonces manager de muchos grupos en Madrid) porque yo sabía que en Dinarama andaban buscando un guitarrista. Se presentó y entró. Después ha tenido una larga trayectoria (Los Metalicos, Macnamara). Actualmente actúa por todo el mundo con su proyecto Glamour To Kill y seguimos manteniendo muy buena amistad.

Y por último, una pregunta de rigor que hacemos a todo entrevistado, ¿odia la T.V. al rock and roll, o simplemente piensan que un Operación Triunfo en clave de pop-rock no es rentable?

No tengo muy claro si la televisión es el reflejo de la sociedad o al contrario, es la sociedad reflejo de la televisión. Creo que la televisión considera el rock como algo minoritario y que no requiere su atención. No se, creo que sería un largo tema de debate, al fin y al cabo la televisión, incluso la publica, hace tiempo que se mueven por caminos comerciales, y Operación Triunfo esta claro que es un programa transversal que lo siguen desde niños hasta ancianos. Más que odio creo que es ignorancia.


Estas fueron las palabras de Xavier Morant. Un fuerte abrazo.

Jordi Vila (batería Trogloditas)

Formó parte de una las bandas con mas arraigo del rockabilly nacional, los Trogloditas, quienes junto a Loquillo fueron la punta de lanza de movida en Barcelona. Con su personal toque de baquetas, hizo inolvidables la totalidad de los éxitos de los barceloneses en plena década de oro. Actualmente ha formado un nuevo grupo, Romeo 13.


Empezaste en un grupo de Vic, Perdidos en el Espacio, que pronto cambiarían de nombre, Los Trogloditas, gracias a una iniciativa de Sabino Méndez para formar una banda de rock. ¿Cómo fueron aquellos inicios?

La verdad es que hace ya tiempo de esa época pero lo tiendo a recordar como una época de diversión, muchos estímulos y descontrol, yo personalmente exprimí hasta la última gota de todo eso, ahora me doy cuenta de que soy un privilegiado al haberlo vivido y encima poderlo contar, básicamente era (aunque suene a tópico) sexo, drogas y rock and roll.

¿Trogloditas? Curioso nombre, dinos la razón.

Bueno la idea original fue de Quimi Portet, en esa época yo compaginaba Loquillo y Burros, junto con Quimi y Antonio, bajista de Rápidos. Quimi flipaba con mi sonido de batería, básico y salvaje y se le ocurrió así como de cachondeo montar un nuevo estilo musical muy troglodita. Sabino, que esta en todo, tomó nota y al poco nos llamábamos los Trogloditas.

A caballo entre el rockabilly y el heavy, ¿Cuáles son tus gustos musicales reales?

La verdad es que soy muy ecléctico, escucho desde punk rock a jazz pasando por r.n.r. clásico, música italiana, ópera flamenco, etc, etc., pero básicamente me sigue poniendo el r.n.r. en todas sus variantes y en todas las épocas. Me gusta la música echa con el corazón que te transmite sentimientos; rabia, amor dolor, música viva en definitiva.

Intenta resumirnos tu periplo troglodita a lo largo de tantos años

Bueno he pasado por muchas etapas, buenas malas, la verdad es que siempre lo he vivido a tope pero con los años se fue desvirtuando todo a medida que el Loco fue haciéndose dueño de la situación y perdiendo el norte

¿Cómo fue tu relación con el Loco?

Ha ido de mal en peor, nunca hemos coincidido en nuestros planteamientos de vida, cuando yo decía blanco, el decía negro, hace tiempo que no me lo creo ni como artista ni mucho menos como persona.

¿Por qué te fuiste del grupo?

Por mis diferencias con el Loco, la pura verdad es que hacia tiempo que aparte de que me gusta tocar en directo, aunque sea con un frontman como el Loco, ya aguantaba exclusivamente por la pasta....

En 2005, nos encontramos a un Jordi Vila con aires renovadores, aires que se pueden observar en la línea musical que ha escogido para su nueva banda, Romeo 13. ¿Qué diferencias crees que podrías resaltar con respecto a tu etapa anterior? ¿Nuevo estilo, o permanecen reminiscencias trogloditas?

Yo tengo un estilo muy mío de tocar la batería y eso se nota seguro en Romeo 13, la única diferencia es que aquí participo en la parte creativa y musical cosa que no podía decir de Trogloditas.

Te has rodeado de excelentes músicos, como el "Goma" de La Broma de Ssatan, quien pone su guitarra y la voz del grupo. ¿Quiénes forman el resto de la banda?

El Goma siempre ha sido mi guitarrista, con el que hemos empezado muchas aventuras musicales, el resto de el grupo son Toni, también un viejo compañero de La Broma de Ssatan y Manolo "Válvulas", al que conocí al entrar en el grupo y al que considero ya como amigo mío. La verdad es que no puede haber mejor relación entre nosotros, hemos hecho varias actuaciones por la capital, entre ellas la que pudimos disfrutar el pasado día 1 de octubre de 2005 en el Rockme Bar, con motivo de la Fiesta de Movida que promovió esta web.

Pero ¿Para cuándo esperáis entrar en estudio?

Bueno he tenido que solucionar unos problemas míos que venia arrastrando desde hacia años. He estado en una comunidad terapéutica durante seis meses, pero vengo con ánimos renovados y mejor de lo que recuerdo en los últimos diez o doce años.

¿Cuál crees que será la reacción del público cuando escuche los temas de Romeo 13?

Pues espero que buena y sino pues nada, nosotros ya estamos en la música solo por cabezonería y ganas pasarlo bien haciendo lo que nos gusta.

Una anécdota inolvidable...

Pues habrá muchas pero de la única que me acuerdo es de que tengo la memoria fatal.

¿Qué diferencias encuentras entre el mundillo de la música de los 80's y el de ahora? Danos tu opinión de toda esta vuelta a la música de los 80's, ¿Oportunismo o justicia?

Bueno en los ochenta las infraestructuras eran peores y estaba menos profesionalizado ,con todo lo bueno y malo que eso conlleva pero será que era más joven pero lo recuerdo todo como más fresco y sin pretensiones, en cuanto a la vuelta de esa música supongo que habrá un poco de todo, oportunismo, justicia, ganas de volver a esa frescura y bueno siempre es bueno recordar y revisar épocas pasadas siempre que eso no excluya lo de ahora.

¿Qué piensas de portales como el nuestro que intentan refrescar la memoria musical de este país, rememorando ese punto de inflexión que fue La Movida?

Tiene que haberlos, no puede ni debe caer en el olvido todo lo que surgió en esa época, ni las canciones ni los grupos ni la gente que estuvo involucrada en todos lo sentidos.

Por último, una pregunta de rigor, ¿Odia le televisión al Rock'n'Roll o, simplemente, piensan que un OT en clave 'pop-rock' no es rentable?

Pienso que tal como esta enfocada la televisión en estos momentos el r.n.r. y la tv. son incompatibles.


Estas fueron las palabras de Jordi Vila, esperamos que pronto podamos escuchar su música en forma de disco. Suerte.

Manolo Bertrán (Doctor Divago)

Doctor Divago son una de las formaciones más longevas que presenta la ciudad de Valencia, tras siete discos editados, y un sinfín de apariciones en tributos, recopilatorios, etc... hemos entrevistado a Manolo Bertrán, líder y miembro co-fundador de la banda allá por 1989, y aprovechando su reciente trabajo "Revuelta Elemental" que ya está en el mercado, para que nos cuente como fueron sus comienzos en la música y repasar la trayectoria del grupo.


Cuando los años 80 daban sus últimos coletazos, se genera en Valencia una nueva formación llamada Doctor Divago. ¿Cómo se formó, quienes fuisteis sus fundadores y el por qué de ese nombre "casi" tan filmográfico?

Pues yo llevaba tocando y componiendo desde los 14 años aproximadamente. Con el tiempo me junté con amigos y formamos varios grupos. Alrededor de 1988, Javi Sabater, el primer bajista de Doctor Divago, y yo (veníamos de una experiencia fallida llamada El concepto gris) buscábamos batería y guitarra. Nos costó bastante, pero cuando Asensio Ros (batería) contestó y probamos con él vimos que la cosa funcionaba. Ése fue el momento en el que nació Doctor Divago. Muy poco después se nos unía Agustín Sanz (guitarra). Y el último en llegar fue Chumi, armonicista. El nombre no fue más que un juego de palabras que se nos ocurrió una noche.

¿De qué bandas tanto nacionales como internacionales seguíais los pasos?, o, dicho de otro modo, ¿cuales fueron vuestras influencias a la hora de crear y tocar una canción?

Muchas. Nos gustaba el blues, el rock'n'roll clásico, el punk, la new wave, los Beatles, la psicodelia, los Doors, los primeros Pink Floyd, Small Faces, la Velvet, Dream Syndicate, Echo & the Bunnymen... Por otro lado, seguíamos mucho el rock hecho en castellano desde los 60: Los Brincos, Bruno Lomas, Lone Star, Mermelada, Los Burros, Nacha Pop, 091, Burning, Tequila, Surfin' Bichos, Corcobado... y bandas de Valencia como La Resistencia, Carmina Burana, Amor Sucio, La Gran Esperanza Blanca y muchas otras... Como ves, éramos amantes del rock en un sentido bastante amplio.

Vuestro último trabajo, "Revuelta Elemental", es el séptimo que editais, y fieles siempre al mismo estilo de música, pop-rock en castellano, ¿que diferencia aporta respecto a los seis anteriores?

Bueno, en realidad representa la continuidad de un estilo que, a estas alturas, podemos decir con orgullo que es el nuestro. En ese sentido no hay grandes diferencias sino un perfeccionamiento. Por otro lado es el disco mejor trabajado desde su concepción hasta su paso por el estudio.

En los años 80 existieron una infinidad de bandas esparcidas por todo el país, ¿cuales rescatarías tanto nacionales como valencianas?

En mi opinión los mejores grupos españoles de los 80 fueron Nacha Pop y 091. Había muchas otras cosas que me gustaban y me gustan: Alaska y los Pegamoides, Los Pistones, Parálisis Permanente, Gabinete Caligari, Los Coyotes, Enemigos... En Valencia éstas eran algunas de mis bandas favoritas: Inhibidos Quizás?, Scooters, Los Cuervos, Interterror, La Resistencia, Glamour, Carmina Burana, Amor Sucio...

Después de diecisiete años que Doctor Divago lleva a sus espaldas como tal, ¿crees que en la actualidad YA sois de sobra un grupo reconocido y consagrado?, o ¿para eso hace falta poner algún toque latino a vuestras canciones?

No, no lo creo. Creo que mereceríamos avanzar más en ese terreno del reconocimiento, pero es algo tremendamente complicado. Lo que sí que contamos es con una pequeña legión de entregados seguidores esparcidos por toda España. Pero aún queda mucha gente que no nos ha descubierto y que fliparía si lo hiciera, y es difícil llegar. Lo del toque latino... hay una tradición de siglos de música popular en España que inevitablemente te afecta y que asumes, que enriquece tu música, le da otro matiz frente al rock anglosajón. En realidad sólo con cantar en castellano ya estás aportando algo de ese toque, pero me temo que tú estás hablando de otra cosa.

Musicalmente hablando, ¿cómo veis el panorama en la actualidad?, ¿existe alguna formación nacional, e incluso internacional que realmente valga la pena resaltar?

Sí, nos gustan muchas cosas. Por ejemplo, a mí me gusta mucho Lapido. Cooper está muy bien, el último disco de Víctor Coyote era brutal, Nueva Vulcano también me gustan, Josele Santiago... Una Sonrisa terrible también es de mis grupos españoles favoritos, Serpentina, Sr. Mostaza... Éstos son mis gustos, el resto del grupo podría matizar o ampliar la lista. De fuera, uno de los grandes grupos de los últimos años ha sido Supergrass. Destacaría también a Wilco y a The Shins, aparte de otros nombres más veteranos como Nick Cave o Paul Weller que siguen haciendo grandes discos.

¿Que canciones, tanto de bandas nacionales como foráneas de cualquier época, os hubiera gustado haber sido paridas en interpretadas por vosotros?

Bueno, las mejores que yo conozco son las de The Beatles, pero no me obsesionan esas cosas. Me conformo con lo que tengo.

"Regalos Vivos", fue vuestro primer larga duración emitido por Trilita Discos, y a partir de ahí y hasta la fecha, pasáis por 4 discográficas más, ¿es normal actualmente esto?, ¿que sello discográfico se portó mejor?, o bien, ¿cual salvarías de la quema?

Siempre nos hemos visto obligados a trabajar con independientes muy pequeñas y, por extensión, muy frágiles. En ese sentido nunca nos ha sonreído la suerte. Ninguna podía prestar el apoyo necesario ni apostar a largo plazo. El sello que más se implicó con Doctor Divago fue Criminal records, con diferencia.

Aunque quizá sea pronto, ¿cómo está acogiendo público y medios de comunicación "Revuelta Elemental"?

Muy bien. Es el disco de Doctor Divago que ha tenido mayor repercusión. Hemos hecho muchas entrevistas para diferentes medios de comunicación españoles y hoy mismo se ha emitido nuestro concierto para Los conciertos de la 2, por ejemplo. A pesar de ello, hemos constatado una vez más que la repercusión de tu trabajo es directamente proporcional al dinero invertido en su promoción. Por lo tanto, no somos de los que más plano chupamos pero estamos ahí, en la pelea, luchando por nuestro espacio. Respecto al público, hemos notado que la familia de seguidores ha crecido. Aún lo estamos celebrando.

Volviendo a los años 80, Valencia fue un surgir en cantidad y calidad de bandas importantes: Glamour, Video, Betty Troupe, La Resistencia, Última Emoción, etc... ¿como está en la actualidad el panorama local, tanto en grupos como en locales donde poder explayar vuestra música?

Pues hay muy buenas bandas en Valencia. Ya he citado antes a buenos amigos, y sin embargo grandes músicos, como Sr. Mostaza, Una Sonrisa Terrible y Serpentina, y podría citar unas cuantas más. Respecto a locales, hay algunos ya clásicos pero se echan en falta mejores condiciones. En cuanto a iniciativas actuales que valgan la pena y que creo que los medios deben prestar atención está el Incrustados en el escaparate. Ya lleva dos ediciones reivindicando espacios dignos y con condiciones razonables para que los grupos en Valencia puedan llevar su música al directo, aparte de reunir a una buena representación de nuestra escena. De momento, las citas han tenido lugar en dos teatros. Y cada vez son más grupos valencianos participantes: desde Julio Bustamante hasta Pau Alabajos pasando por Danny Mellow, Emma Get Wild, M, Ironics, Petit mal y un larguísimo etcétera. La iniciativa (y el acierto y la habilidad para liarnos a todos) es de Néstor Mir, que tiene su propio proyecto, M, muy interesante también.

De los siete trabajos editados hasta el momento, ¿con cual te quedas y por qué?

Me quedo con todos, aunque este último por cómo se ha concebido y cómo se ha trabajado en equipo es muy especial.

Con diecisiete años al pié del cañón, se supone que Doctor Divago tendrá decenas de anécdotas que contar, ¿podrías nombrar alguna interesante o curiosa?

Una vez en Motril, antes de un concierto, abrieron el coche cargado de amplis e instrumentos y sólo se llevaron una caja de discos de Doctor Divago. En otra ocasión un concierto en Alcoy se nos llenó de público jevi que decía que no éramos los auténticos Doctor Divago y se mosquearon.. Explicación: unos meses antes estábamos anunciados para telonear a Extremoduro en Villarrobledo. Al final no nos pusimos de acuerdo, no hicimos el concierto, y la organización buscó un grupo sustituto.

Como Doctor Divago os habéis recorrido gran parte de la geografía española dando conciertos, ¿cual es el que más buen recuerdo os trae tanto por añoranza como por importante?

Los dos conciertos para Los Conciertos de Radio 3 son un buen recuerdo. Ha habido unos cuantos conciertos redondos y muchos sitios donde nos han tratado de lujo y estamos agradecidos.

A continuación, te digo unos nombres y tienes que responder lo primero que te venga a la cabeza:

Trilita Discos: una pena
Los Nerviosos: cervezas, risas y power pop
Villa De Bilbao: experiencia
Radio Klara y Radio Funny: apoyo incondicional
Isa Terrible: una sonrisa amiga
La Resistencia: mi telecaster (se la compré al Enano Infiltrado)
La Explosión Naranja: pólvora mojada
Criminal Records: Álvaro García
Circuit Rock: insuficiente
Jesús Ordovás: grande
091: clase

Durante todos estos años, Doctor Divago ha sido fiel al pop-rock cantado en castellano, ¿que opinión tienes acerca del fenómeno originado a finales de los 80 y primeros 90 de bandas nacionales cantando en inglés?

Pues, salvo contadísimas excepciones, no me resultó interesante.

Y por último, una pregunta de rigor que hacemos a todo entrevistado, ¿odia la TV al rock and roll, o simplemente piensan que un Operación Triunfo en clave de pop-rock no es rentable?

Los directivos de las grandes cadenas de televisión no saben qué es el rock ni les interesa. Ni el buen gusto tampoco. Gracias por todo.


Muchas gracias Manolo.

Johnny Cifuentes (Burning)

Una de las leyendas vivas del rock estatal es, sin duda, Johnny Cifuentes, voz solista y piano de Burning, grupo legendario que empezara allá por el año 1974 junto a sus otras dos piezas fundamentales del momento como fueron los desaparecidos Toño y Pepe Risi, a ellos le queremos dedicar esta entrevista. Pues bien, el equipo de Nuevaola80 (Aurelio Sánchez, Javi Bernal y Juan Ramos) se desplazó hasta Batán para visitar el Cocodrilo Bar, regentado por el propio Johnny, donde le hicimos toda clase de preguntas que, amablemente, nos respondió una tras otra.



Nuevamente brindamos la posibilidad de oir la propia voz de nuestro entrevistado. Escucha a Johnny pinchando el enlace que te ofrecemos a continuación:







Muchas gracias a Johnny por lo fácil que nos lo puso y a Carme de Music Bus por todas las facilidades que nos distéis para poder llevar a cabo este trabajo. Suerte Burning !!

José Ángel Albarracín (Farmacia de Guardia)

José Ángel Albarracín, mas conocido como Jam, fue el cantante y bajista del grupo mas puntero de la nueva ola murciana, Farmacia de Guardia. Actualmente es el director de la sección musical del periódico murciano La Verdad Digital, con portal propio, murciarock.com y presenta un programa en Canal 6, La Jam Evasion. El próximo viernes, 12 de mayo, celebran con un concierto único, los 25 años de su debú en lo alto de un escenario, cuando aquel lejano 11 de marzo de 1981 telonearon a Nacha Pop en Espinardo.

Farmacia de Guardia surgió en plena efervescencia nuevaolera murciana. ¿Cómo fueron aquellos inicios?

Trepidantes. A la excitación inherente a montar tu primera banda de rock hay que añadir la sensación de estar ante algo parecido a un lienzo en blanco, sin apenas referentes culturales o musicales previos. Y los que había, en forma de rock mesetario, rock andaluz, rock layetano y otras variedades de ladrillo-rock, era un verdadero placer dinamitarlos.

¿Donde estuviste antes y después de Farmacia?

Antes, en la guardería. Y después monté una banda llamada Arma Joven, con Ricardo Ruipérez, hoy en M Clan, que tenía buena pinta. Pero todo nos fue demasiado bien, demasiado rápido. Y tomó un rumbo que no me gustaba nada. Así que me lo cargué.

¿Cómo fue tu relación con aquel gran músico desaparecido, J. Cassinello?

Cassinello estuvo en la formación original de Farmacia de Guardia, aunque sólo durante los dos primeros conciertos. Le gustaba el rockabilly y ser líder y eso en Farmacia no era viable, así que se largó y montó Los Hurones. Fuimos grandes amigos y siempre tuvimos un respeto mutuo máximo.

Punk-rock, rock purista, pop-rock. ¿Cómo definirías el estilo de Farmacia de Guardia? ¿Cuáles fueron las influencias?

Las tres grandes influencias de Farmacia fueron los Dr Feelgood de Wilko Johnson, The Clash y The Boys. Y en menor medida otros como The Undertones, Eddie & The Hot Rods o The Vibrators. Supongo que en los inicios se nos podía considerar un grupo de punk, aunque siempre mantuvimos un elevado componente pop y hasta romántico, diría. Cuando empezamos a convertirnos en 'otro buen grupo de pop-rock', afortunadamente decidí hundir el barco.

¿Por qué hubo tantos problemas para plastificar vuestros temas?

Porque nunca fuimos un grupo demasiado estable. Siempre tuvimos ofertas discográficas, pero cuando sonábamos insistentemente en Diario Pop y teníamos un directo arrollador de verdad, me llegó la maldita mili. A mi regreso, más que una farmacia me encontré una clínica. Y empezaron los cambios de formación, etc.

Una anécdota inolvidable de aquellos años...

Acabábamos de tocar, en un garito en Murcia y salimos muy excitados. De pronto nos cruzamos con la tuna y Pepe Evangelio le pidió la guitarra a un tuno y se puso a tocar "Something else". Pero la tocó con tanto énfasis que al finalizar estampó la guitarra contra el suelo cual portada del 'London calling' y se largó. Resulta que el tuno había jugado conmigo al fútbol, o eso me dijo, pero no pude hacer nada por el futuro de su guitarra.

La noticia de este concierto-homenaje ha causado gran expectación entre todos los seguidores del grupo ¿Existe alguna posibilidad de continuación?

Es muy improbable.

¿Qué destacarías del panorama musical español actual?

Voy a pecar de chauvinista, pero también de sincero: Second es el mejor grupo de indierock del estado y Schwarz el mejor en el ámbito del rock psicodélico o experimental. En el ámbito maquetero lo que más me ha gustado últimamente es un grupo gallego llamado Quarz. Y una chica llamada Alondra Bentley, que es lo más adorable desde Nico.

¿Qué diferencias encuentras entre el mundillo de la música de los 80's y el de ahora? Danos tu opinión de toda esta vuelta a la música de los 80's, ¿Oportunismo o justicia?

A comienzos de los ochenta todo era más amateur, personal, ingenuo y también excitante. La sensación de estar haciendo algo nuevo, rompedor, era cierta. Los programas de radio, y hasta alguno de televisión, eran apasionantes y tan desprejuiciados como la música que se hacía. Podía sonar una canción del cuarto elepé de los Ramones y a continuación la nueva maqueta de Los Santos y después Devo, los B-52s y Telegrama. Hoy todo está muy profesionalizado y hay escasas opciones para la sorpresa.

Danos tu opinión de toda esta vuelta a la música de los 80's, ¿Oportunismo o justicia?

Me parece bien que los músicos jóvenes escuchen la música de principios de los ochenta, porque es un legado que ahí está y es bueno conocerlo. Pero la música de los ochenta estuvo muy bien... en los ochenta. Salvo dignas excepciones, no me convence nada este revival.

Por último, una pregunta de rigor, ¿Odia le televisión al Rock'n'Roll o, simplemente, piensan que un OT en clave 'pop-rock' no es rentable?

La televisión no ama ni odia, tan sólo es un reflejo de la sociedad. Lo que resulta odioso es que haya tanto dirigente televisivo con un bagage cultural tan pobre.


Muchas gracias Jam. Suerte.

Paul Collins (The Nerves, Breakaways y The Beat)

Durante casi una hora, en el incomparable marco que ofrecía la vinacoteca de la plaza de Santa Ana, realizábamos esta entrevista, de tú a tú, con esta figura del power-pop, el neoyoroquino Paul Collins, el que fuera miembro de The Nerves, los Breakaways y los Beat, grupo con el que se dió a conocer en España a principios de los 80s. La amabilidad y el derroche de detalles que nos dio en la entrevista facilitó enormemente nuestro trabajo que, de la mano de Aurelio Sánchez y Javi Bernal, constituyó un enorme éxito. Mañana actuará en el Gruta-77, y allí estaremos también para contarlo todo, no sin antes degustar ese sonido tan característico que, a buen seguro, deleitará a todos los asistentes.



Para esta ocasión estrenamos método de entrevista. Puedes oirla directamente pinchando los enlaces que te ofrecemos a continuación:







Muchas gracias a Paul y Juancho, en nombre de todo el equipo, por lo bien que nos atendisteis. Suerte con el nuevo disco.

Patrizia Escoin (Los Romeos, Belfast y Lula)

Patrizia Fernández fue líder de uno de los grupos con mas carisma de finales de los 80s. Estamos hablando de Los Romeos. En 2005 forma Lula, su nuevo proyecto. Es la cantante y guitarrista del grupo, perfectamente escoltada en la base rítmica por Adela con los parches y Félix al bajo. Aprovechando el inminente lanzamiento de su primer disco, les hicimos estas preguntas:


Año 1988, se forman Los Romeos, donde te acompañaban Juanki, Pedro y Joosan, ¿En qué momento decidís formar un grupo? ¿Qué fue lo que os motivo a hacerlo?

Bueno ellos formaban parte de un grupo muy conocido en Castellón "MORCILLO EL BELLACO Y LOS RÍTMICOS" ellos eran los rítmicos, yo conocí a Pedro, su bajista, por entonces el tenía ganas de hacer otras cosas, tenía otras influencias, coincidíamos y nos encantaban los Primitives, Darling Buds, Ramones y sobre todo Blondie. Decidimos ensayar unas canciones (que compuso Pedro ) con el resto de los Rítmicos, ya sonaban muy bien juntos, en principio fue para divertirnos en el local pero luego decidimos grabar maqueta y tocar.

¿Cuáles fueron vuestras mas directas influencias? ¿En qué estilo musical os encuadraríais en aquella época?

No se, cada uno tenía sus preferencias pero los grupos anglosajones con chica nos influenciaron a todos, Ramones por supuesto Blondie, los Clash..., nosotros siempre decimos que lo nuestro era powerpop.

¿Qué significa Los Romeos?

Era gracioso por lo de Julieta, ellos eran guapos y ligones...jajaja.

A vosotros la movida os pilló bastante lejos pero, ¿Mantenéis relación con algún músico de aquella década?, ¿Y entre los antiguos componentes de Los Romeos?

La movida a mi no me toco casi nada, nuestro primer disco salio muy a finales de los ochenta, pero ellos con Morcillo y los rítmicos la vivieron plenamente... Yo sigo teniendo muy buena amistad con José y sobre todo con Pedro, que ha sido mi pareja y es el padre de mi hijo.

Aparte de Los Romeos, ¿Qué otros grupos o artistas destacarías del panorama musical castellonense de finales de los 80s? ¿Y actuales?

De los ochenta Morcillo, Los Auténticos y Los fosiles. Actuales hay muchos grupos en Castellón destacables, La punzada del guajiro (que es el actual grupo de Pedro López), Suzy y los Quattro (su guitarra, "Coky", ha grabado nuestro disco).

Tres Lps es el bagaje discográfico de Los Romeos ¿Te sentiste bien tratada por Hispavox durante la grabación de los dos primeros álbums? ¿Qué fue lo que originó que el último trabajo de Los Romeos, 'Sin conexión', lo grabarais con la independiente Magna Music?

Si, con el primer Lp vendimos mucho así de repente y entonces hicieron muy buena promoción, no hubo grandes problemas y eran bastante abiertos; nos dejaban elegir el single..., nos dejaron carta blanca en el estudio..., con las fotos, con los temas que iban en el disco etc..., todo un lujo. Y con el segundo lo mismo. Cambio toda la directiva de la compañía y los nuevos jefes no creían en el "producto", sí, 'Sin conexión' lo tiramos directamente a la basura con Magna, no hace falta decir mas...

¿Qué canción fue la que definió exactamente el estilo de Los Romeos?

'Mi vida rosa', 'Muérdeme'?

Después de ocho años desaparecen Los Romeos y te metes en un nuevo proyecto. Explícanos de que iba Belfast, ¿Llegasteis a grabar alguna cosa?

Belfast éramos Pedro López (Romeo) al bajo, Juan Fortea (cantante y guitarra de Second Hand Store) a la guitarra, Jorge Aparici batería y yo, guitarra y voz. Básicamente era pop guitarrero. En la composición y guitarra di un paso grande con este grupo, aprendí mucho. El grupo duró poco, eran tiempos extraños para todos los miembros, Juan se fue a estudiar fuera, Jorge se casó y yo tuve un nene. Sí, grabamos dos maquetas.

Llegamos a la actualidad y nace Lula, ¿Has intentado conservar la esencia de lo que fueron Los Romeos o, por el contrario, consideras que es un proyecto al margen donde no deberíamos buscar comparaciones?

No para nada. Es imposible conservar esa esencia, las canciones de Romeos eran todas de Pedro, mi forma de componer no es la misma. Además un grupo es la suma de todo lo que le rodea, la forma de tocar de sus miembros, de sentir, de vivir, y todas esas cosas hacen que sea muy difícil repetirlo, y desde luego no es lo que pretendo. Si sigo tocando es por pura necesidad de decir cosas, mi forma de expresarme ya no es la misma por supuesto, aunque yo soy yo y mis influencias son las mismas y mi voz es la misma.

En enero sale el primer disco de Lula, aunque el lanzamiento del single promocional es inminente. ¿Qué resultados esperáis? ¿Sois optimistas al respecto?

El single 'California' saldrá en diciembre con Lucinda Records y el disco en enero, esperamos tener buena aceptación del publico y critica, el disco nos vuelve locos, ha quedado tal como queríamos, y sobre todo tocar y que la gente nos vea en directo, creo que ofrecemos un muy buen directo y disfrutamos mucho tocando. Sí estamos muy optimistas, nosotros tres nos llevamos genial, tenemos una compañía que cree en Lula y que se moja como uno mas, tenemos tiempo y ganas de disfrutar...

¿Qué hay que hacer para triunfar en España? (Explica que es triunfar para ti).

No tengo ni idea, jajaja, ya lo hubiera intentado. Para mi triunfar en la música sería poder vivir de ella y triunfar en la vida seria ser feliz.

Volviendo un poco al pasado, ¿Qué diferencias encuentras entre el mundillo de la música de los 80's-90's y el actual?

Ufff, no se a que te refieres con mundillo..., los grupos son grupos eso siempre es igual, la gente hace música, pero la música es negocio para muchos, y ahora se nota mas, si entras en el negocio pues es eso, negocio. Siempre han habido grupos de "multi" muy prefabricados, yo pongo en la tele canales de música o radio-fórmula y prácticamente de lo que sale español no me gusta nada, pero eso no es un reflejo fiel de lo que se esta haciendo, tal vez en los ochenta habían mas cosas que salvar porque eran menos, y porque la industria musical estaba aun en bragas y había gente trabajando con mas vocación , hay muchos mas grupos ahora, la gente joven esta mas preparada, pero yo no viví a ese nivel los ochenta como para opinar tan fácilmente.

¿Hay algún grupo en especial con el que te hubiese gustado actuar?

Muchos, sobre todo Blondie.

Cuéntanos una anécdota inolvidable

Una muy buena cuando José se compró un jamón de bellota pata negra en agosto y no cabía en la furgoneta, lo puso a nuestros pies, se derritió por toda la furgoneta.

¿Cuál es tu parecer sobre todo este momento "revival ochentero" que estamos viviendo?, ¿Oportunismo o justicia?

Creo que es una cuestión de moda, una corriente..., siempre ocurre, mucha gente mas joven que no conocía esa época descubre cosas muy buenas y les influencia.

¿Qué piensas acerca de que, portales como el nuestro, intenten refrescar la memoria musical de este país, rememorando ese punto de inflexión que fue La Movida?

Me parece bien que gente que no vivió esa época y no conocía esos grupos tenga acceso fácil a esa información.

Por último, una pregunta de rigor, ¿Odia le televisión al Rock'n'Roll o, simplemente, piensan que un OT en clave 'pop-rock' no es rentable?

Simplemente ahora no es rentable, gracias a Dios...

¿Te apetece decir algo mas a nuestros lectores?

Si, que vengan a nuestros conciertos..., y que compren el disco después... Mua!


Muchas gracias a Patrizia por haber contestado nuestras preguntas. Solo nos queda desearle mucho éxito en esta nueva andadura.

Carlos Vaso (Azul y Negro)

Azul y Negro, de Cartagena, fueron los introductores del tecno-pop en nuestro país, y de la cultura electrónica en general transformada en tonos musicales. Exquisitas melodías compuestas e interpretadas a la perfección por Carlos G. Vaso y José A. Álvarez arrojaron un total de 12 álbums (15 si incluímos la "trilogía" de Carlos Vaso"), desde 1981, con su lejano 'La Edad de los Colores', hasta su último trabajo, 'Vox', el menos instrumental de todos. Carlos Vaso, respondió a nuestras preguntas de esta manera:


Teniendo el honor de estar reconocidos como el grupo pionero del tecno-pop en España ¿Dónde podemos ir a buscar vuestras influencias?

Las mías en concreto hay que buscarlas en la música pop-rock desde los 60 hasta la fecha, con especial énfasis en los años 70.

Bonita combinación de colores ¿Por qué os bautizásteis como Azul y Negro?

Es una larga historia. Son los colores de "Inter" de Milán, pero también son colores de los cables de corriente, los colores más tecnos y que definen mejor nuestra música. Además son dos, igual que nosotros.

Tras muchos años a pie de "sinte", dinos ¿Cómo ha evolucionado la música electrónica en España? ¿Cómo ha repercutido en el desarrollo musical de AyN?

La música electrónica en España a partir de los 90 hasta hoy, prácticamente se asocia con la que hacen los DJ,s para bailar en los clubs y discotecas. Hoy existen dos mundos irreconciliables: El del pop, que no quiere saber nada de sintes y el de la música "dance", que no quiere saber nada de guitarras. Es un grave error. En los 80 no fue así. Nosotros hoy, igual que siempre, nos mantenemos en "tierra de nadie", intentando armonizar ambos mundos, pero esto sin el apoyo mediático es como luchar contra molinos de viento.

Con tantos estilos electrónicos como han surgido, house, trance, gabba, EBM ¿Han proliferado grupos suficientes en nuestro país que se puedan asociar ante tal disparidad de tendencias? ¿Cuáles destacarías?

Todos tienen en común que es música electrónica, desgraciadamente no hay muchos grupos que lo hagan, apénas unos cuantos productores o Dj,s que no cuentan con apoyos promocionales, así que su repercusión es prácticamente inexistente.

En el 78 grabaste tu primer disco con el grupo Granada, luego, en 1980 con los míticos Greta plastificas otro disco, pero ¿Cuándo decidís crear AyN?

AYN se creó en 1981, materializando un proyecto discográfico entre J. Ruíz y yo en el que teníamos como premisa que se basaría en los nuevos instrumentos electrónicos: sintes, cajas de ritmo y secuenciadores pero sin olvidar la guitarra y los sonidos acústicos. En aquellos años yo que soy guitarrista básicamente, todavía no estaba capacitado para enfrentarme a los teclados en solitario, por lo que buscamos un colaborador que los potenciara. Ese fue Joaquín Montoya, que se mantuvo en el grupo hasta 1993. A pàrtir de ahí abordé varios proyectos discográficos incluida la edición de tres álbumes en solitario, la creación de mi propio sello "Vaso Music" y el estudio digital "Technovision". La nueva etapa de AYN comienza en 2002 junto a José A. Álvarez, director editorial de las revistas Future Music y Computer Music. Él se encarga principalmente del aspecto visual y multimedia del grupo, dejándome a mí toda la responsabilidad musical.

'Me estoy volviendo loco' se convirtió, aparte de las sintonías de la Vuelta Ciclistas a España, en vuestro tema mas conocido. ¿Piensas que ese hecho fue el punto de inflexión que propició el lanzamiento de Azul y Negro dándose que dio a conocer al grupo a nivel nacional o, por el contrario, piensas que vuestro éxito hubiera llegado tarde o temprano?

Lo que si está claro es que aquella sintonía de La Vuelta en el 82 y la del año siguiente: "Con los Dedos de una Mano" impactaron rápidamente, acelerando el despegue del grupo que de otro modo habría sido mucho más lento. Por tanto nuestro agradecimiento a la TVE será siempre eterno.

De vuestra amplia discografía, si tuvieras que quedarte con un trabajo en concreto, ¿Cuál elegirías? ¿Por qué razón?

Eso es muy difícil, por no decir imposible. Cualquiera de los álbumes que he hecho tiene cosas que me gustan mucho y otras que no tanto. Soy extremadamente perfeccionista para la música y cuando me enfrento a un proyecto pongo todas mis energías y cualidades en ello. Pienso que eso se nota desde la primera nota que escuchas. Lo que si tengo claro es que siempre me ha gustado sorprender con cada trabajo que hago, intento que sean muy distintos unos de otros.

Ahora te proponemos un sencillo test, dinos lo primero que te pase por la cabeza al leer la siguiente lista:

Tecno Pop: Un tipo de música que me gusta mucho.
Kraftwerk: Pioneros del minimalismo electrónico.
Servando Carballar: Un amigo, colega y dinosaurio también.
Movida de los 80s: Años muy creativos y sin prejuicios. Moló ser partícipe.
José Antonio Álvarez: Gran amigo, colaborador y extraordinario profesional.
Operación Triunfo: Falta total de creatividad, todos son imitadores. Ha hecho mucho daño.
Nacho Cano: Amigo, luchador y gran compositor.
Yazoo: Pioneros del technopop, me gustan.
Sampler: Palabreja pasada de moda, ya no tiene sentido, los Pc,s lo han matado.
Joaquín Montoya: Gran pianista, amigo y colaborador durante los 80, apénas tenemos hoy contacto.

En vuestro último trabajo 'Vox' sólo incluís un tema instrumental. ¿Significa eso un cambio importante en la música de AyN? ¿Está funcionando como esperábais?

Sí, con su sonido más pop que otros trabajos anteriores ha aportado sabia nueva, un público más joven que se sorprende con nuestro sonido. Pero ya sabes lo mío son las sorpresas, por tanto eso no significa que lo próximo siga en esa línea, de hecho estoy trabajando en el proyecto más electrónico que he hecho nunca.

Hace poco que ha nacido Vaso Music, con estudio de grabación propio, que incorpora algo que se nos antoja una gran idea, el servicio de diseño gráfico a medida ¿Qué ventajas, si es que las hay, supone tener un sello propio?

Pues el no tener que depender de nadie para que tu música vea la luz. Somos autosuficientes, tenemos además estudio de grabación, de diseño gráfico y multimedia. Por contra los recursos económicos son limitados y no podemos hacer campañas de promoción, así que las cifras de ventas son pequeñas pero nos da igual, estamos muy contentos de tenerlo y de poderlo ofrecer a cualquiera que desee editar su música a través nuestro. Sólo tiene que visitar www.vasomusic.com y se entera de como funciona todo. Ya llevamos 250 CD,s editados.

¿Cuáles son los proyectos mas inmediatos que tenéis entre manos?

Continuar captando seguidores con nuestro fantástico espectáculo de directo "Digital Night". Además ya he empezado con la grabación de un nuevo proyecto discográfico que probablemente será DVD, pero todavía no hay fecha de lanzamiento, no hay prisa porque "Vox" tiene cuerda todavía. Además Universal acaba, por fin, de reeditar un recopilatorio de los éxitos de los 80, llamado "El Color de los Éxitos" y Subterfuge nos acaba de licenciar el tema "Radiante" de Vox para su próximo recopilatorio "Viva el Pop" para Navidad. Así que, como ves, la cosa no va nada mal.

Una anécdota inolvidable...

Hay tantas...Ahí va una: Fiestas de La Virgen Blanca en Vitoria, 1985, La Plaza Mayor hasta la bandera de público, llegamos muy justos de tiempo y no pudimos probar. Cuando salgo al escenario y pulso el botón de arranque de la caja de ritmos, se había quedado vacía, es decir no tenía nada en memoria, ni un ritmo, nada. Pasado el apuro y la sorpresa inicial y mientras Montoya hacía una larga intro con los pads del Jupitar 8, yo tuve que programarla delante del público, desde cero, con unos ritmos básicos pero que nos sacaron del atolladero. Ni que decir tiene que nadie se enteró de nada y el éxito fue rotundo.

¿Qué opinas del "revival" ochentero que estamos viviendo? ¿Justo, oportuno o el resultado de un ciclo musical?

Es el resultado de la falta de creatividad que se lleva arrastrando desde los 90, se veía venir. Es el soplo de aire fresco que necesitábamos. Ahora falta que surta efecto.

¿Qué piensas de portales como "Popes80", o "Nueva Ola, Movida de los 80" que intenten refrescar la memoria musical de este país, rememorando ese punto de inflexión que fue La Movida?

Pues que estáis haciendo una labor impresionante, lástima que todavía no sea suficiente. Hay que seguir empujando a ver si conseguimos entre todos cambiar la odiosa música que se hace en este país.

Por último, una pregunta de rigor, ¿Odia le televisión al Rock'n'Roll o, simplemente, piensan que un OT en clave 'pop-rock' no es rentable?

Las dos son ciertas.


Muchas gracias a Carlos Vaso por haber atendido nuestras preguntas. Suerte en el futuro!!

Xosé Manuel Pereiro (Radio Océano)

Radio Océano fueron uno de los referentes musicales de La Coruña de los primeros años 80, manteniéndose en la ola durante todo el primer lustro de esa década. Llegaron a editar un disco con RNE y todavía hoy son recordados por los aficionados más nostálgicos de la ciudad. Tenemos hoy el placer de contar con la opinión de Xosé Manuel Pereiro, también conocido como "Johnny Rotring", es decir, el cantante del grupo.


¿Como fueron tus inicios en el mundo de la música?

Escucharla. Nunca supe tocar nada. De hecho, el big bang lo motivó un tipo de Madrid que estaba destinado en A Coruña, hermano de Gorka Dúo, el fotógrafo de Alaska y de otros grupos de Madrid, que nos convenció a Santiago Romero y a mí de que había que hacer un grupo. Estábamos todo el día y buena parte de la noche escuchando música, íbamos a un pub del Orzán donde ponían vídeos musicales,... pero no cogimos un instrumento hasta que tuvimos que grabar una maqueta para presentarnos al concurso de rock del Ayuntamiento de A Coruña. Pillamos a dos que sabían tocar y salimos a actuar ante cuatro mil personas con ocho horas de ensayo. El que nos había animado se escaqueó (y lo que es peor, pasó de dejarme un pantalón de cuero que me había prometido) porque llegó a la conclusión de que éramos unos provocadores peligrosos.

¿Con que bandas te identificabas?

Escuchábamos de todo, entre otras cosas porque era difícil pillar discos. Siempre me habían gustado The Doors, la Velvet (por mi hermano, que en Monforte tenía una panda que escuchaban esos discos a mediados de los 70), y Neil Young. En la época en que formamos el grupo oíamos de todo, desde Roxy Music, Patti Smit y José Alfonso a B'52 y Ramones, Kinks, Joy Division, Madness... Y a los punks, claro, sobre todo a los Pistols y a UK Subs, lo que íbamos trayendo de Londres. De todas formas, la mayor influencia punk que teníamos era la actitud. Si tuviésemos que decir una banda de referencia, serían Clash.

¿Qué pasó, o no pasó, en La Coruña para no llegar a explotar como otras ciudades en los 80's?

Siempre fue una ciudad, más que pija, muy pacata. Curiosamente, aquí hubo más apoyo institucional al principio, y se organizaban más conciertos, pero quizás faltaba el furor que había en otras. Y la gente de aquí, la gente de la música, también tenía una actitud más irónica y distanciada, menos “creyente”.

¿Qué grupos coruñeses rescatarías de aquellos días?

Todos nos llevábamos fatal, como corresponde, y a nosotros nos acusaban de advenedizos. En el primer concierto, el batería (después guitarra) tocó encapuchado porque sus colegas músicos le habían amenazado por tocar con nosotros. Creo que la mejor banda, mejor que R.O. en algunos aspectos, eran Viuda Gómez.

¿Como fue la edición de vuestro disco con RNE?

Yo intervenía bastante en “Tiempos modernos”, el magazine matinal de Radio 3 que dirigía Manolo Ferreras, y le propuso grabarnos a Victorino del Pozo, el responsable de poner en marcha el sello de RNE. La grabación fue un tanto curiosa, porque lo hicimos en una semana, en horario de 8 a 3. Aparecíamos sobre las 12, porque entonces Madrid era un hervidero y nos bebíamos la noche. Recuerdo que en un concierto de “Toreros muertos”, el grupo de Pablo Carbonell, el batería se enamoró de no se qué cajas, y se las alquilamos. Fue una locura, sin productor... El primer día se rompieron las baquetas, y como yo era el único que conocía la ciudad, me fui a por unas. Cuando volví habían grabado todas las bases y tuve que adaptar la voz al tempo, que era más lento que el habitual. Por cierto, RTVE nos propuso aquel año representar a España en Eurovisión –lo juro por el LP- porque querían darle un punto roquero. Dijimos que muchas gracias, pero que no nos veíamos. Fueron “Cadillac”.

El disco de Radio Océano es una joya de coleccionista ¿se va a reeditar?

Hay un proyecto de editar un CD-DVD recopilatorio. Creo que el LP está digitalizado en la red. Hay además un single que RNE tenía para regalar a las visitas, con tres canciones, que por cierto yo no tengo.

Viendo en TV programas como Bands Reunited... ¿se podría dar el caso de ver a Radio Océano juntos de nuevo?

Espero que no, al menos mientras esté en uso de mis facultades mentales.

¿Qué canción de Radio Océano te gustaría ver versionada y por quién?

Todavía no me cabe en la cabeza que alguien haga versiones de Radio Océano, me parece un homenaje inmerecido. Cualquier versión me parece bien, mientras conserve la rabia (y no la haga Enrique Iglesias, aunque me parece bien lo que ingrese Antonio Vega por La chica de ayer). Puestos a soñar, El balcón por Crazy Horse o por Iggy Pop.

Cuenta la leyenda que poco antes de desaparecer llegó a haber dos Radio Océano girando a la vez ¿como fue eso?

Llegaron a existir, pero creo que los otros –el guitarra y uno de los baterías- no llegaron a tocar nunca. En el festival de Pardiñas (Guitiriz-Lugo) tuvimos que ir a declarar al cuartel de la Guardia Civil y aclarar quien era quien. Después empecé el concierto diciendo: “Somos Extrarradio Océano”. Con el tiempo se arregló todo entre nosotros. Nos extinguimos todos.

¿Que te parece la vuelta a los 80's, negocio o justicia musical?

En unos casos una cosa y en otros, la otra. En los casos de los grupos re-reunidos, me parece un tanto penoso, pero supongo que tienen tanto o más derecho de subir a los escenarios que los de Operación Triunfo. En cuanto a la música en sí, no puedo ser imparcial, pero creo que los vientos de frescura que tenía no han vuelto a soplar mucho.

¿Como ves la industria musical ahora mismo?

Eso, una industria, aunque dicen que les va mal. No puedo decir que lo sienta. Han vivido de revender lo que tenían en nuevos formatos, y de meter millonadas en publicidad para rompernos la cabeza con barbies con tendencia a engordar y chulos de discoteca que lo mejor que hacen es lucir camisetas ceñidas. El otro día en una cervecería tenían sintonizada MTV Latino y pensé que en los 80, en ese ambiente, se hubieran cargado la pantalla a botellazos.

¿Qué música escuchas?

Creo que hoy hay los grupos tienen más calidad que antes, pero muchas menos posibilidades de llegar a la gente, porque la industria musical ha sido más conservadora que la de las lavadoras y ha sido la que menos ha invertido en I+D. Y los medios de comunicación, lo mismo. O sea que han exterminado cualquier tipo de interés que pudiese tener por lo que hay. Escucho de vez en cuando Radio 3, superando la prepotencia de algunos locutores. En casa machaco los mismos discos de siempre. Siempre fui un poco cavernícola y muy obsesivo.

¿Sigues relacionado con el mundo de la música?

Más o menos. Tuve lo que llamaba una superbanda de trabajo temporal, “Coro de Rozadores”, en la que participaban gente de Diplomáticos de Monte Alto, Korosi Danzas, Siniestro, dependía de quien estuviese por allí. Grabamos tres o cuatro canciones para los CDs temáticos que se vendían con la revista “Bravú”. En algunos conciertos, como en la Feira das Mentiras, Manu Chao tocó con nosotros “Como o vento”. Siempre que coincidía con los Diplos la tocaba con ellos. Ahora que se disolvieron, me imagino que se acabó lo de los escenarios. Una pena porque todavía echo de menos el follón de los ensayos, que fue siempre lo que más me gustó.

Ahora un par de preguntas obligadas, ¿Qué hay que hacer para triunfar en el mundo de la música?

No lo sé. Nosotros no triunfamos. También es cierto que quizás nunca quisimos, o quise, dar el paso a ser profesional. Hay que aguantar más idiotas que de periodista. Una vez que me entrevisté con los de la CBS (decían que podíamos ser una alternativa a Ilegales) estuve más displicente de lo que debería. Y otra vez después de un concierto en Barcelona no acudí a una cita con un tipo conocido que nos ofrecía representarnos. La respuesta políticamente correcta supongo que sería creer en lo que haces y cruzar los dedos para que alguien crea que lo que haces le puede hacer ganar dinero, o escojan una canción tuya para un anuncio. En realidad, me imagino que es convertirte en plastilina para alguien que quiera moldear un producto.

Y por último, ¿Odia la televisión al rocanrol?

La televisión ahora odia todo lo que no pueda colocarle al 80% de la población o le rechine a más del 10% de la audiencia. Y todas las cadenas compiten en ofrecer lo mismo. Aunque hay matices: el rap blando le viene muy bien para los anuncios infantiles y los standars de soul y rocanrol, para los de productos caros. Al heavy nunca lo ha podido ver ni en pintura.


Gracias Xosé Manuel. Fue todo un placer para nuestra web contar con tu opinión.